振动的云层 | 空气也能设计吗？
2020-2021设计策展计划入围方案展及获奖展览“振动的云层”于4月30日在深圳海上世界文化艺术中心的园景展馆开幕。
展览由蔡艺璇策划，12位参展人呈现了多媒体影像、建筑装置、概念艺术、声音装置、设计及文献等多媒介作品，展陈设计运用薄纱与透明亚克力展板，营造出一个轻盈透明如空气般的展览空间。
此外，罗名川和Anouchka van Driel，周衍，王骁勇、任越、方铭璐，以及缪子衿四位（组）入围策展人的方案也以文献形式在园景展馆同期展出。
中国美术学院教授、中国美术学院美术馆总馆长杭间，中央美术学院设计学院院长、教授宋协伟，中央美术学院设计学院教学副院长、硕士生导师张欣荣，深圳市创想公益基金会秘书长秦丹枫，以及设计互联总监赵蓉出席了开幕式。
空气无形无相，却可以承载湿度、温度、闪电、云层、风、污染物、无线电波、飞鸟与尘埃。它穿梭在身体与自然、建筑与山川、现实与虚拟平台之间，构成了我们共同呼吸的环境。
展览聚焦在空气政治，以及它所包含的生态、空间和物理意义，以及生命内涵。展览通过建筑装置、多媒体影像、声音系统和漂浮平面，创造了一个光影交织、轻盈灵动的世界。
开幕回顾：振动的云层
贯穿古今东西的空气
空气司空见惯，所以最容易被我们忽略。但事实上，它是支撑人类行为和整个生态圈的关键媒介。由空气所引发的关于“宇宙、生息、自然”的哲学思考也贯穿古今。
西方哲学注重空气的物理属性。古希腊人设想“以太”为一种“居于天空上层”的物质，是除水、火、气、土之外的第五元素。随着后世宇宙学的发展，以太又意味着占据天体空间的物质，是传导力的介质，提供了电磁波、引力、以及月球对海洋潮汐作用的介质环境……即使后来的宇宙学推翻了种种假想，但空气作为介质的意义以及物质之间的状态一直延续。
东方的气息流转则更为精神性，与生命本体相连。道家认为物质是由气构成的。开天辟地之时，阴气阳气交合，浊的气体下沉形成地面，而清的气体上升形成天空。世界是在气的运动下产生，生命的过程也是一种气化的过程。
无论东西，空气都贯穿着我们生存的整体环境，流转在天地及身体之间。而我们现在面临的严峻问题却是：以化石燃料为基础的工业生产不断将碳物质和温室气体送入大气，将大气由自然转化为人工的产物，气候调节技术进一步介入整个大气环境管理。
那么在这个背景之下，空气的自然意义、物理意义以及生命内涵，都在发生怎样的改变？我们要如何介入这样的改变？
多维度的振动
从地表到万米高空之间并非真空，而是充满了微观粒子的振动、水汽波、无线信号和宇宙射线，嗡鸣作响的无人机和高空作业。“云”与“云平台”同构，自然现象的振动、通讯网络的电波振动以及无人机对地表的实时监占据了同样的空间。
从物理空间到虚拟平台，网络将我们自己拓展到多个终端和数据库中，机器视觉生成的环境信息也在改变着我们对大气的认识方式。占领云层成为了新的占领陆地与身体的方式。
5G云团
天气云团
紫外线云团
宇宙云团
装置合作艺术家: 聂梓伦特别鸣谢: 黎丰祺 提供技术支持
赵潇潇的作品《可感的云层》将充满振动的大气界面呈现为水晶般的精巧装置、四屏录像动画和参考文献。从对流层到散逸空间及宇宙星际之间，充满了宇宙UV射线、Gamma射线、水汽波、5G信号等在不同频率振动的电磁波，自然振动与来自人造飞行器（卫星及通讯设备）的振动在同一空间中共存，而我们却时常忽视他们之间的冲突，及其背后的技术和地缘政治因素。赵潇潇运用思辨设计，设想宇宙云团、紫外线云团、天气云团和互联网云团的共存情境，或警示当前的冲突，或构想将生态危机转化为新能源。
由Abelardo Gil-Fournier和Jussi Parikka创作的散文电影《种子、图像与土地》（Seed,Image and Ground）从一系列问题出发：风如何化为图像？如何编制风？对风与大气的视觉化隐射了怎样的技术文化？作品呈现了空中应用技术“种子轰炸”对农作方式的影响，以及人类通过遥感信息认知土地和植被生长所带来的认识转变。地表植物知识史以及视觉分析下的生态环境史，是一部图像的历史，也是关于循环、速度和自动飞行的历史。
Tomas Saraceno的《气的纪元》则从飞行的角度介入大气，他和他的团队设计了有史以来第一个无需使用化石燃料、氦气或锂电就可以自由漂浮的飞行器，由此前瞻性地提出了一个可以摆脱化石燃料、自由飞行的未来。此次展览也是飞行包在中国的首次亮相。
对云层的认知变化
空气只有远观的时候才是流动的实体，而近处，空气则由一系列肉眼不可见的化学物质组成 ：氧、氮和水蒸气，以及地表活动的印记。火山爆发后的云层蕴含着岩层记忆，人工降雨工程中的碳酸钙也会成为云的成分。
