荐场｜聚焦ASLA费城年会: JCFO, OLIN, SWA, Sasaki, GGN各路高手华山论剑！
今年美国景观建筑师年会ASLA PHL2018在费城的Convention举行，继AIA纽约年会之后，ArchiDogs作为官方合作媒体，再次受邀参加学术年会，为各位送上来自前线最真实的报道。
本期为大家深度介绍ASLA PHL2018 Education Session的三个讲座：
找寻设计：创造性思维过程的案例分析
感知的深度：三位ASLA设计奖章获奖者的设计之路
公众空间的设计：平等与美
作者 | Yini Chen
编辑 | Yihan 安琪
Finding Design: Case Studies in the Creative Process
找寻设计——创造性思维过程的案例分析
演讲人
James Corner （James Corner Field Operations）
Beka Sturges（Reed Hilderbrand）
Laurie Olin （OLIN）
景观设计师们常常能够突破场地的局限性， 创造出无论是设计概念还是建成效果都令人难忘的作品。在这个座谈会中，三位著名的景观设计大师分享了他们的创造性思维， 或者说设计灵感，是如何在设计过程中涌动，启发他们的。
@James Corner FASLA (图片来源网络)
@The High Line, New York, New York
(图片来源网络)
@Tongva Park, Santa Monica, California
(图片来源网络)
James Corner
James Corner对公众生活，社会空间，生态学，以及都市主义思想都有着很厚深的兴趣。这些兴趣启发了他和他的公司 James Corner Field Operations设计和创造出很多杰出的景观项目，比如纽约的高线公园，加州圣塔莫尼卡的Tongva 公园，伊丽莎白女王奥林匹克公园的南公园，芝加哥的海军码头以及香港尖沙咀的海滨长廊。他提及的设计灵感来源主要是几个部分：个人生活经历，场地因素，地理学，生物学，以及最不可少的艺术。
@椴木（椴树）茎显微镜摄影 (图片来源网络)
@ Book: Taking Measures Across the American Landscape (图片来源网络)
他说想象力，概念，以及可能性都只是整个项目的一半。创造力本身就是工作，设计师应该亲自践行尝试，动脑的同时动手 （ “full on creativity bodies forth new realities”; “thinking, then producing”）。灵感的碎片要捕捉记录下来，并要对它有反应或反思 （”make a mark, react to that mark”）。当你真的开始工作时，你才会领悟到项目的本质 （”begin work and it will tell you what is going on”） 。因此， 在James Corner的概念里，做设计不仅仅是提出好的想法， 更重要的是材料的实践和建造技术，建造工艺。
Laurie Olin
Laurie Olin生于威斯康星州，在阿拉斯加长大。作为一个设计师，他坚持写作和教学。他的城市设计作品以优雅著称，非常出名的有哥伦布圆环（Columbus Circle），纽约市的布莱恩特公园 （Bryant Park），华盛顿纪念碑景观，以及最近获得AIA 奖，位于本次大会举办城市费城的巴恩斯基金会景观（Barnes Foundation）。这些作品成为了恒久的公共空间，让人们在城市的生态系统中拥有更好的社会生活。
在座谈中，Olin谈了他在意大利，西班牙，和法国的项目——都不是他最出名的那些大的城市设计项目，而是一些小的细节尺度设计。比如他谈到罗马美国学院 （The American Academy of Rome）入口处的喷泉设计，他是凭直觉感觉场地不太对劲的地方，然后通过自己的速写推敲可能性，以及在场地周边行走观察捕捉可以融入设计的元素。一个小设计，他有很多很多手稿。
Laurie Olin的创造性来源更加本能、直觉一些。对他来说，一支铅笔一张纸，就是他最好的观察，思考的工具。通过画下他看见的，他得以解读在这些已建成的空间里，自然系统如何工作，人们如何在空间活动，因而他能够画出想象的未来空间的可能性。这些通过他铅笔创造出的空间是真实而具体的，和已建成的世界是有着各种影射联系的。
