诗眼睛||品读3：池凌云/刘年/臧海英/李轻松等10首诗 （总1382期）

诗眼睛||品读3：池凌云/刘年/臧海英/李轻松等10首诗（总1382期）

王恩荣主编诗眼睛

◆ 玛丽娜在深夜写诗／池凌云

◆ 王村/刘年

◆ 遗传/臧海英

◆ 江山美人/李轻松

◆ 哑冬 /扎西才让

◆ 蝉/陈鱼观

◆ 补牙记/幽燕

◆ 天空之眼--记磐安玻璃桥 /周小波

◆ 想起武义/南蛮玉

◆ 窗/胡理勇

在孤独中入睡，在寂寞中醒来

上帝知道你是什么样的人，玛丽娜

你从贫穷中汲取，你歌唱

让已经断送掉的一切重新回到椅子上。

你把暗红的碳火藏在心里

像一轮对夜色倾身的月亮。

可是你知道黑暗是怎么一回事

你的眼睛除了深渊已没有别的。

没有魔法师，没有与大海谈心的人

亲爱的，一百年以后依然如此

篝火已经冷却。没有人可以让我们快乐

“人太多了，我感到从未有过的寂寞”

为此我悄悄流泪，在深夜送上问候。

除此之外，只有又甘甜又刺痛的漆黑的柏树

只有耀眼的刀尖，那宁静而奔腾的光。

作者简介：

池凌云，出生于浙江省温州，1985年开始写作。著有诗集《飞奔的雪花》、《一个人的对话》、《池凌云诗选》、《潜行之光》，部分诗作被翻译成德文、英文、韩文等。曾获《十月》诗歌奖、东荡子诗歌奖.诗人奖。

◆ “玛丽娜在深夜写诗”

一一读池凌云《玛丽娜在深夜写诗》

王家新

这是一位中国女诗人献给苏俄天才的女诗人玛琳娜·茨维塔耶娃(1892——1941)的一首哀歌兼赞歌。

诗人一开始就勾画了茨维塔耶娃是一个“什么样的人”，展开了对一种共同命运的辨认和对话。到了第三句，耐人寻味的东西出现了，玛琳娜一生孤独、贫困、不幸，但她竟可以从中“汲取”！这里，物质的贫穷、辛酸的人生被视为命运的馈赠。在一篇创作谈中，池凌云就曾这样坦言，说她的写作始于尼采所说的“饥饿”（而不是“过剩”），现在，当她免于饥饿，她仍需要“从贫穷中汲取”。我想，正因为这种对自身命运的忠实，使她和她的俄罗斯诗歌姐妹走到了一起，“献身诗歌，并属于诗歌”。

细细体会，这种“从贫穷中汲取”，还意味着一种“内倾”（“像一轮对夜色倾身的月亮”，多么动人的意象！），意味着不依从于任何外界事物而从自身中发掘“存在的理由”。正因为如此，歌声获得了它真实而神圣的力量，它会“让已经断送掉的一切重新回到椅子上”。

这种对俄罗斯诗歌姐妹的赞赏，也是对诗歌本身的赞美。而在现实中，“没有魔法师，没有与大海谈心的人”，诗人一语就点出了现实的平庸、慰藉的缺乏。但是，对一个早已洞悉命运的诗人，这还用得着去多说吗？因此我们接着看到的是这一句：“亲爱的，一百年以后依然如此”！

这话是多么亲密，又是多么痛彻心扉！就凭这一句“暗语”，玛丽娜要向她的中国姐妹诡秘地一笑了。

这种对命运的洞观，不仅使诗的对话变得更为亲密和默契，也意味着一种精神的承担。耐人寻味的是“篝火已经冷却”这一句，它隐喻着曾有的幻想、热情和青春的燃烧，但燃烧之后呢？冷，的确，但似乎冷得还不够。在另一首《谈论银河让我们变得晦暗》中，池凌云就这样写到：当“流动的光，最终回到黑色的苍穹”，那眺望的人就必须转身向内：“某一颗星星的冷，由我们来补足”。这样的诗，不仅触及到宇宙的巨大寒意，也转向了对自身内在热量的开启。这里，词语不得不因为寒冷而燃烧，诗人也不得不从篝火的灰烬中、“从（自身的）贫穷中汲取”，她还能有别的指望吗？

