第五届上海自赏梦幻另类独立音乐节正式开票！
时间：2018年8月10日- 8月11日
周五/周六 19:30-24:00
地点：育音堂音乐公园店
上海市长宁区愚园路1398号地下一层B1-02
票价：预售单日票209元，现场单日票249元
成人预售通票399元，学生预售通票379元
已举办过四届自赏音乐节的Luuv Label，会在今年8月10日与11日连续两天跨越东亚与美利坚，携手六大海外乐队，国内两大独立新星，四组知名乐队成员DJ，于八月上海的炎炎夏日周末继续举办第五届自赏盯鞋另类独立音乐节！
感谢网友Ceremony供图
2018年的中国大陆，Shoegaze/Dreampop作为一种梦幻系摇滚流派已被越来越多热爱独立音乐的年轻人知晓熟念，国内也涌现出了更多的自赏新团推动着独立音乐场景的发展。无论你是喜欢梦幻系摇滚的乐迷亦是正在做着音墙造梦的乐队成员，第五届自赏盯鞋另类独立音乐节都期待着每一位新老血液的到来，与我们一起共度连续两晚的梦幻至夏。
参演阵容
After Party
本次「第五届自赏梦幻另类独立音乐节」在音乐节换场间隙和After Party会安排来自国内，台湾，日本的优秀音乐人来担当DJ。
首日由来自日本当红电子迷幻D.A.N的前support成员UTENA KOBAYASHI与专程前来进行DJ与个人表演的台湾知名颜文字梦幻团TuT的女主唱fifi在育音堂音乐公园领衔。
次日DJ则是爱丽丝仙境的兔子先生和猫咪船长带你梦游奇幻海域的Chemical Ocean和已进行过数次大陆巡演U.TA屋塔成员鱼雷&Garry（Chemical Ocean，UTENA，Garry还会在第二天M.E的After Party进行不同风格的Live Set）
接驳大巴
由于本届自赏节持续两天规模庞大，如果你在排山倒海的音墙，失重脱力的混响过后的周六深夜依然未够尽兴过瘾，我们已为您在8月11日24:00准备了一辆连接育音堂音乐公园与MAO的55座大巴，只需20分钟的摆渡，我们便能与海内外参演乐队成员共同畅饮,在深夜聊嗨蹦迪社恐群聚的Shoegaze After Party ( MAO ELECTRONIC STUDIO ) ，大巴预定详情见Luuv Label微店。
阵容简介 8/10
Tamaryn （美国）
Tamaryn是出生于新西兰而成长于美国的独立女艺术家Tamaryn Brown的个人音乐计划，从默默无名藏匿于洛杉矶的哥特少女，到第二张美艳绝伦的花瓣封面专辑「Tender New Signs」融合自赏元素一经发行即让Tamaryn成功在世界独立音乐圈内刻下了属于自己的标记。
2016年同时拥有哥特暗潮与自赏双重基因的Tamaryn受邀自赏传奇Lush担任北美指定巡演嘉宾，并得到诸如Last.fm，纽约室外瑜伽音乐节Sasquatch!等等的青睐。
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迁居纽约后，在第三张专辑「Cranekiss」中Tamaryn一改「Tender New Signs」中90年代盯鞋摇滚传统，用冰冷鼓机谱写黑色美学的唱腔也从自赏靡靡之音大变为充满诱惑的暗潮梦幻女王。「Cranekiss」的强低音贝斯线条和的强烈的电鼓气势丝毫不输自赏音墙，「Hands All Over Me」合成器单音尚未开唱便已扎人心扉，「Keeping Calling」又让人联想到上世纪90年代暗潮梦幻巅峰代表Autumn's Grey Solace。
如此优秀杰作也自然入选了SOUND BETTER WITH REVERB媒体评选的历史百佳Shoegaze专辑。除担任自赏节第一日压轴以外Tamaryn亦会南下广州，深圳和香港进行中国巡演。
Day and Buffalo （日本）
2007年在英国伦敦结成，随后以东京为根据地发展，Day and Buffalo是在英国长大的迷幻男孩森達希的个人solo计划。
