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学乐器的人,最可怕的是什么?
不能鉴别声音的“美”与“不美”最可怕!
可以想象,这位教育家(涅高兹)是如何教出了像李赫特(Sviatoslav Richter,1915-1997)和吉列尔斯(Emil Gilels,1916-1985)等世界一流的大钢琴家的!(当然,能在涅高兹手下学习的学生,肯定不需要老师一遍又一遍地教他们数拍子和纠正错音的。)而我们现在的钢琴学子们(包括某些教师)究竟又拿出了几分之几的心血用在了钢琴的“声音”上?
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0143estxby&width=500&height=375&auto=0吉列尔斯演奏贝多芬《黎明钢琴奏鸣曲》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0125gkoa0y&width=500&height=375&auto=0李赫特演奏肖邦《冬风练习曲》
尽量争取多听现场的音乐会,特别是一些已经有了几十年威望的大师,他们能长期立足于乐坛顶峰必有其独到之处,绝不是仅靠几首受欢迎的作品,或年轻力壮时期表面的炫技。
在聆听音响资料时注意演奏家的声音特点,感受不同演奏家的不同音色。尽管电声无法真实还原钢琴的本真音质,但我们依然能感受到演奏家指触之间的过人之处(特别是对无福亲耳聆听的前辈大师,我们也只能从他们的唱片中去探求“好声音”的奥秘了)。
听钢琴比赛。目的除了去听听钢琴的“好声音”外,还要去听听钢琴的“坏声音”。当众多水平不一的选手在同一个音响环境中,用同一台钢琴依次演奏时,在声音质量上的哪怕极细微的差异都会被明显呈现。
*整理自雅马哈钢琴公众号,《论钢琴表演艺术——一个教师的随笔》(涅高兹著,王启玮、吴佩华译,北京:音乐出版社,1963年1月版)一书,如需完整电子版,请后台回复“涅高兹”获取!