总有一首歌，在回忆里单曲循环
用美好音乐，点缀平淡生活
据说，鸟类是靠记忆过冬的， 要靠记忆，在冬天把夏天储藏起来的食物——找到。 年轻的时候，要尽量多地储存音乐， 因为有一天，即便是这样虚幻的储存， 也是非常非常重要的依傍 |
♩~♫~♪~♬
张艾嘉
1992年发行《爱的代价》
一首歌有没有可能大于一首歌？一首歌有没有可能历久弥新，永远没有褪色的危险？
一首歌有没有可能像人生编年史的书签，出现在每个紧要关头，总让人听出新的意味？
这样的歌我知道一首——《爱的代价》。
1992年，我休学在家里。有一天，这首歌来了。卫星电视中文台播出，词曲李宗盛，演唱张艾嘉，MTV导演彭文淳，《爱的代价》。张艾嘉的脸庞始终在画面中间，眼睛黑白分明，缓缓地唱着：“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。” 2006年，在李宗盛的演唱会上，身为嘉宾的张艾嘉在舞台上哽咽着问他：“你有没有爱过我？”那也正是台湾民歌运动30年。对于这个数字，我想，连他们自己也感到惊讶吧。 |
♩~♫~♪~♬
李宗盛
1991年创作《漂洋过海来看你》
李宗盛其实属于民歌一代。20世纪70年代后半段，杨弦、胡德夫、李双泽起了个头，他紧随其后。但三岁就是一个代沟，不仅适用于粉丝，也适用于偶像们。 李宗盛只比罗大佑小四岁，但他做不了政治诗人，他是轻度的，轻度的人文色彩，轻度的消费主义，轻度的爱情，轻度的都市，他适合比上一代人小了三岁的我们。他直白、干练、悦耳，有微微的戏谑，与罗大佑的激进、深邃全然不同，正适合别无所求、埋头于致富梦想的中国人。时代选择什么样的音乐，推出什么样的人，都有因由。 |
♩~♫~♪~♬
邓丽君
1997年发行《我只在乎你》
从很小的时候，我就在想，那些唱歌的人，都长得那么美丽了，为什么还要唱些幽怨的歌？为什么在他们的歌里，还满是得不到一个人的痛苦？ 在我们看来，邓丽君是传奇国里的人，要风得风，要雨得雨。然而她有一段始终哀哭的童年，之后有了美丽，有了财富，却更加遇不到一个全无目的喜欢自己的人，终要洗尽铅华，却遭遇背弃，在政治的旋涡里担当一枚棋子，身不由己却去意徊惶，一次次面对落幕，其实也是面对被缩短的生与死。繁华与凋敝，绽放和萎缩，这些，一再经历，人很快就老了，即便是有绝代风光，也只是提前支取。 若干年后，我明白了，得到，得不到，和美不美、成功不成功，没有关系；和冥冥中那只“翻云覆雨的手”，也没有关系。 得不到，是人的命运。 |
♩~♫~♪~♬
潘越云 ·
1987年发行《梦田》
《回声》，台湾流行音乐史上的第一张CD，编号是RD-1001。然而，它的最特别之处， 在于它是作家三毛的“音乐传记”，是她一生的故事。她自闭的童年，她的少年愁苦，她的初恋，她的离开，她的追念，她的荷西，她的撒哈拉，她的加那利群岛，她的悲恸，她的孤独，她的教师生涯，她1985年前的一切，我们在《撒哈拉的故事》《梦里花落知多少》里已经熟悉过的一切，日后被置疑过的一切，都在这里。 由齐豫和潘越云唱出来，似水年华，晓梦蝴蝶，都在这里。 |
♩~♫~♪~♬
孟庭苇
翻唱《去吧！我的爱》
词曲创作由李宗盛作于1984年
