诗眼睛||品读2：王小妮/韩东/蓝蓝/谭克修等10首诗 （总1381期）

诗眼睛||品读2：王小妮/韩东/蓝蓝/谭克修等10首诗（总1381期）

王恩荣主编诗眼睛

◆ 在夜航飞机上看见海／王小妮

◆ 要求/韩东

◆ 她 /蓝蓝

◆ 锤子剪刀布 /谭克俢

◆ 海边风景 /冯晏

◆ 日常之欢 /芦苇岸

◆ 田野之诗/林莉

◆ 阳台上晒太阳的女人 /红力

◆ 你由此可以隐秘地漫游在自己的思想里/胡翠南

◆ 山中的辽阔/詹永东

什么都变小了

只有海把黑夜的皮衣

越铺越开

向北飞行

右下方见到天津

左下方见到北京

左右俯看两团飞蛾扑着火

这时候东海突然动了

风带起不能再碎的银片

又密又多的皱纹抽起来

我看见了海的脸

我看见苍老的海岸

哆哆嗦嗦把人间抱得太紧了

我见过死去

没见过死了的又这样活过来

作者简介：

吉林省长春市人，诗人、作家。1985年起居深圳。曾插队。1982年毕业于吉林大学中文系。曾任职海南大学人文传播学院。

李之平，诗人、诗歌评论者。1969年生于山西，9岁随家人迁居新疆伊犁。著有《色空书》（与蔡俊合著）,诗集《敲打着楼下的铁皮屋顶》。

夜已深

有人在我的窗下低语

他们走过去了

脚步声远去

我多想叫住他们

让他们这样再站一会儿

我的窗户整夜敞开

在他们的身后

这真是异想天开

而且是幼稚的

你会惊吓他们

自己也不能安睡

这样的要求简直难以启齿

作者简介：

韩东，1961年生。南京人。当代重要诗人。第三代诗人代表人物。

韩东这首诗体现一种魔幻的意味。一次貌似神秘的体验，其实也是生活的真实——生活中我们有太多美妙的，动人的感受来自他人他物，或者是自然界的存在。欣赏，欣喜或感动到极处，有种据为己有或靠近相知的冲动。然而这仅仅是幻觉的驱使，我们仅在自己内部行使这种感动和愉悦的权利。那种时刻，必定是超越人为搭建的藩篱与束缚，最能够感受人生意味的时刻——信任人间就是信赖自己。

该首诗，大概是作者在失眠中，或者仅仅是个幻觉，情境里有了这么一次荒唐的请求，并被自己的感觉和想象打破了。

诗歌前后两部分具有虚与实的映照与隔离，当我们正欲沉陷那份人间低语的美妙，人生的温顺和美，“夜已深/有人在我的窗下低语/他们走过去了/脚步声远去”……然后是“我”的出现，动态的一跃“多想叫住他们”，甚至一直让“我的窗户整夜敞开”……但笔锋一转，人也回过神来，意识到这是荒唐的，为自己的想法羞愧。

对立反转的戏剧性转变，也像拉开贝克特戏剧的荒诞一幕——人类的卑微甚至承受不住一瞬的鲜花开放。然而我们不接受过度的消解，仍愿意相信诗歌前半部分的美好。这就是诗歌无意识的有意义。

