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Prada上海荣宅开面馆！原来建筑早已深入时尚…
原来，这是Prada Mode文化俱乐部继迈阿密、香港、伦敦、巴黎之后，正式登陆上海Prada荣宅（全球第五站）。本次活动特意请到知名导演、制片人、作家贾樟柯一同呈现为期两天的“面 MIÀN”主题展览。
全天候放映贾樟柯导演短片合集；参与知名演员黄觉策划的派对音乐，还能与许知远、梁鸿、廖凡、文淇等作家、学者、电影人文化对谈，Prada Mode可谓一场精彩“文化派对”。
奢侈品牌早已将眼界拓展，不局限于自身条框。
跨界合作，令越来越多的有趣展现形式出现在人们眼前。社会与文化的涵义被深入挖掘，“生根历史 着眼未来”成为奢侈品碰撞各行各业的正确姿态。
那么，建筑与时尚，在跨界的时代里 是否也碰擦出了不一样的火花呢？
当然！
以Prada与OMA的合作关系为例从1999年的Prada旗帜店设计开始，到2004年库哈斯在秀场上大展手脚，再到2017年 SS Prada秀，合作已经持续了十余年之久。
展场效果OMA将之描述为“建筑结构的分层”金属网格材质的运用很赞，空间的完整性被突显中心柱网、天花设备等被消解
——建筑大师莫瑟·萨夫迪Moshe Safdie
不如今天就跟随小编的步伐 一起来看看建筑牵手时尚 碰撞出的奇妙火花
01OMA 🙏 时尚
地点：东京
刚才提到了2017 SS Prada秀的现场，OMA巧妙利用金属网格材质呈现精彩空间。似乎OMA与Prada，总能擦出“巧妙运用材料”的火花！
这一次，OMA再一次别出心裁，在东京Prada精品店的墙壁上被覆盖了有背光效果的绿色海绵，十分惹眼。
这背光绿色海绵，正是OMA在2002年为洛杉矶prada特意研制、设计的材料，被称为“普拉达海绵”。这种材质最早是用于常规清洁海绵制成的建筑模型！
OMA说：“由于这种背光纹理的视觉效果非常吸引人，因此我们开始了广泛的探索，以1：1比例重现这种材料。”
最终呈现的效果令人满意，店门口一颗绿树亦与店内绿色墙面呼应，将建筑行业智慧用于时尚空间，多了一份独特体验与视觉冲击。
地点：纽约
OMA/Shohei Shigematsu 近期公布了Tiffany位于纽约第五大道旗舰店的效果图。该项目最大的亮点就是“在保留原有建筑历史特征的前提下，为人们重新构想了零售体验。”
这也是原有旧建筑80年来的首次全面翻新，OMA与Tiffany & co.达成一致意见，“从保护到重新规划，从底层翻新到顶部的重新设计”，以此来呈现全新店面。
旧楼顶部增加一个新建筑，融展览、活动和客户交互为一体，满足多样化需求。该空间不但为品牌提供了一个宣传窗口，更关系到城市周边人群的互动交流。
正如OMA合伙人重松昌平所说：
“蒂芙尼的第五大道旗舰店不仅仅是一个零售空间，它更是一个公共空间。这个新建筑是根据品牌发展需求而设计的，它将成为一个聚集人群、促进交流的地方。现有露台上方的浮动体量提供了清晰而广阔的视野，为该零售店提供别致的旅程和体验。”
地点：迈阿密
AMO作为OMA的一个分支机构，致力于建筑理论的外延扩展，策略性的创新思维，提供超越传统建筑和城市规划界限的设计服务，媒体、政治、技术、艺术、策展、出版和图形设计……AMO亦会反向影响OMA的建筑创作。
AMO携手Virgil Abloh设计了位于迈阿密的OFF-WHITE 米白色旗舰店，这家店位于城市急速扩张的区域中心。设计师旨在为新店与周边建筑之间提供一场持续不断的对话与交流。
来自设计师的灵魂拷问：在这个科技驱动社会进步，人们生活以社交媒体为中心的世界，商店的作用究竟是什么？
最终方案回答了上述问题：该旗舰店的空间灵活性促进了人群之间及人与品牌之间的互动。一整面可以移动的墙壁可以被前后推动，随时将公共街道纳入店铺。未来，这个公共空间可以用于各种各样的功能：艺术展览、迷你T台、音乐表演；一楼灵活的平面布局为人与人之间制造了更多亲密的时刻，以及人们与米白色世界的专属接触。
混凝土地面，不锈钢货架，波纹金属墙、网状天花板、管状顶板灯。铁蓝色的中心楼梯是为了向这座城市的霓虹灯呼应与致敬。
02MVRDV 🙏 时尚
地点：阿姆斯特丹
2016年4月，MVRDV 在阿姆斯特丹完成了香奈儿新旗舰店的建造，整面的透明玻璃墙令人惊艳！
620平方米的零售空间拥有独一无二的设计特色，且与区域肌理完美融合。每一块玻璃砖都是特制而成，堆叠起来逐渐沿垂直方向延伸，最终仿佛溶解于公寓本身的传统陶土砖立面，好像一个漂浮于地面之上的店铺。
为了实现这一构思，MVRDV与合作伙伴密切合作，最终由Poesia在威尼斯附近生产了这批实心玻璃砖，德国的工程公司与粘合剂公司合作开发出了高强度、透明的UV胶来粘合砖块。
