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课场 | 从小白到手绘大神，他用了十年

7叔建道筑格ArchiDogs 2019-12-01

2007年入学开始接触建筑手绘，到现在十年过去，速写本上每一笔线条，每一片配景都展示出了坚持的力量。从一开始歪歪斜斜的胆战心惊，到如今落笔洒脱的胸有成竹，他的十年有着这样的印记，那你的，要从现在开始么？

本文转载自建筑学院，已获得授权

作者：7叔

编辑：滕艺梦

以下为正文

又逢开学之际，每当这个时候，总能清晰回忆起07年的自己，在父亲陪同下踏入大学校园报道的情景。

那时候傻呵呵根本不知道建筑为何物，更不曾料到还能与手绘结缘。

当初选建筑学也是纯属偶然，茫然之际只听说其本科可以学习美术课程就欣然往之。因为想想自己那时候除了“器大活好体力强”也没啥其它特长，当兵从军为国捐躯是没机会了，唯一自清的就是自己从小还蛮喜欢画画但没机会系统学习。

记得当时刚开学要进行美术考试，摸摸每个学生的美术功底，虽说是走个形式，但看到有同学妈的端着个逼样(不好意思我说的真的不是你，小胖)，眼睛一眯，把笔一横对着组静物比来比去，还是压力很大。第一次发现，卧槽这拿笔还可以这么装逼。就这样毫无美术基础的我，在第一学年结束拿到了建筑系的美术奖学金（哈哈不好意思有点膨胀）。

好了不煽情不bb，直切主题。

今天写这文章也是受到一些网友的启发。自从去年底开设了个人公众号后，还是挺开心有些喜欢手绘的朋友关注互动。其中就有刚学习手绘的朋友诉苦：不知道该如何练习，直接对着些手绘大咖作品临摹又感觉差距实在太大，很有挫败感，就每天沉浸在“我怎么样，什么时候才能画到他这程度"的无限自我否定与自我打击之中。

今年正好自己学习建筑，接触手绘也十年了，就借此机会总结下自己这十年学习手绘的心路，同时也给刚接触手绘的朋友增加点信心。相信看过这文章后，对你手绘技术提升是否有帮助我不知道，但重新树立的自信心绝对是可以冲出去拿五杀的节奏了。

以下我将呈现2007~2017每年的手绘作品进行示众，针对各阶段的作品回忆下当初的心得体会。

（前方高能请注意）

2007-08年

初尝禁果

本人第一张建筑手绘

记得那时候迷恋理查德·迈耶

在建筑资料室就对着他的作品集交出了我的FIRST BLOOD！

有没有瞎？是不是大吃一斤接下去同一时期的高能走一波，绝对民风彪悍画风统一。

第二张（母校图书馆）

第三张

第四张

没错，这就是7叔刚画建筑速写时候的样子，只能用四个字形容“惨不忍睹”！这个阶段根本不知道钢笔画是什么东西，更不知道该怎么画怎么用笔，只知道把看到的建筑描下来就是了，绝对的纯天然无污染。

2007-08年

尝试临摹

可能我好歹也是有些自知自明的吧，

在自己埋头苦干了几张速写之后，觉得实在是不忍直视

于是开始去图书馆借阅些建筑手绘方面的书籍开始进行临摹。

那时候在一大堆书籍中也是慢无头绪的寻找

从简单开始，临摹些感觉自己能驾驭的自己喜欢的画。

这个阶段选择临摹对象相对风格性不会太强，适合上手入门，学习基础的画面明暗关系表达，对于线条的理解也是从这个时候开始逐渐形成。

2008年

针对性临摹

通过一段时间的临摹以及自我实践相结合，不停的吸收学习再融入自己的画当中，我觉得这是学习手绘前期最重要的一个反复过程。

临摹学习各类手绘作品相当于同时拜了多个师傅，各有各的风格手法，你可以取百家之长，但学杂的同时就跟练武一样容易走火入魔，不知道自己适合喜欢什么风格类型。

幸运的是在这个期间，看到了一个作者的画让我眼前一亮。他的风格跟画面的处理手法确实很对口我的审美跟喜好。于是我开始有意的加强对他的手绘作品的临摹。

这个作者就是陈新生，个人对其作品的概括就是：画面干净利落重点突出，线条准确、轻松、自由，整个构图通透不闷。可以说他的表达对我后来的手绘影响最深刻，包括我后来习惯性的对灰暗部的排线方式也是取之于他。