（李之平）

李之平，诗人、诗歌评论者。1969年生于山西，9岁随家人迁居新疆伊犁。著有《色空书》（与蔡俊合著）,诗集《敲打着楼下的铁皮屋顶》。

她生了两个儿子和两个女儿。

她有三个孙子，两个外孙女和

两个外孙。

她在死后的几十年里

她又生下了柳树和杨树；

生下了一座小山坡和

里夹河的数条支流。

她也生育鸡雏、牛群

小猫和小狗——她生过一只

漂亮的跛腿驴子。

她继续生育着大路和小路

猎户座最东边的一颗星星。

她生下了大沙埠这个村子。

她生得太多太多：谷仓、芨芨菜

磨坊和门神，以及

这首小诗。

她是我的姥姥。

她的名字叫董桂英。

作者简介：

蓝蓝，原名胡兰兰，祖籍河南，1967年生于山东烟台，诗人和随笔及童话作家。出版有诗集、随笔集、童话集多部，有译为英语、俄语的诗集出版。

我曾经和很多诗人都聊过，蓝蓝是我的诗人朋友中不多的我希望她的诗集能够畅销的诗人。如果蓝蓝的诗集能够多卖几本，那么整个诗歌生态或许也就能好一些。我之所以这么说是因为蓝蓝有着国内当代诗人中不多的既能够很好地保持着其艺术伦理，还能够深层次的触及到公共的经验与情感。在蓝蓝很多作品中，我看到了一种近似于惠特曼式的承担能力，而这种能力在当代诗人中是颇为罕见的，这首《她》便是其中的典范。熟悉惠特曼诗歌的读者或许都能感受到，阅读惠特曼的过程其实很像是在一个诗人的身体上阅读一片大陆的过程。惠特曼强大的承担能力，用诗歌的躯体为我们展现了一种肉体化的美洲大陆。而蓝蓝的这首《她》把自己的抒情对象从具体的个人展开到这个人身后的整片土地，最后在诗的结尾，用"她是我的姥姥。她的名字叫董桂英。"这样一种陈述的方式回归到了具体的个人。这种用某个人去为一片土地命名的抒情方式，使得整首诗有了一种精确的情感。而这种精确而博大的情感，既是具体到物的，也同时是可无限延展开的。读者通过这样一首悼亡诗，既可以感受到一种蓝蓝与其亲人之间私密的感情，也看到一片肉身化的北方大陆。

（杜鹏）

杜鹏，1987年生，现居郑州，写诗兼事批评、翻译，著有诗集《我是一片希望被人崇拜的厕纸》(台湾秀威咨讯2018年)。

我不敢把楼下的水池叫做池塘

担心水池里几尾安静的红鲤

突然回忆起跳跃动作

跳进危险的水泥地或草地

我丢面包屑的动作也越来越轻柔

它们绅士般地吃完后

就会快速整理好水面的皱褶

以便将插满脚手架的天空完好地映入水池

水池之外的世界，有三把椅子

准备在下午等来一个老头静坐

老头迷着眼，低垂着脑袋

猜不透是在打盹儿还是回忆

容易陷入回忆的还有两把空椅子

那些干渴的木头，看着天上的云彩

可能会想起一场雨，和山上的日子

一个不需要回忆的小男孩

围着空椅子来回转圈

发现椅子并不是理想的玩伴

嚷着和老头玩锤子剪刀布

老头迷迷糊糊，从松弛的

皮肤里蹦出几粒生僻的隆回方言

手上出的不是锯子，就是斧头

作者简介：

谭克修，1971年生。80年代末学写诗。曾先后获得民间巨匠奖，中国年度诗歌奖（2003），十月诗歌奖，首届昌耀诗歌奖，中国独立诗歌奖特别大奖，2017年度批评家奖等荣誉，被评为1986-2006中国十大新锐诗人，新世纪中国十大先锋诗人。地方主义诗学的提出者和践行者，也是城市诗学的研究者和践行者，著有诗集《三重奏》《万国城》（尚未出版）。

◆ 眼睛打量世界时充满奇思妙想

一一读谭克修的《锤子剪刀布》

谭克修的《锤子剪刀布》，非常耐读，越读越有嚼头，这的确是一首不朽的诗歌作品。诗人眼睛打量世界时充满奇思妙想，所还原的场景清晰如画，并在美感属地与读者发生了强烈的共振。

我们先看第一个场景：也许是一个午后，诗人大概站在别墅的阳台上朝下看，看到花园池塘里的几尾安静的红鲤鱼。于是，立刻展开了想象，如此安静的鲤鱼如果跳起龙门，蹦到池塘边上的水泥地或草坪上，那岂不是很危险，这会不会要了鲤鱼的命？所以，“我丢面包屑的动作也越来越轻柔”，免得它们激烈竞争而真的跃出池塘。出乎诗人的意料的是，这些鲤鱼很绅士，缓慢地吃完面包屑后，“就会快速整理好水面的皱褶/以便将插满脚手架的天空完好地映入水池”。这是想象与事实之间的出现的差错，读者读到这差错时会忍不住莞尔一笑，也足见诗人内心深处有着童心一般柔软的部分。

