气场 | 刘珩：用一种“水土不服”的冲劲，做一场跨界的建筑展
2018年6月29日，一场聚焦深圳、关于未来的展览“深圳-ness：空间衍异” (SHENZHEN-ness: Space in Mutation) 在德国柏林AEDES当代建筑论坛拉开了序幕。本次展览由南沙原创建筑工作室创建人、主持建筑师刘珩担任策展人，从深圳空间生产规划和建筑双重角度切入，以第四次科技革命为背景，一方面展现深圳在传统的、常规的空间生产机制和过程中所演绎出的独特“深圳性”;另一方面，这些异样的“深圳性”片段也暗示或预言了可能的未来空间和生活方式。
展览现场 © Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
柏林AEDES当代建筑论坛创办于1980年，是全球最具影响力的建筑文化传播平台之一，在世界范围内享有极高声誉。曾在AEDES当代建筑论坛展出过的普利策奖获奖建筑师包括：弗兰克·盖里、伊东丰雄、王澍、 彼得·卒姆托、妹岛和世、 扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等等，足见论坛规格之高。此次究竟因为如何的机缘，来自中国的建筑师能够站在这一舞台上向世界展示来自深圳，而策展过程中又有哪些精彩瞬间？ArchiDogs对刘珩老师进行了专题采访。
作者 | 解丹 汪澄波
编辑 | 汪澄波
本期人物
刘珩
南沙原创建筑设计工作室(NODE)创建人, 主持建筑师
美国哈佛大学设计博士
香港中文大学建筑学院兼任副教授（2011–今）
瑞士苏黎世联邦高等理工大学(ETH) 客座教授（2015–2016）
以下为正文
A = ArchiDogs
L = 刘珩
深圳-ness：空间衍异·策展
A：AEDES展场在德国，因为怎样的机缘巧合邀请了您作本次展览的总策展人？
L：2015到2016年间我在ETH做访问教授的时候，AEDES的主办方就找到我，希望我做一个关于深圳的展览。因为世界上很多国家对深圳非常好奇，他们不理解为什么一个城市能飞速从30万人口激增到2000万人口——他们看到的只有数据，但他们想了解背后的故事。所以给了我们一年时间去探讨这个问题。
深圳拼贴 ©NODE 南沙原创
整个展览的创作过程同样非常“深圳”——在德国，没有清晰的前置条件就不会推进到下一步的操作；但在深圳，因为没办法确定所有的条件，只能边推进边修正。整个操作过程非常生猛，大家都不知道结果会变成怎样。
后来AEDES的负责人对我说，这次深圳展对他们的触动很大。他认为深圳具有一种粗糙性，但同时又有很精致的东西。深圳有很多“翻版”，这种看似不合常理的翻版带来的能量令他们无法想象，比如大芬油画村。他们纷纷表示，“深圳套路太深了”。
A：深圳整体的发展都体现出一种杂糅混合又异常有活力的状态，您理解的“深圳性”是什么？有怎样的特质？
L：深圳活力的根本来源是它移民城市的身份。
深圳没有历史，所以没有负担。每一个年轻人来到这里都能找到一片释放自己的天地。它的活力很大程度上归结于移民城市带来的无拘无束的闯劲，和由此引发的各个产业的创新，包括建筑行业。因为是“无中生有”的一座城市，深圳本身像一张白纸，怎样书写很大程度上取决于书写者。这也给深圳带来前所未有的激情，去整合资源并进行发展。
“来了就是深圳人”，图片来自晶报
Aedes展览会展示这种发展的结果，我们把深圳生活工作的空间呈现给大家，并以未来的眼光来预测深圳的发展和走向。
A：为什么会想要讨论深圳的未来？
L：举个例子，如果讨论广州，大多数时候会从它的历史，讲它从哪里来；而深圳需要换一个角度来描述。外国人也很好奇深圳是如何成为现在的深圳。他们大多数知道改革开放的历史背景，但更好奇的是深圳的现在和未来。
一张在网上广为流传的对比图片，彰显“深圳速度”
如今的深圳纳入了很多世界500强企业和新产业，带来了新的模式。珠三角原先是加工业的集中地，现在一下子转为互联网等产业的集中地。从当下这种改变我们生活方式、生产方式、交往模式的产业去出发，来探讨深圳的未来，能更加清晰地介入。所以我们没有选择讨论四十年前的改革开放，而是观察当下的产业和未来的走向。这样的出发点会带来不一样的思考。
