再评《八佰》：像好莱坞一样做政治宣传
关注林一五
把精神说清楚
2020
08.29
星期六
01
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《八佰》上映前我曾经写过一篇文章《《八佰》好不好？从陈凯歌的《赵氏孤儿》说起》，写那篇文章的时候我还没看过电影，是从故事立意的角度提出了一些猜想，当时我的结论是：
如果《八佰》拍成一部纯战争片，以管虎导演的功力，会是一部四星的佳作；如果《八佰》拍成一部披着战争片外衣、但其实是讲战略的政治片，那么它会是一部六星的神作。
昨天我终于有时间看了《八佰》，结果出乎我自己的预料，看完之后我的打分既不是四星，也不是六星，而是一个妥妥的五星。
《八佰》不是神作，它有演义成分太浓、过分煽情忽视逻辑的地方，但它也不是一部普通的佳作，它在新中国的影史上，绝对是会占据独特地位的。
我为什么这么说呢？请听我慢慢道来。
02
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首先我们要弄明白，现在对《八佰》最激烈的批判是什么。就我看到的资料，对《八佰》最激烈、最切中要害的批评来自我非常非常喜欢的马前卒施工队的《睡前消息》。
曾经因为报道独山县400亿债务而“出圈”的马前卒施工队，最近为《八佰》加更了两期。马督公批判的立足点在于《八佰》宣称自己是“历史片”，但却在各种大大小小的地方对历史进行“魔改”，完全不尊重历史，史观也有问题，因此是一部历史虚无主义的电影。
督公用详尽的史料论证《八佰》的“魔幻”，批评《八佰》没有尊重历史上真实的湖北保安团，没有尊重电影里各个角色的原型，没有据实刻画当时租界的人民，没有采用“人民史观”而采用了“英雄史观”，以及最重要的——没有完整表现谢晋元与孤军的悲剧，尤其是他们退入租界被英国人缴械、被白俄雇佣兵欺凌、谢晋元被叛徒暗杀、孤军幸存者都被日军俘虏然后送到世界各地当奴工的悲惨历史。
督公说，真实的历史已经足够震撼，《八佰》绕过了真实的历史，选择用“魔改”、“戏说”的方式煽情，甚至有利用民族主义之嫌，这是资本家的浅薄与狡猾。
对督公批评的各个理由，我都表示全部或部分地赞同。可是，我仍然要大声地给《八佰》叫好，这是为什么呢？
03
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我赞美《八佰》，因为我从这部电影里，看到了中国人争夺话语权的希望。
《八佰》给我一种感觉，中国终于有电影能像好莱坞一样，用外国人熟悉的方式，将政治宣传巧妙地融入动人的故事里了。
是的，我给《八佰》打五星，不为它是“战争片”还是“披着战争片外衣的政治片”，这个五星，是冲着“政治宣传片”去的。
不要一看“政治宣传”就挠头，就觉得不高级，实际上，高明的“政治宣传”是很赏心悦目的，这些年，我们也没少看“政治宣传片”。
许多人看过裘·德洛主演的展现苏联红军传奇狙击手瓦西里·扎里采夫经历的电影《兵临城下》，那部片子开头有一个很有名的桥段，苏联新兵连枪都没有，就被军官逼上战场，前方是德军的机枪扫射，后面是苏军的机枪扫射，一堆年轻人，死于自己人的扫射。
《兵临城下》改编自冷战时期美国人威廉·克雷格的文学作品，2001年由美国、英国、德国、爱尔兰合拍。
一群苏联曾经的对手合起伙来把冷战时黑苏联的文字搬上大银幕，能恶心苏联的地方尽量都恶心苏联了，所以才有了这么一个极端夸张的情节，弄得全世界不知道多少人将信将疑，以为真的历史就是这样。
我曾经跟一个俄罗斯朋友聊天，说起《兵临城下》，他嗤之以鼻，觉得斯大林格勒保卫战怎么能拍成这样，看了觉得被恶心得不轻。
我说要不是你说，我完全没有感觉出来。
这，就是好莱坞“软性政治宣传”的力量。
04
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我能在十秒钟以内举出更多这样的例子。
迈克尔·贝拍完《变形金刚》，去拍《危机13小时》，这是一部改编2012年美国驻利比亚大使在班加西被当地武装杀死真事的电影。现实中，奥巴马和希拉里的应对是灾难级别的，比起救援美国外交和情报人员，他们更重视自己的政治利益，于是一再拖延，最终造成无法挽回的伤亡。这件事在2016年总统大选被翻出来，蓬佩奥就是靠炒作这件事、猛打希拉里而走红的。
到了电影里，我们很少看到对政客无耻的表现，镜头着重描绘的是CIA雇员的英勇顽强、兄弟情义，以及利比亚人的残忍、落后与野蛮。
再举一个例子，诺兰的《敦刻尔克》。延续从丘吉尔开始的“英国叙事”，把一场战略和战术全面惨败的历史，描绘成一场鼓舞人心、甚至带着些温情的“胜利大逃亡”。
要知道，敦刻尔克的另一面，是盟军在欧洲战场的大失利，它与无数欧洲平民的悲惨遭遇，与无数犹太人将遭到的种族屠杀，是有直接联系的，它是没能保护好民众的典型案例。
可英国人就是有本事从这段耻辱中抽离最后一部分出来，让世界级的大导演把它描绘成感人故事，放映给全世界的观众看。
还有漫威的超级英雄电影，里面也是藏着宣传的。还记得《复仇者联盟4》结尾，年老的美国队长将盾牌传给猎鹰的桥段吗？
白人队长，将标志性的盾牌传给黑人猎鹰，猎鹰第一句就是“感觉是别人的”，但仍然表示要努力，接受队长的嘱托——结合美国激烈的种族冲突，如果这个桥段不是政治宣传，那什么是政治宣传？