第二个场景是三把椅子，其中一把被一个等待而终于来临的昏昏欲睡的老头占据了。他“低垂着脑袋/猜不透是在打盹儿还是回忆”，由猜想发轫，又开始了想象。想象干木头看着天上的云彩，是不是在渴望一场及时雨，让枯萎的生命重新焕发昔日的青春。这几处的诗句在技术上非常高明，不仅让场景拉出了空间的广度，而且也隐含着希冀老人恢复昔日青春之意。

第三个场景就是小男孩的出现。小男孩围着空椅子转了几圈后，觉得并不好玩，有些无聊，于是“嚷着和老头玩锤子剪刀布”。这里通篇看起来几乎全是描述，没有任何想象，其实这是诗人狡猾的地方，他不把想象说尽，让读者自己去想象。想象的句子就是最后一句，真的让人忍俊不禁。我模仿了一下老头的手势，锯子，大概就是直挺挺伸出又缩回的手臂，像在拉锯；斧子，大概就是伸出的手臂没有缩回，只是手掌五指齐刷刷往下弯，并往下劈。这时的老人，显得懵懂又可爱，似乎恢复了一些烂漫的童趣。

这首诗歌属于无中心“意义”作品，让事物回到事物本身，只要整个过程充满乐趣，干嘛一定要去寻找哲学人文赋予我们的意义呢？如果眼睛打量世界时充满奇思妙想，这本身就有无限乐趣的话，至于有没有其它意义就不去管它了。因为无“意义”，它的意蕴就有可能无限延伸，这首诗歌还可以从成年人“我”，老年，儿童之间对角的关系，去解构不同类型的人之间存在着相同的“童心”等。明眼人应该看出，这是一首非常具有后现代感新写实主义诗歌作品，它不同声色地消解了传统的审美意识，只求常被人忽视的日常生活、人情世相中的快乐事实。至于更多的关于后现代这方面的理论连接，读者自己去翻阅法国雅克·德里达等人的作品，我仅仅知道一些，但说不了更多。（阿欧）

风与海交汇于今夜窗外，

口哨，集市，集装箱起落，声声摩擦。

海面倒影里不仅住进变形金钢，毕加索，

还有呼吸、寂静和神秘主义。

风与海交汇于一只锥齿鲨在水底冲散鱼群，

苔藓，绿丝绒抓紧一片黑礁石，

一整夜，圆月都在听。

风筑起五米高白色海水，

活体建筑又瞬间撤离，如飞行速降，

玻璃、舌头以及唇齿，

震颤还波及到银河系，石头。

夜，传出心脏壁纸的击鼓之音。

窗帘被风掀起，

白色丝绸的飞天之舞被掀起，

玛格丽特三D打印的《黑格尔的假日》金属框，

摇晃，床头在他的玻璃杯和雨伞下扭动。

风与海碰撞，

白鸥被甩下夜色低暗的缆绳，

一只，两只、三只……，空渔船清瘦。

失眠症，北斗星，静脉里传来鼓乐。

此刻，情欲被风与海交汇治愈，还是揭开？

作者简介：

冯晏，诗人，作家。1960年代出生于包头市。1980年代开始诗歌创作。着有诗集《冯晏抒情诗选》《原野的秘密》《看不见的真》等，其作品曾被译为英、日、俄，瑞典语等多种语言，现居哈尔滨。

冯晏在海边写的这首《海边风景》，显示她对事物描述上的高超驾驭能力。事实上，现代诗歌写作最考验人的是描述之功，对事物打磨的耐心，精心和会心。描述不只是为了展示语言的技巧（诚然，这种技巧不可或少），更是体现在与事物观察交流过程中，所能发现的秘密，一簇光，一份闪电汇集的能量打入读者心中，成为审美完成的终极部分。这种技能，我们从布罗斯基那里初涉瑰丽，美国诗人毕肖普那里窥探更多，她可是最能扎住纸背严谨描述而突破智力与审美力超限的诗人代表。还有美国诗人罗伯特·洛威尔，我们更可触及他对事物的敏锐摩擦速度，往后更多的诗人诸如特朗斯特罗姆，罗伯特·哈斯，都是精于描述甚至雕刻生活与自然的大师。

