感受下来自荷兰代尔夫特的这股清流
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为了帮助设计狗们更直观的了解海外著名建筑院校，Archidogs特别推出《海外名校的设计之道》系列文章。文章作者全部为在读或刚刚毕业于这些学校的优秀学子，通过切身经历带来他们的学习感受。排名不分先后，根据收稿顺序发布。
这篇文章来自在荷兰深造的陈凯翔同学。这是一位非典型性多才多艺的设计专业选手，本科城市规划，研究生阶段专修建筑，爱好摄影、吉他等。
近些年有意前往荷兰代尔夫特大学就读研究生的人数越来越多。这所学校究竟教些什么？环境如何，只有通过阅读先行者的切身体会才能了解啦！
话不多说，HERE WE GO！
人物
陈凯翔
2015 荷兰代尔夫特理工大学 建筑学
2010 东南大学建筑学院 城市规划
01/“大而全”的建筑学院与个人培养计划
学校氛围
代尔夫特理工大学建筑学院是一所在欧洲乃至世界范围有历史和影响力的建筑学院，其特点是“大而全”，同时对各个研究方向的价值都十分包容。
研究生课程学制两年（Msc1-4），其中有偏diagram的studio，例如complex、public building等；偏重传统建筑学研究方法的项目如 Interior、dwelling等；也有偏技术的Architectural Engineering、heritage、hyperbody(参数化)等；还有偏城市规划设计的项目。
个人打算
我走的路线相对保守。由于本科是规划专业，建筑设计基础不如许多同仁，因此我第一学期选择了Interior这个通过模型推敲，从城市到室内尺度的反复考虑得到方案的studio来训练我的基本能力。事实上许多中国留学生也选择了这个studio来体验纯正的欧洲传统扎实的设计方法，因此这个studio中国学生的比例还是很高的，于是第一学期也算是有一个从国内到国外的过渡。
至于第二学期，我改变了策略选了偏技术和文化的Heritage studio，希望自己能了解一些欧洲对于遗产保护的态度，以及一些必要的技术。这个studio就只有我一个中国大陆学生，于是学习的感觉与第一学期有很大不同，毕竟没有那些中国小伙伴，什么事情都得留些心眼。当然最直接的改变就是与欧洲学生的合作，我个人感觉他们更愿意对团队奉献也比较有耐心，这一点是我比较钦佩的，因为由于文化语言等问题（下文我会提到），我在小组中成了更多被帮助的对象。
之后一年毕设，我最终选择去Interior，第一个原因是自己的兴趣和经历觉得更适合去，第二个原因是考虑了一下现实的因素比如通过率 :P。
学院文化的几个特点
1、 人很多，很有氛围感，就是那种总有人陪你干活的感觉。
2、 学院活动也十分丰富，包括随处可见的展览，在橙色“大阶梯”的讲座，以及一些旅游甚至喝酒狂欢的活动（学院自带酒吧）。
以下是几张图可以感受一下…（一些图片来自网络）
▲模型室的工作状态
▲在开讲座的橙色大阶梯（由系馆庭院改造）
▲展览（设计项目，模型）
02/学习体会
主要针对Msc2遗产保护课程的收获，以及少部分Msc1 Interior studio的收获。
历史遗产保护的课程设置与studio简介
Msc2（第二学期）的遗产保护课程的设置分为studio和两门可选配套课程：studio是设计课，成果是一套很完整的设计；而另两门选修课是对设计课的技术补充，一门叫Building conservation assessment，讲的是如何评估老建筑的受损情况，同时做出合理的技术处理；另一门是Building history and technology，主要讲的是老建筑材料、构造的知识。studio的设计内容是对20世纪20年代到50年代的老教堂的改造，背景是荷兰信教的信徒越来越少，教堂所在的城市也因为产业而衰退，于是导致了一些精心设计的教堂空置。如何在那个地区复兴规划实施的同时利用那些当时荷兰优秀建筑师留下的遗产使这个设计想解决的问题。
技术主导/直观的教学
代尔夫特理工大学是一所注重技术的学校，因此其特点是教学上注重技术且注重直观阐述。在技术课程上，老师上课的时候经常会带来一推车1:1实物给我们感受。
例如在一节讲砖、石的历史建筑技术课程上，主讲老师在上课的时候举起一块板砖…
实际上老师身体力行的与我们交流砖不同的工艺流程与在砖表面上的体现。还有在石材特性的介绍中，各种石材的样品可供近距离触摸和观察，包括矿石和石材成品、残件。值得一提的是，下图右下角的三块石材是同一材质，比利时石灰岩，但是三种不同的表面处理方式让它们宛如三种不同的材质。
▲荷兰常用石材样品展示
