王立世，中国作家协会会员。在《诗刊》《中国作家》等国内外多家报刊发表诗歌1000多首，在《名作欣赏》《澳门月刊》等报刊发表文学评论70余篇。诗歌入选《新世纪诗典》等70多部选集。主编《当代著名汉语诗人诗书画档案》。获全国第二十五届鲁藜诗歌奖，第三届中国当代诗歌奖（2013-2014）等多种奖项。
高原上的野花
张执浩
我愿意为任何人生养如此众多的小美女
我愿意把我的祖国搬迁到
这里，在这里，我愿意
做一个永不愤世嫉俗的人
像那条来历不明的小溪
我愿意终日涕泪横流，以此表达
我真的愿意
做一个披头散发的老父亲
王立世点读：
诗人没有把笔墨聚焦于野花的外形上，而是专注于自我的感觉和感悟，写得美不可言，妙不可言，可谓“不着一字，尽得风流”。用花比喻女人是庸才，张执浩却别出心裁地倒过来用小美女比喻高原上的野花，这就是创新，诗人对野花的喜爱之情难以掩饰。而且愿意为任何人生养如此众多的小美女，这种自然之美应该让更多的人欣赏，谁也不应该垄断，诗人的胸襟可见一斑。“我愿意把我的祖国搬迁到/这里……”，第一句的“任何人”就是人民，诗人希望人民生活在这种美的环境里。第二句，诗人要把祖国搬迁到这里，爱国绝不是喊喊口号，诗人希望祖国有一个好的生态环境，这正呼应了生态文明建设的国策。“在这里，我愿意/做一个永不愤世嫉俗的人……”,诗人在更多的时候更多的场合就表现出愤世嫉俗的一面，永不愤世嫉俗”恐怕只有在这样的地方才能做到。诗人又把自己比作“来历不明的小溪”，愿意终日涕泪横流。为什么“终日涕泪横流”？陆游说“位卑未敢忘忧国”，诗人就是这样，像一个“披头散发的老父亲”时刻想着自己的祖国和人民。诗人反复诉说“我愿意”，形成一种心灵的节奏，强化了内心想要表达的主旨。
(选自《华语诗歌》微信公众平台2019.9.13 点评佳宾:王立世)
我忍住疼痛，像一片阿司匹林
李不嫁
是真的老了。远处的事物越看越清晰
眺望落日，总能揉出泪水
我不是真心想哭，而是感觉眼里有沙子
有时候，我也不是真心想睡觉
但一坐下去，听着人间的杂音千篇一律
就忍不住眼皮沉重，而且，越是鼎沸越安稳·
是真的老了。去年冬天在广西
我威胁同伴们，谁吃狗肉就跟谁绝交
我不是动物保护主义者
但曾经像狗一样屈辱，被呵斥，被棒杀
所不同的是，我能忍住疼痛，像一片阿司匹林
王立世点读
不嫁这首诗，题目拆开，就是一首卓越的微诗。用阿司匹林作比，这是不嫁的专利，出奇制胜，前无古人，展现了诗人无与伦比的想象力和艺术创造力。诗歌真不在长短，有这么一句就够了，就让人记住了这首诗，记住了写出这首诗的诗人。不嫁在湖南被誉为老诗骨，审视一下当今诗坛，不少诗人不是无骨，就是媚骨、软骨，造成诗歌的娘娘腔现象严重。不嫁是有气节的诗人，诗歌中回荡着阳刚之气和凛然正气。苦难对诗人而言确是一笔财富，不嫁的人生像传奇，面对灾难和不幸，他没有沉沦，而是以毅力和耐心忍住生命的疼痛。他疼在哪里呢？诗人没有详细叙述自己的人生故事，而是提炼出几个典型的意象来抒写人生体验，一是感觉眼里有沙子，俗话说眼睛里揉不进沙子，这沙子怎么入侵他心灵的窗户？不是真心想哭，眺望落日总能揉出泪水，耐人寻味。