美学/物质转向?英国社会学会《文化社会学》期刊十年获奖论文述评
英国社会学会《文化社会学》期刊十年获奖论文
▍说明
这是英国社会学学会(BSA)对旗下刊物《文化社会学》(Cultural Sociology),每年颁发的冠名奖:SAGE Prize for Innovation/Excellence,原链接见:https://www.britsoc.co.uk/opportunities/sage-prize-for-innovationexcellence/
▍2019年
Kobyshcha, Varvara. 2018. “How Does an Aesthetic Object Happen? Emergence, Disappearance, Multiplicity.” Cultural Sociology 12(4):478–98.
作者:Varvara Kobyshcha(National Research University Higher School of Economics, Russia)
简介:这篇文章和以下多篇类似,都是受到近年艺术社会学领域,延续对布迪厄、霍华德.贝克尔(Howard S.Becker)的一种挑战:美学/物质转向影响。
可参考之前推送:
艺术社会学中的艺术本身的物性,对这个议题提出的挑战最为明显。我上的现象学取向的美学课程,也一直在讨论这个议题,见今日次头条。
但这篇理论来源(现象学、格式塔心理学等),略有不同, 以致于他提出更为基础的问题:如何理解一件艺术品作为一件物品( how a certain piece of art can become an ‘object’)。物的形塑或突现(emergence),是物与物的背景、与观众之间不断边界形塑的过程:一件物摆在那里,很可能被观众所忽略而过,但一旦被抓住,又要形成一定的区分。
▍2018年
Stevenson, Nick. 2016. “E. P. Thompson and Cultural Sociology: Questions of Poetics, Capitalism and the Commons:” Cultural Sociology.
▍2017年
Schwarz, Ori. 2016. “The Sociology of Fancy-Schmancy: The Notion of ‘Farterism’ and Cultural Evaluation Under the Regime of Radical Suspicion.” Cultural Sociology 10(2):141–59.
▍2016年
Crossley, Nick, and Wendy Bottero. 2015. “Music Worlds and Internal Goods: The Role of Convention.” Cultural Sociology 9(1):38–55.
作者:Nick Crossley(University of Manchester)
简介:作者是英国的音乐社会学(如摇滚研究)+网络分析的旗手。去年有他的中译本《走向关系社会学》出版,里面有介绍他的研究。这篇文章,他要研究的是,虽然和布迪厄的场域区分不同,但主要是和艺术社会学大咖Becker的art world理论对话。通过借鉴道德哲学家麦金太尔的“内在善”概念、以及舒茨的音乐社会学研究,他认为那些这么想搞音乐的年轻人,到底他们心中的commitment and enthusiasm,要怎么理解?如果没有pleasure,而只“品味区分”,无法解释这个问题。最后,Crossley走向了约定(convention)和“内在善”之间的协调分析。
对Nick Crossley有兴趣,可以参考这篇访谈:
https://musicalist.hypotheses.org/332
▍2015年
Bielsa, Esperança. 2014. “Cosmopolitanism as Translation.” Cultural Sociology 8(4):392–406.
▍2014年
Dominguez Rubio, Fernando, and Elizabeth B. Silva. 2013. “Materials in the Field: Object-Trajectories and Object-Positions in the Field of Contemporary Art.” Cultural Sociology 7(2):161–78.
作者:Fernando Dominguez Rubio and Elizabeth B. Silva (The Open University, UK)
简介:这篇文章也可以视为文化社会学里对布迪厄的挑战:我之前介绍过这一趋势:场域如果只是象征暴力/象征资本的游戏,那么如何看待每个场域都有物质资源这件事情?
两位作者以纽约的现代艺术博物馆为例,强调“物的轨迹”( object-trajectories)、“物的位置”(object-positions),以及它们在整个制度环境中的边界形塑、关系协调,由此对照于布迪厄只谈人的轨迹,如他从外省到巴黎穿越的不同的场域)。
▍2013年
Gross, Matthias. 2012. “‘Objective Culture’ and the Development of Nonknowledge: Georg Simmel and the Reverse Side of Knowing.” Cultural Sociology 6(4):422–37.
作者:Matthias Gross (Helmholtz Centre for Environmental Research )
简介:风险、不确定等后/现代性谈的概念,多是基于一个理念:社会是可知的(knowledge society ),也是不可知的。作者将后面一个面向non-knowledge,追溯到齐美尔的概念,Nichtwissen及其对主观/客观文化的分析。齐美尔并非只是负面地看待non-knowledge,而是认可“日常生活中惊奇”的重要性(如齐美尔对陌生人等具体分析)。这意味着虽然现代性意味着客观文化的强势,但non-knowledge仍然给主体以创造、再形塑客观文化的可能性——Nonknowledge as Normality。
▍2012年
Smith, Andrew. 2011. “‘Concrete Freedom’: C.L.R. James on Culture and Black Politics.” Cultural Sociology 5(4):479–99.
作者: Andrew Smith (University of Glasgow)
▍2011年
Tanner, Jeremy. 2010. “Michael Baxandall and the Sociological Interpretation of Art.” Cultural Sociology 4(2):231–56.
作者:Jeremy Tanner(University College London)
介绍:这篇是对巴克桑德尔(Michael Baxandall)艺术史思想的社会学的第二次转化。因为布迪厄、Antoine Hennion等人对巴克桑德尔的理解(如《艺术的法则》),更强调把他只看作为艺术研究学家(尤其是借鉴了Painting and Experience一书)。但是,相较于艺术分析上的“时代之眼”(period eye)等概念,作者更看重他的“制度”概念中的混合分析:视觉性(强调美学本身agency)、社会性(生产与接受)和文化性(诠释与表征)的综合。
▍2010年
McCormick, L. (2009). Higher, Faster, Louder: Representations of the International Music Competition. Cultural Sociology, 3(1), 5–30.
作者: Lisa McCormick
介绍:竞赛是观察社会学现象有的有力入口。这篇文章以古典音乐界著名的范·克莱本国际钢琴比赛为案例,通过对公开材料(如新闻)的话语分析,在经验上揭示音乐的生产与接受如何在竞赛的场域中被表征出来的、如何与性别等因素交叉的;在理论上也和布迪厄对话,试图用社会展演(social performance)理论弥补场域(field)理论的不足。
比如,俄罗斯钢琴家奥尔加·克恩(女)played better than any of the men——展现了原来被认为只有男性才适合演奏的气质和音色,因为那些古典音乐并不认为是适合展现女性气质的。
▍2009年
Why Salem Made Sense: Culture, Gender, and the Puritan Persecution of Witchcraft
by Isaac Reed, University of Colorado at Boulder可参考《社会》上的相关译文《清教文化的性别形而上学: 对萨勒姆审巫案的诠释性解释》
(sociological理论大缸398期)