以下是本人在网上能找到的部分其作品：

以下是当时我对陈老师作品的临摹，很板很硬

想不通那时候画这么烂还老喜欢提个自己大名，看来自恋这品质真的是天生的

可以看出那时候唯一的亮点就是对线条的开始有点感觉了，但是对整个画面的把控以及周围环境的配景塑造还是很生疏很薄弱。最典型的就是画里的小人还是呆呆的感觉。

2008-09年

自我实践和风格探索期

08年正好赶上北京奥运，只想标记个时间点，跟我画画没半毛钱关系。

这期间自己通过临摹开始对钢笔速写已经有了初步了解，然后自恋的通过ps画了一组图，其实也没有什么ps含量，就是将画拍后入软件，然后用白色油漆桶往空白处一喷出来的随机效果。

当初选择它有两个原因：1.突出主体建筑的同时可以掩盖主体建筑上的表达缺陷。2.我tm也想搞个纯黑白，可老子不会啊···

已经可以看出这时候阴影区排线手法已经开始学习陈新生。

2009年，前有帝都奥运，后有魔都世博，跟我没有关系。

这期间各大建筑论坛网站曝光率最多的就是世博会各国场馆效果图，就花时间选了几个撩。庆幸的是那时已经熟练掌握魔棒选线条的功能终于告别脏不拉几的画面了。

这期间平时练习分为两种模式：一种是纯粹线条练习，画法更放松，没有准确的描绘对象，不追求建筑主体的描绘，只是种特别放松随意的练习线条的过程，例如

另一种就是相对态度更认真严谨地描绘建筑主体，说通俗了就是当一件自己的作品来画，例如

通过这两种一松一紧的练习（别想污）可以让你更好的熟练掌握线条。前者松驰状态让你更好的练线条的自由度，后者紧张状态又逼着自己去更好的驾驭线条。

可能是由于自己专业性质的关系，跟社会上其他主流手绘形式不同的是可能我从一开始就特别关注建筑本身，有意突出建筑在画面中的主体地位，有意弱化周围环境配景，或者尽量是以概括的手法去表达。

这个时期主要是针对线条的练习较多。确实，相比较之前，自己也能明显感觉到自己对线条的掌握度在提高。

2010年

浮夸

通过之前的线条训练确实自己对线条的掌握度有了很大的提高，人一般到这个时候就开始有点膨胀。我也是。那时候觉得自己线条特牛x了，开始故意炫技。

这个在我后来回过头看的时候理解为：为了掩盖自身其他方面的不足而试图用放浪的线条稀里糊涂糊弄过去。

最有代表性的一张

这张图当初乍一看挺唬人，感觉线条很潇洒，不过回头看看就能发现很多问题。线条乱而散，周围配景更是不堪入目，这人这树画的啥玩意儿，地面乱七八糟蒙混过关。

其余类似

那时候太着迷于表现自己线条的功力，从而忽视了很多最本质的内容。比如对画面的整体明暗处理，对整个画面构图的疏密关系缺乏自己的判断能力。

有的画要不就画的太满，建筑整体缺乏明暗对比，画面很闷。

有的又画得很平、单调、松散没有重点

这期间初次尝试了下美工笔画古街道。

个人感觉单纯从画面明暗及疏密通透感来说应该是当时最佳的一张

▼

总之这阶段的心态有点“急功近利”，可能也是急于想摸索出一种属于自己的风格路数。

2011年

严肃活泼

这个时候应该是已经到大四~大五阶段了吧。这期间的画在不停地继续对线条加强训练的同时似乎也到了自己的一个瓶颈期，发现画来画去就那德行，自己不满意，但又不知道该怎么画才是好的。

很幸运的是这时候发现了同济大学建筑系孙彤宇老师的钢笔画作品，十分佩服喜欢，其画风清晰利落，基本功底扎实，转粉就在一瞬间。

可能也是缘分，孙老师还是我的萧山老乡。并且那时候流行玩人人，孙老师有自己的主页，我还将自己的画发至于他并有幸得到其的私下交流及肯定。这更坚定了我继续画下去的信心。

先来看看孙老师的大作

是不是分分钟被俘获。孙老师的画给我感觉就是有种干净的美感，重点突出，画面丰富而不乱，透视线条准确，配景塑造显示出其深厚功底，特别是作为画面构图的树木近景画得十分精彩。这个到如今也一直是我的短板，可能还是需要静下心来好好练习下配景塑造。