A：本次展览中参展者和展览形式的选择有怎样的考虑？
L：我有意选择背景不一样的参与者，希望将他们聚集起来之后呈现出的故事是多维立体的。其实策展相当于把所有东西炒成一盘菜，要从“食材”出发，考虑让谁来参与；还要考虑要炒成什么样的菜，到底是“川菜”或者是“粤菜”，这是大家要一起讨论的。我们以工作坊的形式来探讨，之后确定了把产业和空间联系起来，并找到了几个可以代表深圳的空间类型。
策展人、参展团队代表及论坛嘉宾于展览现场
© Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
虽然这是一次建筑展，但我不希望它变成一个关于建筑师的个人展——单纯展览一些建筑或草图。深圳不缺这样的内容，我们缺乏的是新的组合，以及新的组合所带来的不可预见性。我们通过工作坊的形式确定了研究框架，并最终确定要通过崭新的方式来呈现此次展览。比如都市实践选用了VR的形式，用另外一个角度来探讨建筑；小库科技自己设计软件，在这个软件中不同的输入会产生不同的结果，最后生成游戏空间。
趣城设计工作室《深圳悬浮》
© Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
小库科技+未来实验室《生产·产生》
© Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
刘晓都 + UPRD都市实践研究部 + 位形空间
《DenCity[VR]–深圳城市的聚变能》
© Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
A：为什么会从产业和空间的联系作为场景选择的切入点？
L：这其实是一个逻辑问题。
空间是有目的的，但和建筑师的目的不一样。当房子和人没有发生关系的时候，建筑师所做的房子就没有意义。而产业会带来人，人需要解决自己的需求：居住，社会保障等等。因此，城市发展的第一动力是产业。我们讨论“深圳性”，必须把这个逻辑放在思考的第一位。
这次展览想在这个方面做一点突破，因为建筑师固然有自己的审美和喜好，但放在更大的背景下应当更加关注和产业之间的联系点。相信如果在这些联系点中找到突破口，未来的建筑学会有更大进展。研究这种新产业和新生活方式的可能性，才是建筑师需要去了解的、引领自己
如今的互联网产业引领了新的转变：资源并不单纯集中在物理空间上，而是更多存在于虚拟空间中——比如手机。用手机去获取信息时，一个个体就可以片段性地存在于世界上的任何空间里。这会带来全新的生活方式。虽然无法给出具体的答案，但开启这个方向的讨论非常有必要。深圳应当成为话题的引领者。
A：最终展览的几个关键案例是怎样确定的？
L：我们选择了几个比较能够代表深圳的空间。希望能在他们的基础上探讨深圳未来发展的方向。因为未来不是乌托邦的科幻世界，而是一个现实具体的未来。如果说现在的城市有100个点，只有其中5、6个关键点会引发出未来的几百个点——尽管大家现在可能不会注意到。建筑师要找到这5、6个点，而不是脱离现实去创造未来。建筑师要主动发现问题，把这个问题变成更大层面上的讨论，进而发现未来的方向。
以大芬村举例来说（深圳著名的油画村，以复制世界知名画作并出口到世界各地而著称——编者注），大芬村完全以产业带动发展，像一个复制工厂。每年有及其大量的画作产生于这里，进一步反推大芬村辐射到世界的能量是非常惊人的。这里很像华强北——你很难想象每年有多少手机配件是从这里运往世界各地的。这是一个惊人的数据。
深圳大芬油画村內一条普通的油画街 ，图片来自网络
展览现场之大芬村场景
© Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