二是人间的杂音让他眼皮沉重，但又不是真心想睡觉，这矛盾在折磨着他。这杂音让我们浮想联翩。三是自己“曾经像狗一样屈辱，被呵斥，被棒杀”。因有过一被污辱被损害的历史，所以在广西威胁同伴们：“谁吃狗肉就跟谁绝交”，典型的性情中人，既是同病相怜，也是悲天悯地。“所不同的是，我能忍住疼痛，像一片阿司匹林”。人类的忍受力有多大呀，像药一样承受着各种各样的痛苦。最后一句与题目相呼应。不嫁这诗，是一首批判现实主义的杰作，他的批判是含蓄的、温情的，但不是软弱的。一个诗人的隐忍和克制，彰显了他内心的不平与愤怒。不嫁是有大情怀、大悲苦、大境界的诗人。我坚信：读他的诗，谁的灵魂也不会无动于衷。
(选自《华语诗歌》微信公众平台2019.9.27 点评佳宾:王立世)
叛逆的水
王单单
很多时候，我把自己变成
一滴叛逆的水。与其它水格格不入
比如，它们在峡谷中随波逐流
我却在草尖上假寐；它们集体
跳下悬崖，成为瀑布，我却
一门心思，想做一颗水晶般的纽扣
解开就能看见春天的胸脯；它们喜欢
后浪推前浪，我偏偏就要润物细无声
他们伙在一起，大江东去
而我独自，苦练滴水穿石
捡最硬的欺负。我就是要叛逆
不给其它水同流的机会。即使
夹杂在它们中间，有一瞬的浑浊
我也会侧身出来，努力澄清自己
王立世点评
看到叛逆这个词，我就有点兴奋。因为儒家文化早已渗透到我们的血液和骨头，温柔敦厚成了我们最美的表情，苟且偷安成了我们习以为常的惰性，我们的隐忍和宽容甚至失去底线和原则，逃离到人格和尊严的背面，还常常感觉良好，盲目地乐观。如果这样的人占了多数，是一个民族和国家的不幸。我从王单单身上看到了锐气和希望，看到了人类思想的激流和精神的浪潮，看到了堪称伟大的国民素质和人格之美。水在人们传统思维和理念里是柔性的，易变的，能适应各种环境，能向高处喷涌，也可向低处流淌，左右逢源，八面玲珑，但锋芒不够。在王单单笔下，出现了一滴叛逆的水，强悍，坚定，独立，有个性，有追求，有信仰。“我”与“它们”原本一家，“我”本是“他们”中的一分子，因为觉醒，不愿同流合污，不愿被“他们”裹挟，才与“他们”分道扬镳。价值观决定了这滴水必定要改道易辙，这种叛逆可能带来严重的后果，但“我”无所畏惧，在所不惜，以自己的个性和勇气冲破世俗和环境的约束。“我就是要叛逆/不给其它水同流的机会”。如果给其它水留下同流的机会，“我”就可能又变成了“他们”。“我”不想变成了“他们”，就必须斩钉截铁，和他们划清界线，不妥协的决绝和执着彰显一种生命意志。任何事情都不是绝对的，不可能那么分明，尤其同属一族的水：“即使夹杂在它们中间，/有一瞬的浑浊/我也会侧身出来，/努力澄清自己”。莲之美在于“出淤泥而不染”。叛逆的水美在瞬间夹杂在它们中间也要“侧身出来”的姿态和在浑浊的环境里“努力澄清自己”的操守。这个结尾更逼近生活的真实，有画龙点睛的效果。醉翁之意不在酒，王单单不是为写水而写水，他笔下这一股清流是象征，具有丰富的社会内涵，折射出时代的亮光。在反腐败取得压倒性态势的新时代，这样的清流越多，“中国梦”就会早日变成现实，民族复兴就会离我们越来越近.