就这样在看了孙老师的画后，有所顿悟。我很肯定这就是我想要的，我喜欢的风格方向，但又不能去刻意模仿。所以我选择了一个折中的办法。

我之前走火入魔的练习线条，一味追求线条的浮夸表现，看着很潇洒但其实不接地气画面不扎实。孙老师的画让我将自己往回拉。

我想我应该更多的去塑造建筑细节，表达清楚画面的逻辑关系，并且适当的在其中表达出自己的线条优势，如果能将这两者达到和平共存那应该会是种不错的表达方式。这期间依旧是采取两手抓的练习方式。

一方面开始中规中矩刻画建筑主体

另一方面还是继续深化线条的练习

尝试各种不同的表达方式，只要自己画的爽

逐渐的开始将两者融合

就这样试图在突出描绘想表达的对象的同时，也让画面表现的稍微活跃些，不至于太呆板。这个就需要线条的灵动表达使得整个画面严肃而又活泼。

这期间也开始考虑建筑与地面的关系，试图用简单的手法概括表达地面，但又不至于跟建筑完全脱节。同时对人物、植物的配景刻画也有一定进步。

2012年

明确方向强化风格

继续训练强化自己严肃活泼的大方向，但也不会一位强求束缚自己，还是会根据每个画面和描绘对象的实际情况分开对待。有的更靠近严肃，有的更偏向活泼。

时间就像只得了狂犬病的草狗，撒腿地跑。一眨眼我就毕业了，五年的大学本科生涯随着速写的陪伴，就这样嗖嗖的在指尖流失了。

这一年的作品中可以发现对于地面的处理感觉开始越来越到达自己的预期，尽量不繁琐，但是又得让建筑落得很稳，扎根于地面。

2013年

精神寄托

这一年较07年初的踏入校园又是一个新的人生起点。这是毕业后工作的第一年。在此7叔跟在校的学弟学妹们说句掏心窝的：赶紧浪吧，没有什么比读书更舒服的了！别他们整天趴在那画图了。借张楚的一句歌词送给你们：“孤独的人是可耻的，没有选择，我们必须恋爱。”

不得不说跟大多数刚工作的人一样，初入职场还是有些不适应的。会焦虑会有压力，唯一不变的是还能在闲暇之际掏出笔来搞一搞事情。

可能前文忘了说，没有什么比兴趣更能作为你长期做一件事情的催化剂了。因为你做这一件你感兴趣的事，本身带给你的就是愉悦，所以他的持久根本就不能被称之为坚持，因为这过程中你是享受的，其实更多的是一种放松才对。

速写对我的意义也就在于此。所以别再说7叔你这么多年能不间断的保持手绘习惯蛮佩服你的，其实真的没什么值得佩服的，因为对我来说，我只是在打游戏！

这一年画的画基本也没啥特别的风格变异，到后面只不过是在享受这个画画的过程，可能会有几天手感全无没心情画，那就不画。可能某天的一张画感觉有些新鲜的东西表现出来又会很开心。

来看看这期间的几张画吧

这几张是属于画的比较自由的，线条比较随性，但可以发现相比较10年那种浮躁的线条，这时候个人感觉更能驾驭整个画面了。

自由的线条都为表达建筑主体所用，它成了一种表达的语言，而不是之前只为了炫技掩盖一些画面不足的遮羞布。

再看看些相对严谨安分的表达

这个时候越发觉得地面构图在整个画面中的重要性，可能不差一根线条的限定就能让你建筑或稳或飘。

2014年

平淡过渡

从12年开始差不多对自己的表达就有了个初步风格定位：画面以表达建筑主体为主，并且在画建筑时尽量线条严谨，然后在绘制周边场景时放飞自我，比如画树，画人，画地面线条等，线条用的随意奔放些，从而使得整个画面气氛严肃中有活泼。

