做好这12条，钢琴十级So easy！
今天为大家整理了学习钢琴的12条至理名言，只要大家深刻的领悟并且掌握了这些练琴技巧和方法，钢琴一定可以学好学精，达到一定的钢琴级别……转自丁丁租琴公众号。
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。
这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。
拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。
许多人老是喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
对于背谱，有两种不正确的方法。第一，在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。
因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。
有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。
所谓“大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要反着想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。
另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到“CRESC．”不能响应从轻开始；看到“DIM．”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”。
很多人比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。
不少学琴者不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份，不少学琴者每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短；不少学琴者心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。
分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子，才能弹顺弹流畅！
有些学琴者是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
弹琴中相当普遍的“常见病”如声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学琴者虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。
钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。
◆扫描二维码免费申请巴赫群
巴赫群里有音乐专业助教讲解
古典客服72小时内会通过申请
如果没有通过可再次申请
古典音乐欣赏群申请说明
乐迷应该团结起来，相互交流经验、分享爱乐心得！音乐专业人士与资深乐迷也应该多直接带动初学乐迷进步！欢迎一切喜欢古典音乐、希望学习古典音乐的朋友加入古典音乐欣赏群，古典音乐欣赏群群会有以下几类功能：
每天带领大家讲解、欣赏古典音乐；
每天群里投放有价值的音乐文字、文章或者图书；
经常推荐古典音乐演出信息、新书资讯，以及图书优惠信息；
表明自由分享的古典音乐班级，则交给大家来分享、交流古典音乐；
群里欢迎大家交朋友，但切忌不要骚扰潜水用户，有人投诉就会被踢出去！
帮助群里的乐迷，满足差异化需求，比如：答疑解惑、寻找资料、找老师等等各类问题；
能够帮助积极分享的朋友，欢迎申请加入各类主题群，如：贝多芬、莫扎特、肖邦、钢琴教学、钢琴欣赏、美声艺术等群；
本微信群服务完全免费；长按扫描图片二维码，添加微信申请即可。客服会在72小时内处理申请，如果超时没有通过，请再次申请。已经添加我们其他客服的，可以不要重复添加，有需求可群里提出；如微信人满无法添加，可给公众号留言，获取新的微信号。
音乐专业资料群申请说明
学习音乐专业的人应该组织起来，把自己的经验分享给别人，从被人那里获取经验！欢迎申请音乐专业乐谱与图书资料群：
专业群介绍：音乐专业乐谱群使用方法：进群可以提出自己的乐谱与资料需求，我们一起来帮你！
申请条件：请告诉我们您的学校与专业（毕业生亦可，钢琴、作曲、音乐学专业也有相应专业群，欢迎申请）；
申请办法：长按扫描上图二维码，添加微信申请即可。