(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.11.12 点评佳宾:王立世)
“ 哎 呀 ”
西 娃
我在飞快宰鱼
一刀下去
手指和鱼享受了，刀
相同的锋利
我“哎呀”了一声
父亲及时出现
手上拿着创可贴
我被惊醒
父亲已死去很多年
另一个世界，父亲
再也找不到我的手指
他孤零零的举着创可贴
把它贴在
我喊出的那一声“哎呀”上
王立世点评
我从来不掩饰对西娃诗歌的喜欢，给我的阅读印象是有些诗人一本诗集不如她一首诗给我的冲击力大，留下的情感记忆深刻，而且这样的诗在她那里很多。就拿《哎呀》这首来说吧，用一个叹词作为一首诗的题目并不多见，未读其诗先闻其声，对我而言还是第一次，就在这一点上可以看出她是诗人中敢于吃螃蟹的那个人，在写作上敢于打破陈规陋俗和条条框框。《哎呀》是写父亲的，她写的角度与任何诗人都不一样，在那么多写父亲的诗中独树一帜，发出自身耀眼的光。西娃就是西娃，她的个性决定她不会步别人的后尘，总是以让人意想不到的面貌出现在你的面前，让你也“哎呀”一声。
这首诗写宰鱼这么一个日常生活片断，由此生发出对父亲无尽的想象和怀念，环环相扣，层层推进，主旨逐渐明朗，不是开门见山，而是曲径通幽。“手指和鱼享受了，刀/相同的锋利”。这个“享受”带有反讽意味，从诗的意境推测，可能是诗人对自己粗心大意的自嘲，凸显其幽默和豁达。诗人也是人，再有境界，也挡不住刀伤的疼痛，情不自禁地发出一声“哎呀”。这一声惊叫之后，幻觉中出现了手上拿着创可贴的父亲，这是往日生活经验的再现，也是一种恋父情结在诗中的延伸，有困难的地方，就有父亲的出现。诗人同时被自己的一声“哎呀”惊醒，“父亲已死去很多年”，他不可能再来到自己面前嘘寒问暖、排忧解难。如果写到这里就此打住，也是一首好诗，但诗的震撼力就会削弱很多。诗人沿着诗意继续推进，想着父亲在另一个世界里，孤零零地举着创可贴，再也找不到“我”的手指那种茫然若失，这时似乎忘了自己手指的疼痛，反而替父亲担忧。父亲怕我担忧，只好把它贴在“我”喊出的那一声“哎呀”上。那一声“哎呀”本是因“我”的手指受伤发出，现在好像就是“我”的手指。父亲的创可贴终于配上了用场，心中悬着的一块石头落了地，又一次为女儿解决了燃眉之急，止住了“我”的疼痛和那一声“哎呀”，冥冥中有一种感应和牵挂。这想象太夸张了，父亲在另一世界举着创可贴本来就不可能，把它贴在“我”喊出的那一声“哎呀”上，奇上加奇，这种奇虽出乎意料，但合乎情理，符合艺术的真实。这一贴贴出了诗意，贴出了亲情，虚虚实实地把父亲的孤独和对女儿的爱写绝了。诗人也在想象中从父亲那里找到了精神安慰。现实是怎么解决的？一字不提，这并不是诗歌关注的重点。如果详加描述，诗意反而大打折扣。其实，这一切都是在写诗人对父亲的怀念，这写法多么与众不同啊。
(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.12.6 点评佳宾:王立世)
黑暗点灯
李成恩
世上有多少黑暗
我就要点多少灯
高原有多少寺院
我就要磕多少头
人呀
总要学会
向高原跪下
总要学会
把油水浸泡过的心
拿出来
点灯
王立世点评
这首诗写得简约朴实，流露出的气质很迷人，写出的精神很感人。让我想起那些貌似复杂而简单的诗，费了半天神，也一无所获，让人失望而归。诗人需要真诚，诗歌要有内涵。这首诗前两节共出现四个多少，多少本是一个中性的词，不带任何感情色彩，诗人的超人之处在于，把它放在特定的语境中让它熠熠生辉。第一节后一个与前一个针锋相对，咄咄逼人，柔韧中透出一种锋芒，凸显了对黑暗的藐视和驱逐黑暗的信心。第二节后一个与前一个遥相呼应，凸显其灵魂的虔诚，好像一个佛教徒，读到第三节才明白写的是对高原的崇敬，高原不仅是自然景观，也是一种象征。第三节两个“总要学会”由个别推及到一般，诗歌就彻底打开了。这首诗处处呼应，题目与第一、第三节呼应，第三节前三句与第二节呼应，后三句与第一节呼应，节与节之间存在内存的联系，结构上给人浑然一体的紧凑感整体感。在如此短小的诗中，一些词反复出现，不觉得单调，因为意义不同，情感色彩不同，效果也就不同，还有一种音韵之美，读起来朗朗上口。
(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.11.20 点评佳宾:王立世)