冯晏这首《海边风景》最初以“风与海交汇”开头，最后还是以“风与海交汇”结束。逻辑紧密相扣的秩序井然于深度观察的耐力与有效性。诗歌从口哨，集市，集装箱，海面倒影的演绎开始，进入海边风景的深层路线里，海底的锥齿鲨，鱼群，近岸的苔藓，然后是互为映照的圆月，与海水，活体建筑之于黑夜，室内的窗帘，音碟《黑格尔的假日》这些相干不相干名词扩展或加深了描述对象的景深，让其立体丰满，充沛多姿，时间空间上，越是丰富而对立的事物名称让描述对象本身更具有立体丰沛的张力——这是事物本身的真实与诗歌对应的诗性虚幻所能碰撞出的能量爆发，有效的写作让其产生光芒，刺中认真阅读者的觉知。

接下来，我们看到不同空间的事物状态带来审美愉悦——海风，海浪，圆月都在各自运动，在吞噬海边的睡眠，失眠并非来自生理的而是自然外在的物理空间，甚至是宇宙星辰的干扰和刺激。到此，诗核在众多描写物中盘旋出来，完成的也是那份复杂宏大的生命体验，所有的词语绝非简单的书写功能了。

（李之平）

李之平，诗人、诗歌评论者。1969年生于山西，9岁随家人迁居新疆伊犁。著有《色空书》（与蔡俊合著）,诗集《敲打着楼下的铁皮屋顶》。

在窗前站了许久。整个小区被一片

假日的阳光罩着

那些熟悉的鸟儿，已不见嘈杂的踪影

出东门是广益路，往南，是拥堵的中环路

今天却异常清冷，连接它的支路

也都少了滚滚车流，以及刺耳的鸣笛

所有的路，空旷得叫人

不知所措

我去菜场逛了一圈

摊位前几乎都空空落落

一个职业杀鸭工，坐在桶盖上

剪着指甲，手机音乐在循环播放着

——今天是个好日子

这个做小本生意的异乡人

她五岁的儿子，蹲在身边啃菱角

小孩从嘴里抠出咬破的壳

再把菱肉放进嘴里……

偶尔会有顾客停下来

盯着他慢下脚步，又漠然走开

我的日常，美得平庸，却又不肯落俗

作者简介：

芦苇岸，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国少数民族作家学会会员、浙江省诗歌创委会委员、铜仁学院客座教授。现居嘉兴。

芦苇岸的诗，有筋骨和嚼头，有叙事日常的别趣与沉思。

叙事。叙事的伦理是阅读芦苇岸诗歌时刻要保持的警惕。我不知道芦苇岸通过叙事要把读者引入江南的哪一片小巷、里弄和落日下，毋庸置疑，芦苇岸领我抵达了一片被抒情法则规制的诗歌世界。以精准的叙事完成抒情的使命，是芦苇岸诗歌最显著的特色，也是现代汉语诗歌日臻成熟的标志。如男孩的变声期，借助外凸的喉结和冒茬的胡须才得以实施成人礼。

“日常、平庸和俗世”是进入芦苇岸诗歌的关键词。“我的日常，美得平庸，却又不肯落俗”这行《日常之欢》的结尾句，用强度和张力恰到好处的语言，诠释了现代汉语诗歌之美并不在唯美，更不在于泛情和滥情，而在于节制、练达和期许。

在他的诗中，现实作为宏阔背景，呈现出各种精神景观的可能和深层探知的力量。诗句摄取的细节意趣勃发，平中见奇，耐人寻味，彰显了经验审视的独特个性。情怀和哲理两个维度构成美学上的呼应，物况描摹与想象移植，互为张力，将诗与思始终维系在活力迸发的状态，而诗人写作上表现出来的去同质化的自觉，也值得关注。

(哨兵)