把这些空间的地点和产业的辐射量所创造的GDP整合为一个逻辑，最后会归结到空间的问题：空间具有生产性，而且可以创造GDP。我们从这个角度出发，来讨论5个深圳空间所代表的深圳潜力。
A：南沙原创的参展装置《模糊密度》既是展品又是其他展品的展架，这个装置的设计想要传达怎样的思考？
L：密度是一个有意思的概念。我在国外读博士的时候写过一篇“第二密度”的文章：既有真实可触摸的物质密度，也有看不见的密度。看不见的密度才是更有意思的东西——也就是所谓空间的复合性。
模糊密度 © Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
在设计空间的时候，如果能承载很多行为和活动，它的效用就会翻倍。我强调的工作方法是“软硬兼施”，即探索硬件能承载多少软件。建筑师应该进行选择而不是单纯地产出东西。我们通过做减法，在物质密度减少的同时，增加另一方面的含义——他们会变成一个多元复合的集合体。比如城中村的街道变成展厅，展览空间变成生产工厂。空间变成了多义的，可以转换的。这些都会使“密度”变成一个动感的概念。
桌景：留仙洞北绿廊云城B4区 建筑设计：南沙原创
© 南沙原创 摄影张超
这一点在我们事务所参与的留仙洞的方案中也有体现。
这个方案中我们进行地下空间的设计，需要放很多“桌子“。“桌面”作为地面上行走的部分，“桌面”以下才是使用的空间。我们放入29个结构不同的“桌子”，它们最后的地面呈现都是平的，但下面的结构又各不相同。这种组合能创造出非常丰富的体验。
A：我们注意到本次展览中邀请了唯一的一位艺术家宋冬老师。能否简单介绍一下他的作品？
L：宋冬老师是我很尊重的艺术家，他既有感性的思考，又有非常深刻的研究。
“吃城市”展品现场 © Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
这次展览中，他用饼干搭建成一个城市，又用吃饼干的动作把城市变成一个废墟。这是一个有哲学话题的展品。他把城市的建造过程用日常行为来化解，想要引发大家思考一个问题：城市的建造是自下而上还是自上而下的？每个个体都既可能是建造者又可能是摧毁者——这是代表消费时代的艺术创作。
“吃城市”展品现场 © Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
A：本次展览带给您最大的触动是什么？
L：这个展览在德国成功的最大原因是深圳速度加上德国质量。这是我最大的感触。
我的团队提前一个星期在德国开始搭建。德国的施工人员非常专业，他们早上10点上班，晚上六点下班，每天都严格遵守时间。六天后准时完美地完成了整个展品的搭建。作为策展人和设计师，我们当时的心态非常轻松——在中国，施工工人可能根本看不懂你的施工图纸，不按章法；而德国工人的敬业和精准让我们完全不用担心这个问题。我们在深圳用几个月时间做完了德国人需要两年才能完成的策划，在德国用不可思议的精准完成施工，这是深圳速度和德国质量的完美结合。
搭建现场 © Erik-Jan Ouwerkerk for Aedes
这次展览之后，我们和德国人都在反思。中国虽然现在也能够学习外国的思维模式，但我们缺乏精准和逻辑性，导致很多时候结果差强人意。
而德国人的反思则在于，中国在如此短的时间内做出如此大量的成果，让他们开始考虑自律的限制中是否应该加入一些弹性。我希望今后这两种文化能有更多交融。这次展览让双方看到了对方的优点，将来或许会有更大的合作。这些合作甚至可以成为未来的样板，它的价值远远会超出人们的想象。
A：本次展览希望引发建筑师怎样的思考？
L：我们希望建筑师以主动参与者的角色去引领和改变城市的公共生活。这也是我一直想做的事情。
建筑师作为乙方，在供求关系层面是非常消极的。但在公共生活参与者的角度，我们是可以主动改变自己生活环境的参与者。这次展览也更多以第一角色引发讨论，希望未来能和传统建筑学在本体上有所交织，产生一些根本性的转变。