于是我们在诗的最后部分，看到的是一种相互的慰藉，是对生命的更深的信念。篝火已经冷却了吗？篝火已经冷却，黎明时分的那一阵寒颤已透入到“深夜写诗人”的骨髓。但正是在这样的孤独而深入的写作中，“暗红的碳火”被永久珍藏，甚至那棵漆黑的柏树也显得“又甘甜又刺痛”，从我们汉语的刀锋上，涌出了宁静而奔腾的光。

正是通过这样的诗，一位中国女诗人来到了那些让她流泪、让她骄傲的精神亲人们中间。篝火冷却之后，她把自己的写作和人生都建立在了一个更可靠的基础上。

王家新，中国当代诗人、批评家、翻译家。现为中国人民大学文学院教授，博士生导师。著有诗集《纪念》《游动悬崖》《王家新的诗》《未完成的诗》《塔可夫斯基的树》《重写一首旧诗》《旁注之诗》《未来的记忆》等。

过些年，我会回到王村的后山

种一厢辣椒，一厢浆果，一厢韭菜

喜欢土地的诚实，锄头的简单，四季的守信

累了，就去石崖上坐一坐

那里可以看到深青的酉水

我会迎风流泪

有时候，是因为吃了生椒

有时候，是因为看久了落日

有一次，是因为看到你，提着拉杆箱

下了船，在码头上问路

作者简介：

刘年，本名刘代福，1974年12月出生于湘西永顺，诗人。主要作品：诗集《为何生命苍凉如水》、《行吟者》散文集《独坐菩萨岩》、《走过稻城是苍凉》。

我很看重诗歌中朴素的力量。词语有它自己的颜色，温度，质地，比起精雕细琢的玉佩，我更偏爱拙朴的石头，甚至它的粗粝。苏轼评陶渊明诗歌，“外枯而中膏，似澹而实美”，这是我向往的诗歌的样子，后世得其皮毛者如白居易之流尚且受人推崇，陶氏境界可见一斑。

“过些年，我会回到王村的后山”，起句一则写明作者现在的处境——仍漂泊在外，二则以一种舒缓的语调展开，语句中弥漫着一种淡淡的愁绪，但引而不发。回到王村并不是要干什么经天纬地的大事，而是“种一厢辣椒，一厢浆果，一厢韭菜”，从生活之重转向一种轻盈，追求一种返璞归真的田园生活，如此而已。土地，锄头，四季，对应诚实，简单，守信，这些都是嘈杂的都市所没有的，喜欢一种生活不言而喻地意味着对另一种相反的生活的厌弃，然作者欲言又止，对情感的抒发仍保持难得的节制。“我会迎风流泪，有时候是因为吃了生椒”，生椒为一种辛辣食物，也可理解为一种客观生存困境。“有时候，是因为看久了落日”，落日是一种破败之象，有一种萧杀之气，是回想半生顾影自怜，亦或感怀伤世？情感至此处，已成喷薄欲出之势，末句水到渠成。我之所以落泪，固然因为隐退王村离群索居的落寞，更值得泼墨的是，“有一次……看到你提着拉杆箱下了船，在码头上问路”，这里，还有尘世的温度。

这首诗，语言不假修饰，自然朴素，情感真挚，如清水出芙蓉，昔年漂泊他乡，有次无意中读到，不禁落泪。每个人心中都有一个这样的王村，即荷尔德林说的诗意的栖居地，尽管很多时候它很遥远，无法抵达。（王厚朴）

王厚朴，1988年生，职业医生，籍贯陕西商洛，现居西安。

美好的臀，朋友的一对美好乳房

更美好的小巷

一一母亲遗传给我们

这完美之物。我们以为

经过那里就是爱情

矮小，眼泪，放在一边的孤独

一一这残缺，同样来自母亲

人们用它来缓解完美

完美的果核，每天都冒着

被虫蛀的危险。当时间已逝，内部的忧伤

会慢慢渗出来

就像现在，母亲美好的臀已化作尘土

美好的乳房已被判了死刑

那秘密之路长出毒蘑菇

她的床，怀上了一个孩子

但我们还活着，用她遗传下来的身体

拥抱，哭泣，滑向衰老

用她遗传下来的爱情论

使用我们的性，并随时接受她们的哗变

作者简介：

臧海英，山东宁津人。曾获华文青年诗人奖（2015年）、《诗刊》年度“发现”新锐奖（2015年）、第三届刘伯温诗歌奖、第三届李杜诗歌奖新锐奖等。参加《诗刊》社32届青春诗会。

