“小二，上茶！”

“来——嘞！”

卞河岸边，孙羊店里，宾客谈笑风生，小二在你旁边端茶倒水。

 在孙羊店二楼，是全息投影的宾客图像。（网络图）

这不是影视剧，一切发生在故宫博物馆，只不过，宾客们是全息投影，小二是真人演员，而你，是一个穿越在《清明上河图》的体验者。

5月18日是第42个博物馆日，当日，凤凰卫视与故宫博物院联合打造的高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》在故宫箭亭广场正式开幕。3.0版本的《清明上河图》是一幅长36米，高4.8米的巨幅长卷，融合了8K超高清数字互动技术、4D动感影像，能实现观众与作品的多层次交互沉浸体验。

故宫博物院院长单霁翔（左）与凤凰卫视董事局主席、行政总裁刘长乐（右）在现场交流。（网络图）

当艺术与科技融合的大潮席卷而来，坐拥古老与传统的博物馆们也心痒痒。“博物馆需融入潮流，通过新的藏品阐释手段和新的表达方式寻找新观众。” 因《国家宝藏》而成“网红”的故宫博物院院长单霁翔如是说。

一入汴京，难辨虚实

当你欣赏一幅作品，它调动了你的眼睛，当你体验一部作品，它能让你身临其境，调动你的视觉、听觉和触觉。这部《清明上河图3.0》便是如此。

 观众可以在长卷的互动屏幕上，查询作品信息。（网络图）

走入展览序厅，一幅全息长卷在观众面前展开，上面的人物、动物栩栩如生，房屋桥梁完整复制了原作的风韵。

“整个筹备从2016年11月开始，花了接近两年的时间，这是一个非常浩大的工程，基本上是从零开始，图里每一个人物、建筑、船只等，都是100%地参考史实，然后利用3D技术还原，动画采用手绘方式来描绘出来，整个手稿超过了10万张。”凤凰科技副总经理杨智予告诉盾铁君，展出虽然有科技加持，最重要的还是内里的工匠精神。

孙羊店剧场的布景。（网络图）

在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位。凤凰卫视董事局主席刘长乐在现场表示，全世界一共有30多幅《清明上河图》珍藏在世界上各大博物馆，从这个意义上，《清明上河图》既是中国的，也是世界的。

这幅长卷因其精确描绘的船只、桥梁、商店和风景闻名于世，是北宋繁华城市社会生活的缩影。但是，仅仅观赏，无法领略它完整的魅力。

在店内的歌女也是真人演员扮演。（网络图）

展出的第二部分是《清明上河图》里最繁华的孙羊店。当你一入店，真人扮演的小二会来热情招呼，端上一杯热茶，掌柜在皱眉记账，歌女在轻抚琵琶，楼上的“宾客”与店外的“行人”只是全息影像，但街角店内却传来逼真的喧嚣声。

当音乐接近尾声，花瓣从空中洒落，仿如一场幻梦初醒，将你从宋朝拉回现实。

数字技术降低“国宝”展出成本

沉浸式艺术展对于中国的观众来说，已不是最新鲜的体验。早在3月，香港巴塞尔展结合VR技术，呈现了全新的艺术形式；近日，武汉M+也上演了teamLab的互动艺术展。

 teamLab互动艺术展上，孩子们在互动屏幕上玩耍。（网络图）

艺术与科技的联手成为潮流，但对于国宝级作品的转化，却是一项大工程。在展出的第三个环节，是一个球幕影厅，结合流行的动感座椅，让观众置身于宋代卞河之上。

“球幕相比VR眼镜有一个优势，这样观众互相之间有交流，如果戴上眼镜，这种交流就屏蔽掉了。” 凤凰科技副总经理张博告诉盾铁君，有一个船过虹桥的镜头，身处球幕剧场，会给观众一种“大家跟我都在船上”的感觉，汴河两岸是原汁原味的街道文化。

 球幕影厅里呈现的北宋卞河白日街景。（网络图）

卞河夜景。（网络图）

在凤凰卫视副总经理杨智予看来，科技的加入，不仅给予艺术更多呈现形式，也能让文物在得到保护的同时，充分呈现给公众。

真迹型展演风险很大，中国的十大传世名画，在国外根本不可能有展演。杨智予向盾铁君举例，之前在美国费城进行的兵马俑展览，展品被观众掰下手指头——这个安全隐患是无法避免的。

2015年，故宫举办“石渠宝笈特展”，《清明上河图》进行了为期一个月的传统展览，日参观量突破8500人的峰值。整个安保设施和现场存放方法非常严格，展出成本高昂。“数字技术的展演，前期投入肯定不低，但相对一场传统意义上的展演，它的成本是大大降低的，而且有交互性，能够延伸场景。”杨智予说。

交互环节“雨巷”，有蛙鸣、雨声，青蛙也会躲避人类脚步，观众行走其中很有浸入感。（网络图）

“如何让艺术更好地被消费市场接受？”是当前艺术展览策划的一大难题，艺术与商业需要一个很好的跨界融合，而数字科技则提供了这样的途径。

据悉，《清明上河图3.0》巡展之后，故宫还有一系列的尝试，展演也将前去香港，并走向欧洲、美洲的博物馆。毕竟，《清明上河图》是中国文物中一个不可多得的大IP。

也许未来，“穿越”不再是影视剧的专利，走到博物馆，就能与不同时期的艺术来一场邂逅。

责任编辑：梁睿瑶