6-10名专家连续工作一整年，确保高精度的施工。看起来非常精致的成品经过测试，也是非常耐用、坚固的，全玻璃框架可以承受高达42.000牛顿的力，相当于两辆全尺寸的 suv。
2019年，经过翻新，该店铺迎来了新租户——HERMÈS。保留了这一新颖立面，高端购物街上，可继续欣赏到这一梦幻般的店铺。
03Peter Marino 🙏 室内设计
地点：巴黎
160年前，年轻的路易·威登先生开设的第一家店就是选址此处，为了延续这个创造者的故事，LV重回此地，开设精品店。该设计方案代表品牌「在巴黎重生」的寓意，也凸显出诞生于 1854 年的奢侈品大佬即将蜕变的意义。
古典法式石材建筑外立面，外墙装饰着一个巨大的金属太阳，晚上，整栋建筑配合灯光效果，散发出诱人的光芒。
Peter Marino于1978年在纽约成立了建筑工作室Peter Marino Architect PLLC，重型机车和黑色皮衣是他的经典造型。LV、Chanel、FendiLoewe、Ermenegildo Zegna、Dior、Armani等各大奢侈品牌都指名要他的设计，尤其室内装饰。
在建筑物原有立面的背后，精品店内被设计成充满自然光线且通风的氛围。大量使用玻璃、浅色石材和手工墙面覆盖物，配以美丽的镶木地板和石地板，赋予每一层独特的个性，同时又保留了整体连贯性。
年轻时品牌创始人路易威登的画像也被挂在墙上，饱含历史启示意义。
地点：首尔
法国知名建筑师Christian de Portzamparc从品牌高级定制时装中汲取灵感，设计出这一建筑杰作，再加上美国艺术家Peter Marino的完美内饰，让这座设计历时4年之久的店铺成为足以代表Dior历史的一件杰作。
这座建筑拥有树脂的外壁，总高达到二十米。外观线条圆润，灵活多变、造型丰盈，它在修建过程中用到了多种卓越的工艺技术，创造了一个像是精心包装过的六层结构白色超大花瓣。
而Peter Marino则融合了天花板，墙壁和地板的纹理，木材、彩漆、真皮、织物等装饰元素新颖混搭，打造出令人惊艳的优雅内饰。
在这家6层楼高的精品店里，囊括了迪奥品牌的全系商品，如配饰、珠宝、手表、女装、鞋履以及男装，此外还设有一间VIP包厢、画廊以及由Pierre Hermé经营的咖啡馆。
Peter Marino的室内设计风格辉煌与柔美兼具，用现代的手法传递出品牌臻于细节的永恒的优雅。如同上述案例，这家店铺的室内也收藏了诸多当代知名艺术家的作品。
购物空间主要集中在一、二、三层。VIP休息厅和画廊位于建筑的四层。再往上是餐厅，为顾客提供气氛优雅的休息空间。
地点：大阪
总建筑面积约为4182㎡。地上7层，地下一层。纯净的外立面再透过一楼金属装饰的图案来增强，给人以船舶在水面上漂浮的印象。整座楼将自然光发挥到了极致，阳光照耀下每一层都有通透之感，使这家旗舰店呼吸着城市的能量，给人以平静休闲之感。
Peter Marino的室内设计延续了建筑师青木淳的灵感，运用了大量的木材作为饰面，木立柱和金属天花板更是让人联想到船舱和桅杆，墙面上运用了很多日本传统的和纸（Washi），质地轻薄却坚韧。整体效果令室内室外十分和谐。
📌LV伦敦旗舰店
📌LV首尔清潭洞店
📌CHANEL
📌BVLGARI
时尚迅速变化的特质看似与实用坚固的建筑十分矛盾。
但深究起来，时尚与建筑其实是有共通性的。作为同样从平面的二维材料变化出三维的空间、时尚与建筑两者都表达着个人、社会、文化的身份定位。他们都象征着这个时代的野心，表达着使用者所关心的生活本质。
在之前有媒体问过OMA与Prada的合作关系，库哈斯如此回答：
“
在有人调动起我们的才能之前，我们（建筑师）在本质上是被动的。15年的合作，建立起了我们与Prada之间相互信赖，我们不再需要面对初次合作时的怀疑感……时尚的效率是惊人的，它可以在8个小时内完成我们8年才可以积聚的价值认同。建筑将一切事物转化为一个整体或一种语言。而时尚，在某种程度上，其实是在完成同样的事情……
”
Reference：https://www.archdaily.comhttps://www.urdesignmag.comhttps://mp.weixin.qq.com/s/DthOiyrU0lfzRkZu8KLZag部分图片来源：©OMA © Daria Scagliola ©Louis Vuitton© Stéphane Muratet©Daria Scagliola & Stijn Brakkee ©MVRDV©Nicolas Borel© Christian Dior
THE END
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