◆ 美好在滑向衰老与死亡之前如何动用权利

一一读臧海英的《遗传》

在年轻美好、衰老死亡的时间链条上，如何动用我们的权利，让生命在年轻美好的环节发出声响，震撼肉身和灵魂，并将这人性化的思想与身体的链条遗传下去，这是臧海英这首诗歌给予我们的启示。

这首诗不仅在思想内容上给人以启迪，在技术上也给人不少示范。直白与隐晦，是这首诗歌的一大特色。开头几句，“美好的臀，朋友的一对美好乳房”，可以说，这是直白的介绍叙述。“更美好的小巷”，既是古老家门前自然路况的描写，也可以说是身体内部的一个隐喻，显得十分含蓄。最后一节，用母亲遗传下来的美好身体，去大胆拥抱，去遭受伤害一一哪怕哭泣，任凭身体滑向无法控制的自然衰老，这里的直白也是显而易见。但在直白之中有所断裂，造成语义适度的隐晦，我们在阅读时只要用想象去填补一下就OK了。“用她遗传下来的爱情论”，则全然隐晦了，全诗几乎没有任何交代，母亲有什么爱情论呢？这需要我们自己去揣摩，通读全诗后去理解，这是不是就是“使用我们的性，并随时接受她们的哗变”呢？我看是这样。这也许是母亲生前对诗人的“教诲”，人间美好的事情在该享受的时刻先去享受，“有花堪摘直须摘，莫待无花空折枝”，古人也用这样的诗句告诫过我们。“使用我们的性”是直白的，“并随时接受她们的哗变”又是隐含的，因为诗人在前面已经说过了，“完美的果核，每天都冒着/被虫蛀的危险。当时间已逝，内部的忧伤/会慢慢渗出来”。美好的身体不断从量变到质变，有朝一日大概率会发生倒戈的事情。但我们会坦然地接受，因为在“哗变”之前已经充分享受了。

这首诗歌在转折、对比上也十分美妙，值得品味和学习。第二节是对第一节“完美”的一个大的转折，写了完美以外的残缺，以及完美表面所隐藏的并不完美的成分。第三节则与第一节形成强烈对比，是美好的臀和乳房的存在呈现与毁灭消逝的对比，这样的对比触痛人心，也使人幡然醒悟活着要及时动用美好的权利。在第三节内部，仍然有对比，是死亡与新生的对比，那秘密之路如今已经无人问津，但在无人问津到来之前，已经“怀上了一个孩子”。（阿欧）

江山是凉的，像美人的眼风

那骨子里的一副药。

尘世里的聚散都是苦的

入到戏里难免成空

道尽了那流转，行至水穷处

一袖的风光满是雪花

在别人的故事里流着自己的泪

谁能看透这茫茫的生死

隔着什么。永远的孤魂野鬼

她背着一个亡灵

没有一点重量。她却被压垮

像她前世的债欠到今生

她就活在了角色中

药是凉了，心是死了

一波三折的病情终是了结

硬伤总是旧的。有时在手帕里吐血

有时在黑暗里画梅

每天轻移一步，便移到痕迹皆无

作者简介：

李轻松，诗人，小说家，戏剧作家。毕业于某卫生学校及中央戏剧学院戏剧文学系。供职于沈阳市文化局。沈阳市作协副主席，辽宁省新诗学会副会⻓。出版诗集《垂落之姿》、《李轻松诗歌》等。

李轻松这首诗很显然体现的是戏剧人物之于现实人生的重叠与刻画，也可以说是互为镜像。戏剧讲的是人生，人在现实世界的命运与挣扎呼应戏剧演绎，可谓一体两面。到此，不能不提到镜像理论。