哨兵，1970年生于湖北洪湖，中国作家协会会员，武汉市作家协会副主席，大型文学杂志《芳草》执行主编。

胡豆和豌豆花，在风中掀起漩涡

春风中，点豆撒播的人

为坟丘培土，清除杂草的人

并没有抬头

坐在田埂上，泥土的沁凉

是一股秘密电流，随时扑击你

此时，枯萎的思想重新长出绿芽

年年春光相似却大不相同呵

比如，昨天见过的人

今天就不在了

在田野走动和安睡的人

是笨拙的，一生只开一次花

结一次果子

只受限于不被重复的爱和消逝

作者简介：

林莉，诗文见《人民文学》、《诗刊》、《星星》、《天涯》、《花城》、《读者》、《山花》、《诗潮》等报刊杂志，入选各年度选本。出版诗集《在尘埃之上》（21世纪文学之星2010卷）、《孤独在唱歌》等。获2010年度华文青年诗人奖、2014江西年度诗人奖，《现代青年》2016年度最佳诗人、第九届红高粱诗歌奖、第七届扬子江诗学奖等，曾参加诗刊社第24届青春诗会，就读鲁迅文学院第十八届中青年高级研修班。

◆ 在自然之境中融入永恒

林莽

读林莉的诗，我以为她的作品有着自己对生活与生命感知的独特发现，她的诗散发着自然与生命的气息与韵味。在林莉的诗歌作品中，我看到一个优秀诗人的成绩与潜质，我们对她的写作还有着更美好的阅读期待。

2005年10月，《人民文学》》刊发了林莉的一组诗，其中一首《一只白蝴蝶停在豌豆花上》给我留下了深刻的印象。随后她写出了组诗《到一座小镇去》，这是一组难得的让人耳目一新好作品。就是以这组诗，她被推荐参加了在岳阳举办的第二十四届“青春诗会”。

2010年是林莉写作的收获之年。那年她的诗集《在尘埃之上》入选了“二十一世纪文学之星丛书2010卷”，同年又获得了 “华文青年诗人奖”。在“华文青年诗人奖”对林莉的评委评语中，我是这样写的：“林莉的诗有着女性诗歌的细微与丰盈，文笔流畅，表达清晰，敏感，节制的诗行中有着一丝天然的忧伤，在回忆与吟唱中感动着我们。在华美表层下的生动而感性语言的内在魅力，让她的诗歌具有了自己的风格与形态。”

以后的几年，她的诗有了显著的变化。2014年，她获得了江西省年度诗人奖。我以为，那组诗歌标志着林莉在诗歌写作的道路上，迈上了一个新台阶，走出了至关重要的一步。

从细微、单纯、敏感，带有一丝忧伤的早期写作，到现在的自然、充溢、热忱而满怀爱意与惆怅之情的写作，林莉的诗歌创作是有了很大变化的。从一个有一定天分的自然写作者，到一个成熟而具有智性的写作者，是要经历一次身心脱变的。这种蜕变，标志着诗人经过了生活的磨砺和阅读学习的再积累。

林莉的诗歌，从王维那儿找到了超自然的田园之境；从朦胧诗的崛起，领会了什么是现代诗歌意识，诗歌回归“人”的本体以及汉语言艺术的光辉；从迪金森那儿找到了生命孤独中的热爱与渴求；从阿赫玛托娃那儿找到了心灵内在的力量。我们知道，是中国宏大的诗歌传统和世界优秀的诗歌文化的加入，构成中国现代诗歌的基本格局，每一个成功的诗人，一定是这一传承的实践者。

林莉一直以自然中的万物为意象主体，她笔下的昆虫、鸟雀、树木、植物、原野、山脉、河流都是和自己的生命相链接的，都是诗人生命的一部分，因而它们也是鲜活的，有温度的，这些与她所书写的亲人、生活中相遇的每一个人都是融为一体的。不论是写作初始的单纯、明亮，还是后来融入了更多人生阅历的思考的智性写作，林莉的诗歌都是在自然之中寻求着生命的永恒价值，时间流逝，生命短促，精神永存，我们对诗歌艺术追求的价值正在于此。