斯蒂芬·茨威格的《一个陌生女人的来信》中，那个女人说，“即便在多年后的深夜里，把她从最深沉的睡眠中喊醒，只要给她起个头，她也能把她爱慕的那位作家的作品背下去。”有两位歌手的歌，我也能在这种情形下唱出大半：一个是郑智化，一个是孟庭苇。她那高峻、清寒的声音，紧绷如弦的清脆劲儿，一下子收服了当年刚听过“小虎队”、姜育恒、王杰的我。那首《去吧！我的爱》，至今我听到这首歌，还有窒息之感。青春其实贫瘠，幸亏有她。 |
♩~♫~♪~♬
Beyond
1991年发行《不再犹豫》
这拥挤、繁荣、喧嚣的城中，已经少有人谈及理想，也难得将目光投向开阔之地，而Beyond却以他们的歌、他们的经历，重拾理想，他们是以一个梦想综合体的面貌出现的。 人有青春，时代也有青春，Beyond以他们的青春勃发，以他们的信心充沛，成为那个青春时代一样的年月象征。也正因为那个时代已然不再，这种音乐反而成了一个坐标、一个象征，乃至一种寄托。我们愿意相信，曾经有过一个黄金时代，可以给几个年轻人的自信歌唱提供信心，提供舞台，提供回应。而这样一个时代，只要存在过，就有可能再度存在。 |
♩~♫~♪~♬
达明一派
1987年发行《石头记》
在K歌占据主流的香港乐坛，“达明一派”是个异数。乐评人颜峻在评价他们时说，黄耀明是精神，刘以达是肉体，是中性化的性感。电子音乐的冷、艳、美，文学和戏剧的高度融合，这个结合，“是时空来回转过来很多次以后才发生的，所以真的不是谁都可以这么酷”。 |
♩~♫~♪~♬
艾敬
1992年发行《我的1997》
21世纪的第一个十年快要过去的时候，我最想念的人，是艾敬。 20世纪90年代的前半段，是属于我们的美好年代。那半个十年，如果需要一个代言人，我选她，她是那个美好年代最坚实的组成部分。 我曾说过，她身上最吸引我们的，不只是音乐，或者影像，而是那种“异乡人”特质。 |
♩~♫~♪~♬
黄舒骏
1995年发行《未央歌》
从黄舒骏这首歌，我们知道了有本小说叫《未央歌》，知道了它的作者是鹿桥，知道了他自西南联大毕业，知道了这是他在1945年他26岁的时候完成的作品。还知道了，“未央”一词意为“过去的来源不知道，未来的结尾也不清楚”。 我们没能在最该读到它的年代看到它，只能竭尽全力地去想象，在70年前，在西南联大，那个小小的桃源里，少年像少年般茁壮，少女如少女一样清丽，他们采花、戴花、读书、争论，他们嬉戏追逐，他们情深意笃，全部的精气神，都用在锻造自己的人格上。校园里浓荫匝地，树叶又绿又香。此情此景，永远难再。 我们的耳畔，却回响着黄舒骏的歌声：你知道你在寻找一种永远。 |
有人说怀旧是一种情怀，我认为怀旧有时是一种能力。在人来人往，网络信息如洪水猛兽扑来、应接不暇的当下，不是每个人都具备怀旧的心境，甚至“忙”作为忽略生活的借口已经成为常态，往往让人连一首歌的时间都没有，去停下来好好听一首过往熟悉的老歌。
“一个时代足够繁华的标志，是永远有人有事可供多年以后进行挖掘。”老歌不单单属于过去，这个时代也许更加看重商业和其他一些价值观，但我们更愿意说当下也有着这个时代的包容。发现就在我们身边的青年，不乏80后和90后，他们对中西方老歌有着如数家珍的热情、投入和考究精神。
如今朋友圈还经常被魅力老男人伦纳德·科恩的民谣刷屏，不论崔健、李宗盛、Beyond乐队，还是埃里克·克莱普顿，这些名字和他们的歌一旦响起，依然有着一呼百应的力量。这些歌就如这本书名“老灵魂”一样，已经在岁月当中沉淀，与人们的心共鸣。
♩~♫~♪~♬
我们传播一种生活态度
让您一生拥有优雅气质