法国哲学家，镜像理论的创始人拉康·雅克对镜像的阐释如此说，“在他者中生存，在他者中体验我，在他者中发现我……产生只能相互认同的自己与他者融合的状态”。我想戏剧正是这样，把人（镜像主体）与剧（镜像客体）互相契合，介入与相融，努力实现叙事的准确性，及物性以及包容性，当情感认同抵达极点，大概是戏剧成功的最大标志。

剧作家，诗人李轻松这首诗《江山美人》中的美人，我们可以联想到虞姬，杨玉环，杜十娘等绝世或传奇女子，甚至任何悲剧命运的美丽女性。

美人在剧中随着环境与情境变动而颠簸，漂移。扮演者背负太深的命运，亡者的一切叙事，让生命加增多重重力，这魂魄也不仅仅是单纯的一个“我”了。我们仿佛看着剧中剧一般，套读千般人生——“在别人的故事里流着自己的泪/谁能看透这茫茫的生死/隔着什么。永远的孤魂野鬼/她背着一个亡灵/没有一点重量。”如此庞大信息量的言辞转换，转喻，借喻一个接一个，角色的不断变换，如人生的不停切换。一部戏的入场，进场，转场与收场是完整的一个人的一生，入戏深的需要漫长的等待，让附在体内的那个人离去。瞧，诗中如此交代——“她就活在了角色中/药是凉了，心是死了/一波三折的病情终是了结/硬伤总是旧的。”

变的是人物和命运，不变的是对戏剧人物的魂灵引领与安放——“每天轻移一步，便移到痕迹皆无”，最后是对一个优秀演员完成的宏大叙事结构，一个整体的点面线完好衔接的收场。如此的步步惊心的叙述，让读者悬着心，踮着脚把惊险的人生踏过一遍，也是语言最能体现的魅力（李之平）

李之平，诗人、诗歌评论者。1969年生于山西，9岁随家人迁居新疆伊犁。著有《色空书》（与蔡俊合著）,诗集《敲打着楼下的铁皮屋顶》。

哑的村庄

哑的荒凉大道

之后就能看见哑的人

我们坐在牛车上

要经过桑多河

赶车的老人

他浑浊之眼里暗藏着风雪

河谷里的水早已停止流动

它拒绝讲述荣辱往昔

雪飘起来了

寒冷促使我们

越来越快地趋向沉默

仿佛桑多河谷趋向巨大的宁静

作者简介：

扎西才让，70后藏族作家，中国作家协会会员，甘肃“诗歌八骏”之一，“甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号获得者。著有诗集《七扇门》《大夏河畔》《当爱情化为星辰》《桑多镇》，散文集《诗边札记：在甘南》，中短篇小说集《桑多镇故事集》。

扎西才让的这首诗，是关于冬的静寂之想，是用文字的镜头对大自然处在临界点的当下状态的灵性捕捉与冷静抓拍。（化用诗人高平语。笔者）其实，隐藏在语言文字背后的，是对人生荒凉之境的无声之叹，是对天地宇宙的冥想。

“哑冬”二字，以及首节“哑的村庄／哑的荒凉大道／之后就能看见哑的人”，给人一种无可奈何、莫可名状、无以言说之感。在这种静寂的情境中，诗人让自己完全躲开，等同无有。只是呈现，只有寂静，无声无息。一个“哑”字，并非匠心，实乃神思。“村庄”“大道”“人”的上下四方，乃是广大静寂的天地，与寒彻大地的冬气化为一体。

如果说首节是远距离的勾勒，那么以下四节则是近距离的素描。“赶车的老人／他浑浊之眼里暗藏着风雪”，自从读到扎西才让的这首诗，这两句从来就没有离开过我的心头。这两句中的十来个文字，仿佛一个个久经岁月沧桑的人，在我的心里袖着双手，静默着，或无言地向前凝视，或彼此对望一眼，只是安静无声。“赶车的老人”，换成其它任何词，或者说人，都是不行的。“浑浊之眼里暗藏着风雪”，不经意的平淡描述，巨大的感情容量，无尽的人生感慨，深埋心底的冥想，蕴藏其中，只能慢慢地品匝，而不给你任何说道的机会与可能。时间停止了，岁月凝滞了，冬气一般的天地中，只有“雪飘起来了”。雪，就是哑冬的手语，天地的语言。在这种语言面前，人的语言，是不存在的。