林莽，北京大学诗歌研究院特约研究员，中国作家协会诗歌委员委员，北京作协理事。出版过诗集、诗文合集、诗画集10余部，编辑和主编诗歌选集、专辑几十种，撰写诗歌评论和序言等文章百余篇。现任《诗探索》作品卷主编。

她靠在阳台的沙发椅上

舒服的姿势

茶几上放着黑白两种棋子

黑白都聚在各自的罐里

被掩盖着

棋盘上一碗水

一罐点心，两瓶药

都在阳光下

茶几的另一半是空的荫影

她拨弄着手机

窗台上躺着黑色AK47

一只仿真的塑料玩具

2020.5.11日素写三楼邻居家的女人。

作者简介：

红力，独立诗评人。《北京诗刊》发起创刊人，原执行主编。《诗坛周刊》特约编辑，特约诗评人。《诗赏读》特约诗评人。《中原诗刊》特约诗评人。《他诗》编辑、特约诗评人。多家诗歌平台顾问，特约评论编辑。现居北京。

◆ 明暗多变的女人心情

一一红力的《阳台上晒太阳的女人》解读

这是一幅静物写生画，笔触冷静得犹如罗布·格里耶的语调，仿佛没有思想，没有情感，只有冷血的画面描述。细细读来，静观默察，却让人心灵忍不住一阵悲痛的颤抖。

这是怎样一个女人啊，应该是一位居家休闲富裕的女人，也有可能是一位偏于年轻美丽的女人，在大多数人辛苦挤公交上班的时候，她却躺在阳台上消受时光，伸展着女人慵懒的舒服姿势，有佣人送上点心。应该说，这样的女人是幸福的，但事实上并非如此，她的精神孤独寂寞，像黑白两种围棋子，闷在罐子里，没有人前来与她对弈，享受搏杀的乐趣。不仅如此，她可能还得了某种病，一碗水，两瓶药，摆放在她身旁的茶几上。这病有可能不是身体上某一部位的不适，而是来自精神性的一一这是优渥的物质生活条件也不能解决的。此时这个女人的心情，可以说一半是阳光，另一半是阴影，犹如茶几上另一半阳光照射下的树木荫影。她只能拨弄着手机，无聊地打发这大好的时光，可她的内心何尝不想冲出去，拿起窗台上那把仿真的全自动AK47步枪，去横扫一遍，发泄内心的情感。事实上最后的结果，她只能躺在阳台的躺椅上晒晒太阳。

这是现代社会有一些富有女性的通病，生活物质条件没有问题，外表也光鲜，但掩盖不住精神上的苦闷，也止不住暗夜里独自嘤嘤啜泣。如何有效地引导这类女人的灵魂找到出口，铺设一条通往外界的道路，是这首诗歌给所有精神苦闷者提出的一个温暖的问题，绝不像画面所呈现的那般冷漠。（阿欧）

那天我就这样走在空空的街道

月光飘落

落叶轻微挪动了自己

时间过去很久

我站在原地

把头使劲仰着，看天上那枚星球

以幽微的密语在我身上探寻

我只是一个愚蠢又伤心的物种

已经多少年了

这位行者在天际独行

而我在晚餐中

在十字架上聆听自己的回音

作者简介：

胡翠南，曾用笔名南方，南方狐。作品散见于《人民文学》《诗刊》《诗歌月刊》《星星》《汉诗》等，2004年出版个人诗集《重蹈覆辙》，2018年出版诗歌合集《客家五人诗选》。2009年获张坚诗歌奖暨年度诗人奖。福建省作家协会会员。现居厦门。

◆ 追思那明净的月亮

一一胡翠南诗歌《你可以隐秘地漫游在自己的思想里》解读

胡翠南诗歌有一独特的品质：真诚而清纯，抒情而忧伤。诗歌从生活感悟出发，融合了纯真的思想，细细读来，深感诗人有一颗美好善良的心灵。

空空的街道，空落落的自身，与天边孤独的月亮遥相呼应，“幽微的密语在我身上探寻”。同时又感到自身弱小无助，与月亮隔着一段距离，由此非常仰慕天边的独行客一一无论阴晴圆缺都运行自如的月亮。自身却似乎逃不出困于一地的命运，只有在十字架前才能听见月光的声音，在纯净宁静的时刻才能与月光对话，这也如诗歌题目所说：“你由此可以隐秘地漫游在自己的思想里”。