@ Barnes Foundation (图片来源网络)
@ Barnes Foundation (图片来源网络)
@The American Academy of Rome, Italy
(图片来源网络)
@Laurie Olin’s sketch at Columbus Circle
(图片来源网络)
Depth of Perception — The Design Acumen of Three ASLA Design Medalists
感知的深度——三位ASLA设计奖章获奖者的设计之路
演讲人
Thomas Balsley （SWA）
Andrea Cochran（Andrea Cochran Landscape Architecture）
Gary Hilderbrand（Reed Hilderbrand）
在这个讲座中，三位ASLA设计奖章（ASLA Design Medal）的获奖者和在座来宾分享了他们各不相同的职业发展道路。通过演示项目图片和讲述背后的故事，每一个获奖者都分享了他们是如何在面对各种困难的情况下，将自己的设计才能转化为一个个令人过目难忘的标志性项目的。其中有个环节是让他们三个人互相评价，因为彼此背景很不一样，这些评语特别有趣也非常犀利。比如Gary说他每次看其余两人的作品，都在思考他们是怎么拿到这些好项目的，Thomas马上附和说他有同感，当时全场都笑了。
Andrea Cochran
Andrea Cochran是一名景观设计师的同时也像一个艺术家一样活着。她信奉极简主义，喜欢Less is more。Gary开玩笑说她的作品太简单了。他认为Andrea的作品很安静，而真正的艺术才能使一切都安静下来。Andrea的景观设计师成长道路比较坎坷，经历过经济危机时找不到工作，失业在家的低谷期。直到在超市偶遇之前的建筑师朋友，才又拿到工作。她早年做过很多design-build，逐渐对材料有了很深的感知 （“visceral feeling of materiality”），花了很长时间她深刻领悟到设计和艺术的不可分割。她说小项目，比如住宅尺度的，是做实验的好机会，养成的自信心会对日后大项目很有帮助。在她多年的经验里，她发现有些时候，把项目做好是亏本生意，坚持做对的事，是她的选择。Andrea认为，植物和建造工艺都很重要，要重点学习。
@ Andrea Cochran Landscape Architecture
(图片来源网络)
@ Andrea Cochran Landscape Architecture
(图片来源网络)
@ Andrea Cochran Landscape Architecture
(图片来源网络)
Gary Hilderbrand
Gary Hilderbrand提倡多项目类型同时实践（generalist practice）。他认为设计师不应该把自己放在一种类型的匣子里，应该将设计看作是一股能够带来改变的调和力量 （a reconcile force for changes），去挑战不同的项目类型 。Andrea说Gary是个很深刻的人，他说话她常听不懂 （全场爆笑）。
Gary对地理学很感兴趣，又因为从小在城市长大，不折不扣是一名都市主义者。他演示了几个他旅行途中给他灵感的照片，比如在繁华的大城市夜晚， 他发现急速穿梭的车流构成光的网络，他会注视那个令他着迷的光之网，尽管他当下不知道那幅画面成为了他日后灵感的瞬间。他说旅行对景观设计师而言非常重要，因为你可以从中摸索世界是怎么建成的。他说他从来没有停止过和艺术的接触，而每每旅行途中，他总是能够通过自然的棱镜去观察城市。Gary建议大家好好学习和树有关的知识，因为树木是城市真正的哺育者。
@Reed Hilderbrand (图片来源网络)
@Reed Hilderbrand (图片来源网络)
@Landscape architect Gary Hilderbrand’s collage Glass House Reflections II (2012)
(图片来源网络)
Thomas Balsley
Thomas则对人很感兴趣。他很喜欢观察人，他也认定他是一名为人服务的设计师。年轻时和Andrea很像，他也有过捉襟见肘的时期，意识到了钱的重要性。他认为真正对人们日常生活有巨大影响力的是那些小小的城市公共空间，散布在城市网络的每个角落。他喜欢雕塑，喜欢家具设计，还分享了他喜欢的一些设计，比如休憩长椅的一些品牌系列。提及这些年来他获得肯定和名气，他说这些东西虽然没有那么重要，却是真的帮助他不断赢得新项目的武器。