我本人在变成乙方之前是甲方的建筑师。做甲方的建筑师非常幸福，需要自己操心的事情少。后来做自己独立事务所的时候，我发生了很大转变。因为要独立支撑事务所的运作，就要去承担风险，做许多自己完全没做过的工作。但我一直有一种执着，希望能主动参与一些事情——主动当老师，做策展，或是做研究，都希望从自己的角度来观察，来对这个社会产生积极影响。
南沙科学馆 © 南沙原创
德品书城 © 南沙原创
南沙大酒店健康中心 © 南沙原创
南沙世贸大厦 © 南沙原创
以上均为刘珩与她团队在霍英东基金会工作时期的
部分设计作品(1999-2006)
我觉得建筑师始终应该有一种“水土不服”的态度，保持冲劲。永远不能放弃理想主义，要做一些能超越自己的事情；但同时也要有落地的能力，不能眼高手低。这是建筑师的独特性所在。
南沙原创事务所
A：南沙原创创立至今，是否有一条清晰的设计线索？
L：去年UED帮我们出了一个专辑，在专辑中我们整理了一些关键词。
UED的南沙原创特辑封面
一是时间性。时间性会使你的生活变得立体。这其实是一个反深圳甚至反中国式的概念，因为中国的城市更新是覆盖性的，根本看不到以前的痕迹。深圳适合这样全覆盖的发展，因为它原身就是一张白纸；但是其他地方就不适合，比如广州，如果把那里的发展痕迹全部抹除，人们会失去自己的根基。时间性应该是创作的基本源泉，一个人应该知道自己从哪里来，也要知道自己现在所处的位置。每个时间段都应该有自己独特的呈现语言，最后叠加在一起就会是“当代”的呈现。我们在大成面粉厂入口的设计就有这样的影子。
大成面粉厂8号楼 © 南沙原创 摄影张超
第二个是在地性。对于建筑来说场地非常重要，就如同“水土”对人的影响：一方“水土”造就一方建筑。首先，要强调在地性和具体性，然后去处理这种差别带来的可能性，最终的结果才是适宜的。其次，在地性是一个特别鲜活的元素，会来新的灵感。建筑师需要把这些鲜活的要素变成有形式感的建筑。这种鲜活不会重复，所以最后建筑的结果也会变得异彩纷呈。
A：您在事务所选择项目的类型上有什么考虑吗？
L：我们会选择大项目和小项目穿插着做。
在延续时间比较长的大项目间歇穿插小项目，能够产生短期的刺激，让我们有机会做一些停顿，换一种视角来思考。我希望用这样的时序让自己的时间段变得更加立体。
香蜜湖婚礼堂 © 南沙原创
折房子：南京珍珠泉艺术家工作室 © 南沙原创
A：您对事务所未来的发展有什么规划吗？
L：我不是非常善于规划未来，也不太善于进行梳理和总结，但梳理和总结是必须的。近期我们也开始了一些梳理工作，反思怎样能够做的更好。
我们的另一个研究是关于基础设施的公共化，就是将基础设施去工程化，然后变成公共设施。因为基础设施在任何一个政府中都占用了很大的资金投入比例，这些投入怎样能变成公众可以直接享用的空间资源？这是一个有些跨界的话题，但却是建筑师可以思考的，也是可以落地的。
基础设施的出发点是解决城市的公共问题。建筑需要增加自己的附加值。这件事会把建筑师推到超越工程和技术层面的位置。这件事才是我们想做的，也是对自己的社会角色的认知——不只是画图匠而已。建筑师需要自己为自己赢得这个社会的尊重，而且这种尊重应当站在公共利益的高度。
洋涌河水基础设施 © 南沙原创
A：您对年轻的建筑师们有什么样的建议吗？
L：对每个人来说，最重要的都是顺从内心，寻找到自己的最爱。在外行人看来建筑师的职业非常光鲜，但其中的困难和需要付出的牺牲大到他们无法想象。尤其在当下，年轻人独立创业会更加辛苦，因为相比过去这些年，未来的变数更大。面对巨大的未知去付出代价和时间是一件很难的事情。面对现实的困难，究竟什么才能够支撑你走过漫漫长路？要先问清自己，是否能承受这些磨难，做好思想准备再行动。
很多人会问我女性在建筑领域是否处于劣势。在我看来，这个职业中女性和男性没有什么不同，为了找到自己最想要的东西，一些牺牲和放弃是值得的。
访谈现场合影 © 魏子悦
作者 | 解丹 汪澄波
编辑 | 汪澄波
版权声明
版权归作者所有，
如需转载请联系ArchiDogs或作者获得授权
THE END
推荐阅读
气场 | 齐帆：求学浙大宾大，任教港大哈佛，他却最终选择了创业实践之路