因此，加工方式导致的不同结果是老师非常希望我们多了解的，培养我们那种工匠般的对材质的敏感与经验，无论是对于保护或创新来说都是很有意义的。下图截取自上课时播放的一段西方石匠用传统凿子在石块上创造平面的过程视频。
身体力行的实践
实践是建筑学重要的研究手段，在欧洲尤其受到重视。在教堂保护studio的前期调研中，我们走访了7所不同的教堂。值得一提的是，走访教堂不仅是参观那些教堂平时开放的富丽堂皇的地方，而且有机会进入一些平时不会涉足的地方，比如教堂祭坛顶拱的上方看砖拱的构造、爬上教堂的天花看天花的构造，以及走上教堂钟楼晃动的小楼梯。对那些看不见的结构构造的感受不仅是一种知识的了解，更是一种对20-50年代欧洲教堂建筑发展的总结，可以感受到当时欧洲非先锋的建筑师如何从折中主义慢慢地靠近现代主义和新理性主义那种建筑上的冲击。
▲教堂祭坛顶拱上方砖拱的构造
▲教堂屋架-天花的结构构造
▲教堂钟楼和其机械装置
同时在另一门建筑保护评估的课上，对老建筑状态的调查更体现出了建筑师身体力行对历史负责的态度。对老建筑以技术上的测试、研究与评估，为之后的设计与建造提供非常重要的依据。我们的一个题目是勘测一栋滨水的老别墅的受损情况，并作出相应的解释和措施。下图是其地下室，小组研究的方向。
专题研究的是地下室木材的损害，于是根据损害做了一张汇总，如下图
放大的细节：
比方说，为了研究木头的损害与海水的入侵有关，我们还取样了一些木头，进行化学分析：
然后根据氯离子和硫酸根离子的比例大概可以判断与海水的成分相似，证明了结论。这种略带极客的研究还包括墙体的裂缝，砖的破坏，石材的剥落等等损害。最后根据损害进行一个合理的设计规划。这种对待历史建筑严谨的态度是值得学习的。
基于理性的设计
事实上本学期遗产保护的设计部分刚刚开始，本人也无法预见到全貌，于是分享一下前期的research和设计的思路，同时对比之前的Interior studio整体思路。
代尔夫特遗产保护设计的关键词之一在于“Value assessment”，也就是对建筑某一部分价值的评估，涉及到现状，历史价值，文化艺术价值，保留建议等项。当然如果有些东西的价值很接近，利用与否只是设计师的价值观，那么也允许加入一些自选的价值评判标准。例如，下图是对教堂艺术品的价值评估：
价值评估作为一个重要的组成部分直接主导着设计，除此之外就是现状和规划。老师在开始设计的时候问了我们许多问题，比如所在城市的现状问题有什么（从政治、经济、人口等各个方面）？规划的复兴计划有什么有意义的帮助？现在社区与原来有什么不同？等等这样的问题，帮助我们选择一个教堂改造合适的功能以及功能分布规划。于是一个设计方案就是由两部分决定：一部分是前期调研的保护评估，一部分是研究得出的diagram和program。个人认为就设计方法而言这种设计方法是比较常用的，但是一个清晰的设计流程和完整的研究和评估对之后的创意很有帮助，同时也不容易做出复杂和混乱的方案。
而上学期的Interior studio就采用了完全不同的设计手法：前期研究的只有program（功能排布），剩下的就是做模型，通过模型推敲，第一批是1:500和1:50两个尺度同时推进，然后是1:200和1:30，接下来分别推进这两个尺度的模型，直到最终答辩。（渣手工，轻拍）
▲1:500
▲1:50
▲1:200
▲1:30
这种设计方法的意义在于方案不是由一个建筑师的concept与diagram决定了建筑的大部分走向，而是通过头尾两端不停的交互、打磨最终推敲细致，将内外关系调整到一个和谐的状态。当你在你的模型中表现出了那种空间效果的时候，即使没有concept与diagram，它也是客观存在的。
因此遗产保护的难点在于如何制定一个行之有效的设计规则和依据，对本人而言，就拿教堂更新的例子来说，是一个非常困难的点，主要的原因还是文化上的差异。欧洲同学即使不信教，他们对教堂也多少有些了解，而本人一开始连教堂哪个部分用英文怎么说都不知道，更不用说他们对社会现状、宗教文化的认知了，这也是我毕业设计没有涉足遗产保护的原因。但是这学期的学习经历应该对从来没有涉足过系统遗产保护设计的我会有所启发。
03/结语
代尔夫特理工大学的建筑学院延续了欧洲传统建筑学院的扎实、技术主导和体系化的特点，让我从中有所收益；此外我更欣赏的是它的包容性和全面性，为各个方向提供资源，而并非只是前卫和先锋。
在代尔夫特理工大学的建筑学院，每个人都很有特点，有一周打几份零工的，也有一周都泡工作室的，真实地活在这个就业率和薪酬都不高的欧洲建筑设计行业。
“仅仅为了理想。”
责任编辑 | Siwen
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