Karolina Sobecka作品《记忆、理想与假设》着眼历史，用化学手段重制了历史上的三朵云——1816年坦博拉火山上空的云层，蕴含着草地、森林、农田、动物、鸟类和细菌，以及山坡上生活过的人类痕迹；1946年General Electric实验室里的云，准确控制的模型推动了降雨技术的研发；以及2018年亚利桑那上空八英里处的云，气候干预工程向大气喷射反射粒子以应对全球变暖，将紫外线反射回天空……矿物质与分子排列制造了我们对大气的感受，焦虑、愉悦、恐慌或安逸都沉浸在一片混沌模糊中。而实验室模型建立的人类对自然的认知框架，是否将大气化为一种有限的、量化的经济模型？
Janine Randerson的两件多媒体影像作品《云的反照率》与《气的化石》一同展出。她的作品受到“观云”历史的影响，从热衷画云的古典绘画，到19世纪欧洲国际云图（L’Atlas International Des Nuages）对云的命名。《云的反照率》研究了不同技术如何“看到”云以及观测的主观性。《气的化石》则探索了被封存在新西兰南部Haupapa/Tasman冰川中的气袋，揭示了这些气穴“化石”包含着百年前冰川形成时的大气记忆。
气象设计
从大地与天空，再到粒子之间，空气的尺度比我们日常所熟悉的要更广阔、也更细微。空气的性质：对流、辐射、湿度、传导、挥发、压力等等，提供了气候设计的新思路。同时也引发了建筑师们的进一步思考：如何将自然现象中的尺度和丰富的内涵引入建筑？可否从环境和感知上塑造空间，而非仅仅将建筑作为经济分配和功能性的实体。
对于瑞士建筑师Philippe Rahm而言，建筑是建造气候的艺术，我们栖息在不可见的气候环境当中。建筑通过热力学的、湿度、化学物质和对电磁波的调节，创造一个宜居的空间，而非建造墙壁地面等实体空间。他展出的概念短片《气象建筑》（Meteorological Architecture）从身体、室内、城市三个维度讲述了建筑师对气象的介入。
跨学科建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的《模糊大楼》也在践行相似的思考。架设在瑞士西部纳沙泰尔湖上的建筑，通过35000个高压喷嘴，以喷射形成的细密水雾作为建筑主体，向人们对空间环境的感知方式发问。在此，建筑的物质性被解构，“整个展览馆中唯一的展品是文化对视觉的依赖”（Diller）。
王哲睿的《气候作为媒介》提出了一个可呼吸的建筑。他设计了一件可穿戴设备，当它被激活后，可以对空气进行过滤，包裹身体的大衣如同延展的呼吸表面。这样的呼吸表皮也可以被拓展到建筑立面和城市尺度。
光影声音地貌
此次展览还包括两件全新委托创作——黄泽林的建筑装置《楼板》，以及孙雷的声音系统《暖水待风》，让现场空间显得气息流转、光影变幻。
建筑师黄泽林在双层挑高空间中引入了一个“漂浮”的透明楼板，将自然环境中丰富的基面引入建筑，顶部的光线透过透明楼板达到地面，渗入了新的色彩和光影；装置以环境为主体，薄膜为容器，从不同角度观看，周遭的环境、光影勾勒出漂浮楼板起伏的表面。
孙雷《暖水待风》
摄影：卓泓铎 DUO建筑影像
独立音乐人孙雷的《暖水待风》是一个声音生成系统，6个声道不断变化，创造了一个环绕全场的声音环境。同时展出的还有梁奕源的《甲亥》及《乙午》。
空气虽空，却足以载万物
无形无相，却始终如影随形
空气的尺度远比日常熟悉的更广阔和细微
振动的云层
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振动的云层
2020-2021设计策展计划获奖与入围方案展
展期：2021年4月30日-2021年7月18日
地点：设计互联旗下园景展馆
地址：深圳市南山区望海路1187号，海上世界文化艺术艺术中心一层
策展人：蔡艺璇
参展人：Abelardo Gil-Fournier（西班牙），Diller Scofidio + Renfro（美国），黄泽林（中国），Janine Randerson（新西兰） ，Jussi Parikka（芬兰），Karolina Sobecka（瑞士），梁奕源（中国），Philippe Rahm architectes（瑞士），孙雷（中国），Tomas Saraceno（阿根廷），王哲睿（美国），赵潇潇（中国）
策展及研究团队：Conversazione
项目经理及外联：潘锦心；研究员：曹雪菲、陈思睿；媒体统筹：徐頔；策展助理：李国宁、翁静妍、肖亚汐、张瑞麒
设计团队：
展陈设计师：赵潇潇；展陈设计助理：李思涵、罗森、聂梓伦；平面设计：Pocca；平面设计助理：施婧
设计互联团队：
设计互联总监：赵蓉；品牌总监：顾灵；策展人：唐司韵；策展助理：张睿、陈沛；展览经理：周辰琛；展览助理：潘璇
志愿者：
李玉燕、郑希婉、段慧仙、程鑫、马佳婕、王琛玥
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