在貌似浅显直白的诗句中，蕴含着诗人思想情绪的辗转反侧，甚至自责，伤心落泪，“我只是一个愚蠢又伤心的物种”。既然这辈子不能闯荡出去，云游于太空，那么，只有祈祷中完成自我救赎，并以软弱失败的方式强行表示不屈，在纤细的嗓音里完成隐忍的呐喊。

（阿欧）

两侧是千仞之壁，一直深下去，深到

冰川世纪，白色的黑暗

空气擦拭岩层的水纹，矜持的

斑斓，隐忍山花的明快。又一个春天

一边燃烧，一边凋谢

时光的内心都有一部断代史

瀑布轰鸣。我听到的是回声

从山谷折返，震动磐石、森林和猕猴

陡峭的尽头，浓雾散去，悬崖

打开绝望之门。罡风吹得人有些恍惚

我看见鄱阳湖，跳出绿色

水平，白亮，几条渔船散泊于画中

画外，是白鹤咬住波光无止无尽

飞翔的辽阔

作者简介：

詹永东，男，1965年10月出生，安徽望江人。安徽省作协会员，诗歌和评论散见《诗刊》《诗歌月刊》《安徽文学》《诗潮》《绿风》《天津诗人》《新诗代》台湾《创世纪诗刊》菲律宾《世界日报》等等。先后获首届张恨水文学奖、安徽省江淮散文奖、安庆市文学奖等市级以上文学奖10余项。出版诗集《七号码头》。

◆ 空间无限辽阔

一一《山中的辽阔》赏读

沈天鸿

经验或者观察到的事物，必定包含着诗人新的体验和思想的发现，它们激起的情感成为诗的节奏，而这节奏就是诗的结构形成时遵循的原则。

在詹永东诗歌《山中的辽阔》里，新的体验和思想的发现从“白色的黑暗”“又一个春天/ 一边燃烧，一边凋谢/ 时光的内心都有一部断代史” “悬崖/ 打开绝望之门”这些关键句就可以见到了。它们的新与内涵的丰富与重，足以使它们成为当之无愧的警句。

节奏方面，观察到的“两侧是千仞之壁，一直深下去，深到/ 冰川世纪，白色的黑暗”所包含的这新的体验和思想的发现激起的情感，是重的并且向下的，所以第一节的节奏是低沉的，第二节观察到的景象明快，但第一节的感情仍然有持续的作用，所以节奏虽然上升并且明快，但仍“矜持”“隐忍”，并且在最后一行复又沉重。第三节因为所见所闻变为相对的平缓，第四节头两行复又因为所见而重复第一节的低沉，其中“罡风吹得人有些恍惚”是情感与节奏的过渡，过渡到后两行因鄱阳湖的“跳出”而又平缓。鄱阳湖“跳出”这两行在情感/ 节奏与意义上都是第五节的铺垫性过渡——情感与节奏都向上，并且空间无限辽阔。

以上简单分析表明，这首诗中移步换景六次，新的体验和思想的发现随之产生，情感也随之变化，节奏由此决定（变化了七次），结构也由此自然成形。这种结构可称之为“即兴性结构”。这种“即兴性结构”，考验诗人的才气和功力。

必定包含着诗人新的体验和思想发现的经验或者观察到的事物，以及成为诗的节奏的它们激起的情感，再加之以即时性，就使诗宛如自己生成，浑然一体并且自行呼吸、运动，完全做到了自然而然，虽复杂仍然严谨，无懈可击。

沈天鸿，中国作协会员。高级编辑。兼职教授。安徽省散文随笔学会名誉会长。曾任安徽省作协第四第五届副主席。主要作品有诗集《沈天鸿抒情诗选》、《另一种阳光》，散文集《梦的叫喊》、《访问自己》,文学理论集《现代诗学》等。主编有《当代精品美文》丛书20卷等。

（以上内容皆来自公众号《雅士诗文》）