在广大无边的静默中，寒冷似乎唤醒了我们。但又能怎么样呢？我们唯一能做的，就是“沉默”。连桑多河谷，也“趋向巨大的宁静”。此刻，天地，就在我们心里。大道无言，大音希声。读扎西才让的《哑冬》，我们不能出声，必须沉默。（侯川）

侯川，男，甘肃省现当代文学评论家、青年作家。

修不成正果，就修一种妄想，

蝉的爱情从来都是生命的祭礼。

每秒钟一万次的呼喊——

掀起一阵暴风骤雨，无休止的怨叹。

从狂躁到悲鸣，蝉的雄性体液

涂写着午后的墓志铭。

用一棵棵树排起的竖琴

缀满了褐色的无名弦。

死亡是一张入场券，

每天有无数场音乐会在向蝉告别。

同一种声音和旋律，穿过急促的间隔符，

一片落叶，秋天的寿衣。

如果妄想不能继续下去，

就结一个蛹，泥土是绝美的晚餐。

作者简介：

陈鱼观，70后，浙江乐清人。写作以诗歌为主，兼及散文随笔，著有随笔集《雁荡归欤：山水间的小声音》，新诗集《台风眼》。即将出版地域文化随笔集《溪山语境：一座南方小镇的诗意停留》。

蝉是自然界最悲壮的昆虫之一。为了繁衍下一代，雄蝉在与雌蝉交配后，会被雌蝉吃掉，而雌蝉亦会在产卵后死去。这种以生命献祭爱情、献祭后代的惨烈，触发了诗人陈鱼观的灵感，于是便有了《蝉》这首诗。诗歌从“爱情”这一角度切入，无疑是自出机杼的。整首诗呈现出一种低沉、黯然的情感底色，抒写了诗人对雄蝉悲剧命运的深刻体认。而“祭礼”“墓志铭”“死亡”“寿衣”等词语的铺排，则进一步加深了诗歌的悲剧氛围，引发读者对生命进行哲学思考，具有一种动人心弦的情感力量。从艺术表达上看，诗歌想象奇特，节奏拿捏到位，不疾不徐，一如既往地体现了陈鱼观诗歌准确、凝练、老辣、干净的语言风格。(涂国文)

涂国文：国家二级作家，资深教育媒体人，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、浙江省文艺评论家协会理事、浙江省散文学会理事、杭州市西湖区作协副主席。著有诗集、随笔集、文学评论集、中篇小说集、长篇小说共九部，现供职于某高校杂志社。

年少轻狂时

我充分利用了这身体最坚硬的部分

磕松子，咬核桃，开瓶盖

顺便同难嚼的生活撕咬过，对抗过

以牙还牙，以矛击盾，以卵击石

一口给力的好牙齿

让我不止一次在不驯服的美味面前绝处逢生

如今，一颗被硬物硌掉一角的牙齿

暴露出岁月沦陷的残酷

我捂住嘴巴，捂住从残缺齿缝间漏出的风声

不忍卒读这场持久角力后败下阵来的愧疚

口腔科的治疗床上

清洗，消毒，磨平，修补

总有一些替代的安慰弥补遗憾

只一会儿，牙齿再次完美

医生警告：补牙材料不比真牙，硬东西少吃吧

一颗貌似完美的牙，一颗装饰效果胜于实用的牙

一颗再也回不到从前的牙

一颗牙齿终于以它的破碎

将我调教成一个谨小慎微的人

一个再也不敢硬碰硬的人

作者简介：

幽燕，中国作家协会会员。诗作入选《2016中国诗歌精选》《中国诗选2017（汉英双语版）》《2018中国年度诗歌》《2019中国诗歌精选》等多种诗歌选本。出版诗集《诗的毒》《脸盲症》。