@SWA Group (图片来源网络)
@SWA Group (图片来源网络)
@redline bench – landscapeforms (图片来源网络)
Designing the Public Realm: Equity and Beauty
公众空间的设计——平等与美
演讲人
Thaisa Way （University of Washington）
Gina Ford （Agency Landscape + Planning ）
Diana Fernandez（Sasaki）
Shannon Nichol（GGN）
尽管平等（Equity）和复原力 （Resilience）是好的设计中不可或缺的因素，它们在实际项目中常常是分离的。在这个讲座／访谈中，经验丰富的设计师们畅谈了他们做过的项目中那些特别的项目——通过设计美的公共空间来培育社会公平，并以此长久发展出生命力旺盛，复原力强的公共空间。这次讲座的主要目标是通过三个真实案例的分析和讨论，教育在座设计师们如何设计同时具备美和公平的公共空间，需要什么样的流程，了解景观设计促进社会公平和正义的潜力，并探索设计和美学是如何改善公众空间和生活的。
案例一
项目：India Basin, Bayview, San Francisco
项目客户：San Francisco Recreation and Park Department, The Trust for Public Land
设计团队代表／演讲人：Shannon Nichol, GGN
@GGN (图片来源网络)
@GGN (图片来源网络)
位于旧金山市Bayview-Hunters Point社区是湾区极度贫困的五个社区之一，接近40%的人口在联邦政府贫困线之下。而地处这个社区的印度盆地海岸线公园 （India Basin Shoreline Park ）却有创造新的景观连接的潜力——临近沿岸历史老船坞，海湾栈道（Bay Trail），以及蓝绿通道（Blue Greenway）。
这个场地面临的主要难题有三个，一是位于山坡上的这个美丽而适合步行的沿岸小镇与滨水的连接是断裂的，二是公共住房社区在经济和文化上缺乏与滨水的连接／纽带， 三是周边社区近年来的高档化使得人口结构发生了较大变动。针对解决这几个难题，场地具备的用以改善和设计的“资源”来自于两个方面，一是发展建设为改善海岸线和街道带来了经济缓解和税收资金，二是周边发展促成了一笔资金用来开展关于扩建这个海岸线公园的设计竞赛。
在这个2016年的竞赛中，GGN设计团队获胜。获奖项目方案主要有三个 big ideas：一是柔化海岸线，二是创造适合步行的垂直轴线 （a walkable crossgrain），三是复原社区中心的活力。GGN团队以为他们的设计因为想顺应场地现状而过于朴素，因此本来是最不可能获奖的。关于项目经验教训，Shannon说设计师应该要学习规划的知识，尤其是那些想做促进社会公平的项目的设计师们。
案例二
项目：Port of Los Angeles Waterfront
项目客户：Port of Los Angeles
设计团队代表／演讲人：Diana Fernandez, Sasaki
@sasaki Port of Los Angeles Waterfront －Phase1
(图片来源网络)
@sasaki Port of Los Angeles Waterfront －Phase1
(图片来源网络)
@sasaki Port of Los Angeles Waterfront －Phase2
(图片来源网络)
@sasaki Port of Los Angeles Waterfront －Phase2
(图片来源网络)
Diana 介绍的这个sasaki 项目是一个关于环境正义和社会复原力的故事。位于洛杉矶的Wilmington社区曾经是太平洋海岸线的一部分，随着洛杉矶港的扩张建设，这个社区逐渐和太平洋的海风隔离开来。作为北美最大最繁忙的港口以及区域经济的重要来源，洛杉矶港有关部门希望港口不仅仅是和经济有关的地方，更是个公众广泛使用的魅力滨水区。因此这成了一个以社区参与作为变革和增强社会复原力媒介的案例。