我甚至能举出动画片做例子。2012年上映的《马达加斯加3》，故事讲的是美国狮子搭伴欧洲马戏团回纽约，顺便用美国杂技复兴马戏团的故事。作为合家欢的动画片，本来没什么，但妙就妙在马戏团各个成员的口音设计。
欧洲马戏团原来的台柱子是操着一口俄国口音的老虎，老虎玩火自焚，烧得一无所有，最后不得不把老大的位置让给狮子，而狮子在力挽狂澜的同时，也俘获了东欧豹子的芳心。
《兵临城下》、《危机13小时》、《敦刻尔克》、《复仇者联盟》、《马达加斯加3》，每一部电影，都不是专门来搞政治宣传的，可是电影里夹带的那些“私货”，对于特定人群，就是会产生化学反应。
我们平时说好莱坞是美国价值观的输出窗口，这些都是鲜活的例子。
懂的懂，默默点头或者摇头；不懂的潜移默化中就“被塑造”了。
05
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以前我们光看美国人玩，现在《八佰》问世，代表着中国电影也学会相同的招数了。
我们暂且把“历史的真实”放到一边去，专注于电影故事本身，对照刚才提到的好莱坞电影，《八佰》里是不是什么都有？
故事主体一正一副，正线是一场精彩激烈、催人泪下的战斗，副线是租界人民民族意识的觉醒。在这两条线中间，又穿插着如下信息：日军很凶残、租界里一些老外看热闹打赌、布鲁塞尔会议上英美列强自私且罔顾道义、用将士生命做表演的国民党政府太无能。
其他的，比如任侠慷慨的黑社会、喊着“太欺负人了”的教授、捐赠财物的妓女、灵魂蜕变的方记者、选择走向死亡的少年士兵、被日军飞机打死的租界少女，这些元素可能不符合史实，但都是好莱坞套路，冲着普通人心坎里去的设计。
这些穿插的信息没有用响鼓重槌，而是蜻蜓点水，懂的懂，不懂的潜移默化就被塑造了——实在太好莱坞了！
《八佰》的潜台词是很明白的。更重要的是，他的表现手法是好莱坞式的，这对全世界被好莱坞“培养起来”的观众，会是一道不难接受的好菜。
06
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前两天，管虎导演上了一档谈话类节目。这个节目不简单，是张召忠少将的《军武大本营》。知道局座的，肯定会小小诧异一下，这个时候，以他的身份，怎么会出来为管虎导演站台呢？
这已经是一个信息了。
我听了节目后发现，管虎其实对当时历史的认识比许多评论文章想象的要深得多。换句话说，电影里的“魔改”，不是因为无知，是刻意为之。
商业上的考量肯定是有的，战争片不能拍得沉闷，要有戏剧夸张，要拍得精彩，英雄的表现要催人泪下，这样才能赚到观众的眼泪，赚到观众的钞票。
然而另一方面，政治上的考量也不应该被忽视。
我们要注意片子上映的时间，问一个问题：为什么《八佰》因为技术原因被推迟了一年，而在这个时间点被放出来？
最近几个月的中美台局势很微妙，美国似乎一直在威逼利诱台湾动手，所以我们看到很矛盾的台湾。一方面，台湾蔡政府装作很无畏的样子，对淘宝、爱奇艺上下其手，另一方面，又爆出台湾空军严令，谁敢擦枪走火，谁就要被军事法庭严办。
向来无视金门炮战的蔡英文，今年拉上美国驻台湾代表郦英杰做肉票，乘坐飞机，在大陆军机的亲切伴飞下，到金门纪念“8·23”。
这个时间点，大陆上映《八佰》，含义值得玩味。
你在禁爱奇艺，我在拍国军，是不是构成了对比？
当年国军为什么会败？
指望英美有前途吗？看不到前车之鉴？
亲日——忘记了中国近代的屈辱历史了吗？
除此以外，在我看来，《八佰》对内也是有宣传作用的。
首先毫无疑问，它能凝聚国人的民族意识。
其次，多多少少，它也有告诫民间一些“战狼”的意味，看看，战争是很可怕的，不要轻言战争，我们应该珍惜先辈用鲜血换来的和平，毕竟时间在我们这边。
我想，这就是为什么《八佰》在这个时间点上映，为什么张召忠先生肯为管虎导演站台的原因，它太契合当下的时局了。
07
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即使不考虑现在的国家战略，单纯把《八佰》当做一个好莱坞式的故事，它仍然值得我们赞赏。
因为它为我们打开了一种可能性，向世界传递真正的中国声音的可能性，争夺话语权的可能性。
《八佰》没有一棒子把外国人都打成反动派，它也刻画了到仓库帮助中国士兵的善良外国友人，符合西方叙事里同一类人“有好有坏”的常规套路。
我猜《八佰》是要送到国外评奖、上映的，试想外国人看了《八佰》会有什么样的感受？他们不了解四行仓库真正的历史，他们眼中看到的是一场可歌可泣的战斗，穿插其间的信息有：一群视死如归的中国军人，一段中国屈辱的历史，一个凝聚起来的民族。
我们希望外国人了解中国的，那些我们对历史的屈辱感和作为一个民族的自豪感，《八佰》用好莱坞式的叙事，可以很好地传达给外国观众。
这是中国电影的一个突破，将来一定会有更多相类似的中国故事，用着好莱坞的套路，到国际上传扬中国声音。
《八佰》是我们的声音驶向国际的一个站点，它做的不错，哪怕只从这个角度，我们也应该给它应有的尊重。
—END—
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