东篱，著名诗人，曾获汉语诗歌双年十佳奖、河北诗人奖、滇池文学奖、红高粱诗歌奖、西北文学奖、全国煤矿文学乌金奖、孙犁文学奖等。

阳光，一团潮湿的萤火

端坐在天空之眼

在灵江源上，在众神的山之巅

此时把它假设成上帝的眼

一滴泪悬停在眼眶

即使站在高点

定制一段补丁来掩饰对高处的恐惧

来掩饰内心最低的害怕

一个世界级的恐怖故事在续篇

在吞噬

锈了的关节旗杆一样咔咔作响

无法到达山顶

无法踩着天空，把毛骨悚然当作翅膀

无法摸索到佛祖或上帝脚下

来祈祷

风背负着灵魂的十字架，让良知生疼

人类很脆弱

说改变世界，是一张无期空头支票

一颗小小的病毒

就让一座宇宙的码头摇晃

可惜，天空之眼只是一座桥

放不下一句真话，或者一滴泪

作者简介：

周小波，杭州人，60后。写诗多年，刊于各大报刊，任某诗刊编辑。

周小波诗歌的艺术谱系属于性灵一脉。他的诗歌，本乎性灵，率性不羁，空灵跳脱，俏皮幽默，部分诗作内容香艳，带有“身体写作”的某种烙印，却不以展示身体器官为旨归，而是籍此达成一种妙趣横生的艺术表达效果，与积习成俗的“身体写作”严格区别开来。他的诗歌，题材信手拈来，格调洒脱妖娆，内容出人意表，造语老辣凝练，带给读者的，多为一种轻松欢快的审美愉悦。

然而这首《天空之眼》，与诗人的其他诗作相比，却少见地多了一份凝重，显示出不一样的特质。它依然在进行“身体写作”，然而，这次出现在诗歌中的身体，不再是一种戏谑的对象，而是一种充满痛感的生命体悟。

首节诗歌将山巅之上的玻璃桥比作灵异的眼睛，将潮湿的日轮比作眼眶里的一滴泪，魔幻、荒诞、玄秘、新颖。玻璃桥与眼眸都晶莹剔透，诗人基于二者的这一共同点，将二者建立起联系。第二节诗歌中，“一段补丁”是一个精彩的比喻，意指玻璃桥是在陡峭的恐惧中蓦然出现的一块平展的安全地。“世界级的恐怖故事”极言玻璃桥给诗人内心带来的恐惧感。“站在高点”与“最低的害怕”，对照中增强了诗歌的张力。

第三节诗歌，“锈了的关节旗杆一样咔咔作响”这一句，可以作一般意义上的理解，即言自己年纪大了，关节也不灵便了。但其实诗人在这里更是一种写实。因为体内疾患，诗人无法攀越至山巅，无法让自己旗帜一样在山巅招展。这是一种“身体书写”：来自于身体的疼痛，给诗人带来了一种真实的生命痛楚和无奈，当然，读者更从中读到了一种豁达和泰然。第四节诗歌，将诗境由眼前的玻璃桥拓展到山外的世界，由关心自身命运，拓展到关心人类的命运，写出了诗人灵魂的自警与反思。“一颗小小的病毒/就让一座宇宙的码头摇晃”，既发人深省，又是对“桥”这一意象的进一步关联推进。

结句从悠悠思绪中回到现实，诗人的无奈与痛惜，跃然纸上，余音袅袅。（涂国文）

涂国文，国家二级作家，资深教育媒体人，中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、浙江省文艺评论家协会理事、浙江省散文学会理事、杭州市西湖区作协副主席。著有诗集、随笔集、文学评论集、中篇小说集、长篇小说共九部，现供职于某高校杂志社。

秋风盛大，想起故人

想起江湖上可称故人的人

越来越少

想起俞源，掌中的曲溪边走边唱

大红岩，遇见过一只北红尾鸲

那时年轻，也在白洋渡住过一夜

想起廊桥，水岸的女诗人写下

白鹭般的句子。想起青春哗哗流走

我们在田庐登过旷野中的高楼

想起秋雪，如今已分了一些碎银给我们

可称为秋波的，除了不可寄的思念

还有早晨的露水

想起枫叶就要红遍了，银杏叶不耐秋霜

想起江南少雪，如果雪天去泡个温泉

想起你，想想都是美事

作者简介：

南蛮玉，浙江金华人，著有诗集《水的手语》《青鸟有信》，散文集《白鸟》。

◆ 山水即是情怀

一一读南蛮玉的《想起武义》

想起武义，其实是想起在武义发生的人和事，有秋凉，也有温情，有对青春流逝的喟叹，也有依然美好的念想。辗转反侧的情绪，通过淡淡的吟唱而不断地流露出些许忧伤，最后抵达的却是雪天里的温泉。