这个项目分为两个阶段。阶段一的成果是由一块30英亩的棕地转变而成的Wilmington海滨公园。这个公园成为了港口作业工地和居住区的自然缓冲带。期间设计团队多次和当地社区交流，宣传新的公园建设相关事宜，沟通出迎合当地主要社群拉美裔居民的设计。他们视此为促进社会平等的方法。阶段二的主题是回归海洋的怀抱，即通过景观廊道重新将社区和海洋建立连接。廊道的各个部分充满多样性——不同的地形，不同的空间形态，不同的水岸线类型，以顺应场地物理环境本身的异质性，这是包容性的体现。
在这期间，设计流程依然是透明的，对公众诚实的。 不仅如此，当设计团队努力思考的如何将自然资源公平分配给代表工业的洛杉矶港和生活于此的拉美裔居民时，当地居民提出的想法和踊跃参与的精神给了团队很多灵感。这并不常见——人群，他们的思考，态度，和行为，给景观设计带来灵感。Diana提到他们的生态规划中融入了当地人的语言文化，和他们熟悉的特征性植物，而非某种种植设计的模版。他们希望人们能真正属于他们的生活环境，在这当中认知自我，和建立归属感。
关于项目经验教训，Diana认为文化是景观设计的一个重要层次，需要你耐心，带有同理心地倾听。其次是去挑战那些已经检验的设计策略，从而创造出真正体现场地本质的设计。
案例三
项目：Sarasota Bayfront
项目客户：The Trust for Public Land
设计团队代表／演讲人：Gina Ford, Agency Landscape + Planning
@ Agency Landscape + Planning
这个项目的场地是位于Sarasota湾区占地53英亩的公共地块。场地拥有壮观的日落，广阔的Sarasota湾区视野，以及深厚而丰富的文化历史遗产。在这为期一年的规划设计中，Gina Ford是项目的设计总监。她编排了整个包括社区参与对话，以及和Sasaki，多领域专家深度合作的全过程。在竞标阶段，她说自己团队使用的是复仇者联盟模型（“the Avengers model in action）”。这是正中客户下怀的——组建一支有能力应对整个过程的团队。竞标获胜还功归于对多样性的尊重和抱有同理心 （“the role of emotional intelligence in winning the work”）。
@ Agency Landscape + Planning
项目的几大难点和挑战是：一，洪水+海平面上升，必须直面佛罗里达州沿海地区的真实状况；二，如何建立和海湾的种种连通性；三，当地社区在这个地块上的使用率非常低。面对这些困难和挑战，Gina的主要想法是让社区公众的参与去推动设计流程。为了促进一种公开，透明，民主的对话，于2017年底，多种方式同时被采纳实施——社区开放日，在线参与讨论，利益相关者聚焦小组，场地走访从而学习从社区居民的视角解读场地，社区论坛和青年/年轻职业人士的charrettes，以及触及边缘人群的市政厅听政。
对话过程中涌现出了很多系统分析图（system diagrams）。Gina提到她使用的一个绿帽子实验，即在场所有人戴上一顶“灵感绿帽子”，想象自己突然之间被创造性思维包围，在那顶帽子之下，好多人突破自己局限，提出了好点子。她说，目标就一个，希望提出的是一个能代表所有声音的愿景。而组织形式的包容性恰恰促进了多样性想法的产出，过程中的矛盾也是一种思考机会。
@ Agency Landscape + Planning
@ Agency Landscape + Planning
一年后，整个规划设计的成果递交给了Sarasota市委员会。新的Sarasota湾地被设计成成了一个孵化器地块，是文化和艺术社群的集中地。谈及此，在场有人问了Gina一个大家都很关心的问题：你这个公众参与的过程非常好，但组织这一切的资金是怎么来的？Gina说Trust of Public land是很好的客户，这个项目的预算有两百万。之所以有这么好的客户和这么好的预算，是因为他们之间存在长期耐心，努力建立和维护的信任关系。其次是像这样子的大项目不仅需要工程技术人才，也需要无偿服务社会的志愿者们。
@ Agency Landscape + Planning
作者 | Yini Chen
编辑 | Yihan 安琪
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THE END
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