信奉创造音乐的过程才是最有趣的结果，森达希(Ba,Vo)在一次次的现场演出和录音中摒弃了常规乐队需要稳定成员的套路，Day and Buffalo的每一张专辑都由不同好友亦或同伴完成的冒险精神一定会令你感到乍舌不已。乐队合作过的成员中甚至包括和the fin.一样在英国发展的日本噪音乐队Bo Ningen成员Kohhei，森達希在采访中曾透露自己的梦想是把自我脑内的烦恼写成108首変幻自在的歌曲，此后便不再再做音乐寻找其他有趣人生。
如果你有仔细听过以已故友人「死者回忆」为概念发表的专辑「Ghost Walk」，以及「My Short Brain」的流行疾走节奏旋律与「Darkside Mama II」日常社会生活中压抑的深刻情感，无疑，即使与自赏几乎不搭边的Day and Buffalo的到来让第五届自赏音乐节多了一份另类独立的异彩。而Day and Buffalo每一个亲手制作的动画MV都展现出一个独立乐队应有的非商业DIY精神。
Thud (香港）
香港瞪鞋客Thud已是第二次光临上海自赏梦幻音乐节。此次演出将携带睽违已久的单曲作品《ADO》，把异想天开的梦幻流行及瞪鞋调子带给中国大陆乐迷。《ADO》由乐队队员们在香港制作，并交由著名音乐制作人Matthew Johnson（Hookworms，Eagulls，The Spook School）在英国里兹Suburban Home Studio混製，《ADO》在合成器和吉他的鲜明噪音围绕下，营造出夏日明亮的节奏。Thud曾为多队知名乐队如The Cribs、Yuck、Splashh和Braids担当暖场嘉宾。
「我们希望透过音乐，能把生活中难以言喻，却又令人烦恼不堪的小细节表达出来。不论是人、事、物，再高亢的热情也有衰竭的一天，剩下来就只有那种想设法逃离现实的无力感，这或许是对那恶性循环带点抑郁的控诉吧。在旋律方面，《ADO》比以往的歌曲带有较快的节奏，但看似开心愉悦的曲风背后，还是包含著我们那害怕面对自己，沉郁内敛的特徵。」
－Kim，Thud主音
LOFT BEACH （上海）
LOFT BEACH是一支年轻的独立乐队，成员由主唱兼吉他小秋，吉他阿欢，贝斯翔太，鼓手小羊组成。带着60年代与90年代的复古色彩，乐队擅长用通透的吉他音色配合悦耳的人声制造出朦胧夏日少年们对于嬉戏玩闹，海边冲浪的美好生活幻想。
在2018年上海草莓音乐节初次登台后，一鸣惊人的他们就令当时的观众记忆深刻，之后不久在ModernSky Lab上海出演了躁盯迷预热祭更如一股清流注入进上海的独立音乐场景之中。
第五届上海自赏梦幻另类独立音乐节，LOFT BEACH 期待您的到来。
阵容简介 8/11
缺省（北京）
成立于2016年，来自北京以北，生于地下融于星云。带着自赏盯鞋的标签创作着反摇滚的曲目。混响填满了密闭的房间，扔掉昏暗的灯光。小编制小乐队，痴迷于法兹的破碎。愚梦不醒，逝者如川。情绪丢在光程千年外的星云。故事编造从未存在的灵魂。没有特定的取向，没有标签化的声音，只有一声声大脑中的回声在无限放大。乐队五个人，把这种回声，调制再扭曲，再加入情感调味。
乐队成员均为大学生，但是是一只队龄都不小的乐手组成的年轻乐队。如果仅仅因为是“校园乐队”就对其进行轻视处理，注定会错过很多惊喜。
成立一年之时，17年年初发行了首张Ep“California Nebula”，并加入了上海的生煎唱片，”CN”提名2017年豆瓣阿比鹿音乐奖最佳独立流行唱片提名。同年参加了愚公移山13周年演出，即将参加太湖midi音乐节，并且是The Bilinda Butchers 巡演北京站嘉宾。北京年轻一代的梦境之声，克制而又宽广。
Cosmic Child （新加坡）
Cosmic Child 是一支来自新加坡的Shoegaze/噪音迷幻乐团， 满怀着当初对童年的信仰，配上迷人的吉他效果与合成器，创造出梦幻般的音景与传染性的旋律， 在噪音迷幻中，回到那个还是天马行空、纯真、好奇、信仰和不想长大的世界。
Cosmic Child 首张专辑《Untitled》经过多年打磨而成，它用声音传承理想中的怀旧，渴望着旧时的纯真，专辑的光辉像羽毛一般轻盈，像在夏天和初恋女孩在无边无际的草原里奔跑着直到世界的尽头，像配着一条暖和的毛毯和情绪的黑洞。