这首诗歌的妙处，是将武义的各个景点巧妙地与个人生活过的痕迹融在一起，仿佛这山山水水无不留下诗人行吟的足迹，又好像诗人因为走过，这里的山山水水才有了灵性和记忆。这种托情山水、借物言志的传统写法，被诗人运用得不露任何痕迹，犹如自然天成，几乎接近完美。在整体情绪的传达上，古典主义情怀与现代思想也结合得天衣无缝，丝丝入扣。有古代女子的忧伤，慨叹，也有现代女性的自觉，执着和超然。看淡一切，相信生命终究是美好的，一切过往的经历，无论失去还是存在，“想想都是美事”，只要那个心仪的人还在，爱与美好就存在。

这首诗歌值得欣赏的另一个理由，所有的思想情绪几乎全部通过意象的描述来言说，而不是直白地去呼叫。情绪是从一场盛大的秋风开始发轫，到最后“想起枫叶就要红遍了，银杏叶不耐秋霜/想起江南少雪，如果雪天去泡个温泉”而结束。中间又有“俞源”“曲溪”“大红岩”“北红尾鸲”“白洋渡”“廊桥”“水岸”“田庐”“旷野中的高楼”“秋雪”“早晨的露水”等意象强有力的支撑，使这首诗读后有许多画面和景象在眼前不断闪耀，并且勾画出诗人在武义曾有过的生活轨迹，仿佛让我们也由此经历了一次行走。（阿欧）

突然有一天，我走了

希望它代替我，把这个世界看住了

我怕地球颠三倒四，我的子孙

无窗遮蔽风雨

我怕年轻的女友，被他人领进了家门

我希望日出或日落，都像君子一样

走进窗内，所有的爱情

都在花开的时候发生

把天空看住了

希望丽日永远在天，不会被天狗叼走

北斗始终高悬，为人类指点迷津

把大海看住了

巨轮或小船在航线上，不会被巨浪吞没

把妖精看住，别老勾引人

把魍魉魑魅看住

把风看住

别动不动搅乱地球，搅乱人的生活

作者简介：

胡理勇，浙江省永嘉人氏，自由诗爱好者，赞同“文以载道”，诗作发表在国内多种刊物。

◆ 对人世悲悯的大情怀

一一胡理勇诗歌《窗》所传达的思想

据我所知，胡理勇八十年代毕业于杭州大学（现浙江大学）中文系，学生时代开始就用手中的笔去深刻地剖析人生。后来因为经营房产企业几乎放弃了写作，但一直没有放弃阅读，尤其是对于历史人物和事件的阅读。近几年来，他魂魄回归，梦想回来，创作热情犹如井喷，几乎每天要写一首诗歌才觉得过瘾，有时酒后还念念不忘写一首。

《窗》这首诗歌，想象力非常宏大开阔，上天入地，人间爱情，自然景象，几乎无所不包，具有博大的情怀和对人世的悲悯。诗人借助“窗”这个独特的视觉，在瞭望这美好又有一些凶险的世界时充满了担忧与期待，其中的善念与坚持，情爱与修行，几乎像荷尔蒙一样不屈地燃烧：世界啊，你更美好一些，少一些颠三倒四的悲剧事情发生。这不仅是诗人生前所要说出的话语，也是有一天突然走了仍想呼喊的声音。如此悲悯的情怀，传递出诗人思想上的普世价值观，而对人世的不幸与苦难经常感到疼痛并去呼喊，也表明诗人心地正直善良，敢于仗义执言。

这样的人有福了，哪怕有朝一日面对竭力维稳的快乐世界的倾斜，依然会抓住这一根具有深度意象的主心骨而获得安全着陆和拯救。悲悯并非苦难，在这个多少有些肮脏漂流物的年代里，悲悯情怀则像静水流深，终将会涤荡一些蒙尘的心灵，使我们的思想情感生出一对会扇动的隐形翅膀。（阿欧）

（以上内容皆来自公众号《雅士诗文》）