所以，这几年基本不会花精力考虑风格问题，就是安心得画好每一张画。

2015年

实在编不出主题了

这一年尝试了对些特殊建筑立面效果的表达

2015米兰世博会意大利展馆

对于这类复杂的立面显然你照着其逻辑关系一点点描是要瞎的，所以我的尝试就死上呗！画到连本家都分不清楚就行了。

立面不规则开洞的表达，索性就将它抽象化了，就当自己做了会草间弥生了

横向细密分割的表达

铝板大屋顶就类似留白处理，重点描绘屋顶以下的建筑立面细节

不同材质的墙体可以根据质感，通过不一样的排线方式进行区别

有时候不管什么材质根据需要留白就是

对于建筑速写的表达我个人觉得真的不必要太被建筑原型束缚，精细到每块砖都画出来。既然是绘画，那所描绘对象就应该允许被绘画者进行笔下二次创作。这样的画才是融入作者自己的感情与理解的作品，而不是个复制品。

2016年

不务正业

16年也就是去年，我感觉是我比较偷懒的一年，这期间一本正经画速写的量不多。

画到这时候我新的体会就是对于建筑周围场景感的塑造越来越重要。他会使得你所表达的整个建筑场景更加的生活化，不至就冷冰冰地画了堆水泥盒子。

马克笔之前也接触用过，但始终还是觉得嫌麻烦。偶尔也会随便抽只笔用单色渲染下建筑，这个时候你会发现线条才是画面的灵魂，线条你练到位了，马克颜色稍微意思下就OK了。

之所以说这一年不务正业是因为放飞自我撩了很多鬼话连篇的图。在此随便放几张，不是想说我画的多好。真的很烂。

我只是想跟练习手绘的朋友说，没必要每次练习速写都要正儿八经摊开纸，对着个照片撸啊撸，平时没事可以随便那支笔就在纸上随心所欲涂几笔，这主要是个练习线条的过程。这样你放松自由状态的练习反而更有利于你对线条的掌握。

鬼话连篇

也是为了更好的监督管教自己，在16年底本人开设了自己的微信公众号：7叔撩建筑。

感觉也快一年了，从来也没强逼过自己多久一发。还是老样子想画了画，画了就发。有可能心情好了隔天一发，有可能清心寡欲半月不发。在此实在是对不住关注的朋友了。不过我也知道你们也就点了个关注其实也没多少人在看。

这期间公众号还是发了一篇良心之作的文章的，如果新加的朋友可以去主页找下，就是《掰开系列》里的第一篇，我第一次将自己画的过程分步做了解析。

以下截取了几张步骤过程回顾下吧

2017年

继续前行

2017还没结束，所以现在过早在此总结不好，搞不好生命容易戛然而止于此。就挑些最近的画象征性的放下，主要是为了延续这么几年的过程，到时候到年底了在系统性的给这一年做个总结吧。

此外这期间还录了几段自己手绘的视频希望对大家有所帮助

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0514nucddg&width=500&height=375&auto=0

以上就是7叔从刚接触建筑认识手绘到如今毕业工作后近10年时间的手绘成长经历回顾。

一来是响应大大的号召“政治巡视回头看"嘛，正好借此机会我也回头看看我的前十年。

其次主要也是希望通过这个方式给各位刚学习速写手绘的朋友给予心理上的帮助，其实每个人在刚接触一个新的事物时都是一坨屎，所以不用担心自己的潜能，对自己有点信心就是了。

在此我也要稍微申明下，由于自己是建筑专业出身的缘故，对建筑这个情节还是有点割弃不了。所以在画速写时不论题材还是表达重点都是以建筑为主。因此对有些景观、室内专业或者纯艺术专业的朋友可能会有点误导性，请自行矫正。

此外根据个人练习速写的习惯，从07年第一张画开始我就坚持直接钢笔线条徒手表达，不进行铅笔底稿准备。这个真不是为了装逼，而是强行的逼迫自己去强化钢笔线条准确性的练习。如果太依赖于铅笔线稿最后钢笔墨线往往就单纯只是成为了一个描线工具，这样你在描线的时候虽然对画面的掌控很有安全感，但是同时也限制了线条的灵活与自由性。当然这个前提还是跟你表达的风格有关，如果更偏向于纯写实风格那也大可不必。

以上仅为个人观点，仅供参考。

最后为了更直观的增强各位的信心

我将有代表性的各时期的画放一起做个对比

2007年第一张速写

2017年最近的速写

2011年朗香教堂速写

2017年朗香教堂速写

2012年博塔作品速写

2017年博塔作品速写

最后是我这十年画完的速写本以及这几年开始使用A4复印纸作画的存稿，其中还不包括很多画废掉被扔进垃圾桶的。

这就是我十年撸完的纸

THAT’S ALL