最新专辑『Blue 』用中英文混杂的歌词，温柔的吉他失真，天空色的合成器和心碎的节奏交织出新加坡年轻人在生活的高低起伏中内心真挚的情感表达，怜悯理解之心。「Blue/Green」和「Warm」也许你会幻觉自己听到了瑞典名团The Radio Dept新曲，「Untitled 1」的合成器，「Untitled 2」的钢琴与「Thinking of You」的木吉他点缀着专辑忧伤却又清新入耳。
Manic Sheep（台湾）
Manic Sheep组成于2010年，现任成员为罗玉婷(吉他/主唱)、吴柏廷(鼓)、杨浩(吉他)、张芳瑜(贝斯/视觉)，常被归类为瞪鞋摇滚。近年来持续在各种风格间寻求变化，善于将各种元素不费力地融在一起，用温暖的歌曲舒缓疲惫的心灵。音乐大多来自各自的生活经验，如实地传达出矛盾又同时存在的情绪状态，放鬆与焦虑，生气与温暖。
在2012年发行首张同名专辑后，是各国音乐祭及国际知名乐团共演的常客，包含登上日本Fuji Rock正式舞台，两度参与美国SXSW及加拿大NXNE、CMF，香港的Clockenflap等。巡迴足迹踏遍许多国家，包含日本、马来西亚、美国、加拿大、英国等地。
正式的音乐作品包含2012年发行的同名专辑《Manic Sheep》以及2016年发行的《布鲁克林》。《Manic Sheep》为第一张纪录早期创作历程的专辑，在录音、专辑设计及ＭＶ拍摄皆全程自行製作，封面採用雷射切割製作，入围音乐推动者大奖专辑封面设计。相隔四年推出的《布鲁克林》则更为成熟，减少了音牆的使用并且在编曲上更为细腻。
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DoZzz（台湾）
深受瞪鞋摇滚始祖My Bloody Valentine影响，DoZzz乐团的成立初衷在于尝试酝酿出独树一格的迷幻异质声响美学。创作上承接Slowdive 在旋律与律动中的甜美幻想，以及Lovesliescrushing 朦胧暧昧的溷吨声响实验，DoZzz 正渐渐突破亚洲地区目前对于瞪鞋风格音乐的认知与想像。
DoZzz 乐团由五人所组成，主唱Alicia 、吉他手小麦与骐、贝斯手Han Wu 以及鼓手毛毛。吉他手小麦于网路上创立「台北瞪鞋客」部落格，不定期推出瞪鞋音乐相关之翻译文章，旨在能让更多华语地区之阅听众能有简便的管道获取相关资讯与知识。
吉他手骐骐亦曾举办过「瞪鞋乐风与效果器音色探讨」之免费论坛讲座，聚集十多名喜好迷幻、噪音、瞪鞋或后摇滚的吉他手，一同进行分享并且深度的交流音乐知识，提升乐手对于吉他音色技术层面上的认识与精进。2018年初受上海音乐厂牌「Luuv Label 」邀约将于育音堂演出，同时东京瞪鞋厂牌「Only feedback」也邀请参与位于东京高円寺的瞪鞋音乐祭演出并收录单曲于合辑。
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-- Shoegaze 科普 --
Shoegaze ( 盯鞋）音乐是80年代末90年代初的英伦独立（Indie）音乐的一个流派。乐手们在演奏时，站在台上一动不动，眼睛盯着鞋尖，他们忘却外界地孤芳自赏，于是Shoegaze也被称为自赏乐。
Shoegaze并不仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧噪并伴随着梦幻的男女声、长时间的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消融于吉他声墙。
20年后的今天，Shoegaze作为一种小众却不能忽视其影响力的重要摇滚音乐流派，正在被诸多后辈乐队延续，创新，融合，传承。当他们汇集起来形成一股势力，便呈现了一种可能性——借以各色音墙营造出一个超然于现实世界的乌托邦，关乎自我，沉溺，幻想与美。
海报视觉：Roben 海报素材：YAOOAY
活动文案：Lulu+部分由参演乐队提供
校对编辑：丽丽安
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