闽南传承 | 古南戏遗响《泉州梨园戏》

对于“戏窝子”泉州，

看戏是件稀松平常之事

佳节、佛诞、入厝、寿喜诸事都能看上几天大戏

届时锣鼓喧天好不热闹

可真正能“登大雅之堂”的剧种非梨园戏莫属了

福建省梨园戏实验剧团

是目前唯一的梨园戏专业剧团

每逢梨园剧院有戏，老票友奔走相约百看不厌

就连年轻一辈，甚至不知晓闽南语的外地朋友

都开启了抢票模式，打着飞的来看戏

泉影中有一戏迷名为戏丁

三不五时就往剧院里跑

这戏果真有这般魔力？

这个现存中国最古老的剧种之一，有八百多年的历史，比百戏之祖昆曲还早个两百年。孕育于泉州，滥觞于宋元，鼎盛于明清。梨园戏吸收了本地泉音，结合傀儡戏、南音等本地传统文化，保存了宋元时期戏剧的文献和活态资料，仿佛是间无形的综合艺术宝库，因而被誉为“宋元南戏活化石”“古南戏遗响”。

梨园，原为唐朝皇帝游乐之地，因唐玄宗曾选伶人三百于此歌舞，后变为唐玄宗教演艺人的地方。后世遂将戏班为梨园，戏曲演员称为梨园弟子，而泉州有一古老剧种正是沿袭“梨园”之名，成为特有的剧种名。

《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”

上溯到宋元南戏，作为闽南语泉州腔演唱的地方剧种，虽有800历史，但更名为“梨园戏”三字，仅仅只有60余年。与取代以声腔定名的，带有行政简称的“某剧”相比，泉州梨园戏是幸运的，名字虽新，足以道出这泉州“古南戏遗响”之古雅韵味。

之所以更名为“梨园戏”而非“闽南戏”，还有一个原因无非就是它的艺术形态了。南宋末年至元代，同称为“梨园”的南戏班社以及宗室贵族的“梨园家班”流入泉州，与闽南土戏的“泉腔优戏”相融，虽同属宋元南戏之源，因来路不同分出“上路”“下南”“小梨园”三大流派。

南宋时蒲寿庚降元大杀宋室宗亲，七子班只得散落民间，开始与大梨园相互存在并且影响着。直到明朝南曲四大声腔盛行之际，三大流派逐渐合流，使得视“泉腔”为正宗的梨园戏在闽南地区壮大成为了独立声腔。

清乾隆三十二年(1767年)《同安县志·礼俗》云：“昔人演习，袛在神庙，然不过‘上路’‘下南’‘七子班’而已。光绪后，始专雇‘江西班’及‘石码戏’。”

梨园戏的唱腔属南曲系统，以南音为母体音乐，以南音"曲"为主要唱腔，伴奏以琵琶、洞箫为主，南鼓指挥。南音与梨园戏相互依存，不仅记有南音的滚门曲牌，还标有唱词及南音撩拍记号，相比梨园戏会更贴近生活。上路戏唱腔较为古朴劲健，下南老戏稍显明快粗犷，小梨园则委婉纤细。重在表现女性的柔美唱腔，有优雅细腻之味。

宋末元初时梨园戏就已形成了生、旦、净、丑、贴、外、末7个角色行当的表演体制。其中三个流派剧目各有侧重，称“四大柱”。

梨园戏属文戏，没有武打场面，或用台词交代，或舞而不武。它有一套独特的表演程式，称为“科步”，约有一二百个动作，所以基本表演程式叫“十八步科母”。由于梨园戏早期没有水袖，因而手的姿态很讲究。梨园戏是精致的，不论从妆容、服装，亦或是一颦一笑，在这气派不失古典的戏台上，演尽他们戏里戏外的悲喜人生。

戏台道具简练，仅仅“一桌二椅”、屏风等辅助，加之剧院内灯光效果极佳，给票友们营造简单大气之气氛，使得人们更能专注于看戏。

传统梨园戏开戏前都要举行“献棚”仪式，（与一般戏曲所摆设的桌子不同，通常是一桌而已，而梨园戏只摆设长条椅）给戏祖师田都元帅上柱香，（唐明皇时代的梨园子弟雷海青）以表敬畏与感恩。

“薪尽火传八百年，返本开新一甲子”，从宋元明清至今，梨园戏所保留的传统老剧目《李亚仙》 、《陈三五娘》、《苏秦》、《张古董》、《朱买臣》弥足珍贵。多年来剧团大力排演只为将梨园戏的传承修旧如旧，尽可能原汁原味的保留关于古老传统戏曲的样子。

虽说是老剧目，但几经风霜现存梨园戏大多是残存的手抄本，或老艺人口述加以还原复排的。

图：@松—竹

梨园戏生活化的同时也能体会出它的细腻之处。譬如口白中对古时闽南民俗的细致描摹。就梨园戏上路流派传统剧目《苏英》来说，虽整场戏多宫斗情节，但哀怨中参杂着丑角的演绎，喜剧的加入使得剧情跌宕起伏，好生有趣。其中有一片段就有大量生活化对白呈现，多了几分诙谐俏皮。

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［故事梗概：周幽王时，白牙国进贡了白鹦鹉、温凉盏、醒酒毡三宝。时皇后苏英正有身孕，幽王另一妃子梅妃嫉妒，同其兄梅伦定计，邀苏后宴饮。梅妃故意损坏三宝，反诬苏后失德，扭见幽王，苏后被赐死。丞相潘葛知苏后无辜蒙冤，乃以己妻貌似苏后而去替死。苏后在逃亡途中到了白马寺，生下太子。并在祝四郎的帮助之下，逃脱梅伦追捕，保住母子性命。］

梨园戏戏曲的传承人不多，甚至能说是凤毛麟角，在对戏曲剧目的创新、技艺的传承及人才的培养上，不得不提及曾静萍和林赋赋了。

曾静萍，福建省梨园戏实验剧团团长，“二度梅”获得者，梨园戏的传承人之一。平日里朴实低调，戏台上却是一位能风情万种魅力四射的“梨园天后”～ 她曾说过“传承人的肯定对非物质文化遗产的传承和发展有一定的帮助，尽管保护和传承梨园戏有一定难度，但我有自信，我一定能坚持住！”

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林赋赋，中国戏剧家协会会员，梨园戏的传承人之一，泉州讲古专栏节目主持人，曾荣获福建省第二届“水仙花”唱腔大赛“最佳演唱奖”，福建省二十届戏剧会演“演员奖”等。作为梨园戏一名资深的艺术家、导演，可以说，他把毕生的精力都献给了梨园戏这个剧种。

文化的传承不仅仅是“口传心授”，在深入领悟文化本身的同时，与时代共舞加以创新；再者，台上一分钟，台下十年功，在厚积薄发的基础上，还要坚信自己所热爱的文化极具优越性才是！

外行人看热闹，内行人看门道。以喜剧为基调，热闹不失优雅、哀怨不失欢笑的梨园戏，重在看、听、品。梨园戏里的人物、对白讲述的大多是古泉州的生活琐事，正所谓“咱厝人演咱厝戏，咱厝戏演咱厝事”。找到适合自己的戏用心品味，在这数百年的南戏活文物中领略一回古人生活，或许你也会和我一样，对“地下看西安，地上看泉州”又有了新的领悟了。

照片提供：@戏丁、@陈锦钟

整编：@泉州影像