怪现象：演戏二十年，不如一句宝贝儿？

上周六，《演员的诞生》收官了。

比起前几期的全民追捧，从品质上更精彩的最后几期却落得个少人问津，收官之战也颇为惨淡。不过想想制片方是一贯好牌打稀烂的二台，倒也不奇怪。

但无论如何，《演员的诞生》以它极高的社会热议度，令一批演技与知名度不相匹配的演员走到了大众眼前。我在以前的推送里写过（戳这里复习全文）：

能让我看到周一围、翟天临、余少群、凌潇肃、蓝盈莹、辛芷蕾、黄璐、李乃文这些本来不被人熟知或背负着偏见的演员们在舞台上发光发热，这节目在其他大部分时间喂我屎吃，我也认了。

现在，这个捧红好演员的接力棒，传到了芒果台《声临其境》的手上。

首期里，令人惊艳的赵立新、一贯好台词的周一围、功力超过大家固有印象的张歆艺都是亮点，逼得新晋流量中生潘粤明老师都只能用搞笑的方式自我解压。

第二期效果略逊，除了几位老戏骨新鲜感不强外，节目糟糕的环节设置也使几位的声音魅力大打折扣。

到了上周的第三期，朱亚文一声“宝贝儿”直接把自己送上热搜第一，连带着自己老婆也跟着登了顶。这个2002年出道、在大导手下演过不少男一号都没火起来的优质演员，因为一期90分钟的综艺，收获了大把迷妹。

演戏近二十年，不如一句宝贝儿？

很有可能。

演员从综艺受益早已不是什么新鲜事儿了。

上《奔兄》前，大宝贝还在电影里演花瓶，在二三流制作的电视剧里当女主。《奔兄》火遍全国后，伊一跃升为流量花，各种顶级资源平趟。不管你想不想看见她，你都不得不看着她。那些制作公司看中的，就是参加综艺这几年大宝贝急升的国民度。

杨洋人气的起飞，也是从《花儿与少年》开始的，几期节目下来，那张俊秀的脸就出了圈。

张艺兴更是如此，回国后的最佳影视作品，大概就是《极限挑战》里的小绵羊本羊。

受益的不光是新生代。许晴、王琳这些姐姐们也因为综艺，成功在年轻观众心里烙下了存在感；至于黄磊、刘烨、李湘、贾乃亮等，不仅重新激活了自己的事业，还给子女铺开了一条黄金大道。

不得不承认，综艺成为流量渠道之王，逻辑是通顺的。

——综艺比影视剧更容易展现属于演员个人的魅力。

演员演戏要以角色需要出发，过于展现个人魅力的演绎（哪怕是企图），一定是失败的演绎，不信让杨洋同学现身说法。

综艺却不同，所谓真人秀虽然以秀为主，但毕竟带着真人二字，是艺人展示自身魅力的大好舞台。很多在观众心里没有记忆点的艺人，上一两个当红综艺，就轻松立起了人设。比如上文提到的大宝贝大大咧咧的女汉子人设、许晴的小公举人设、杨洋的帅且自恋人设、张艺兴的小绵羊人设……

就连沉寂多年的潘粤明，也是靠《跨界歌王》里的摇滚范儿，让《白夜追凶》制作人袁玉梅打消了潘粤明可静不可动的顾虑，成功打了翻身仗。

想想看，如果不是综艺，我们也很难看到精通四国外语的赵立新、演技过硬的90后演员蓝盈莹，不晓得张歆艺台词功底如此扎实，对朱亚文“行走的荷尔蒙”宣传通稿一脸懵。

——综艺是信息爆炸时代合家欢的不二之选。

信息爆炸时代，观众越来越容易讨好，也越来越难讨好。

容易是因为渠道多，难是因为渠道过多。

于是，要花钱、花时间郑重其事去看的电影，仪式感最强，门槛也最高。要花连续、长久的时间去追，还不晓得追到的是一个什么质量的电视剧，门槛也不低。

在观众时间成本越来越宝贵的今天，注意力才是各方抢夺的重点。所以，不需要观众花额外的力气、捡起来就能看、随时放下也不惦记的综艺节目，成了大家零碎时间的最优选择。

更何况，在点开一段综艺时，你已清楚知道自己将得到怎样一段体验，所以吃饭可以看，地铁可以看，午休可以看，睡前可以看；可以自己看，可以跟闺蜜gay蜜一起看，可以跟男朋友老公一起看，可以跟爹娘一起看，甚至可以跟子女一起看。

影视剧就没有那么友好了，质量高的经常不够轻松，质量低的又太脑残扯淡，光选择哪个剧都够全家打一架的，竞争优势越来越不明显。

所以观看门槛最低、最轻松不费力、最合家欢的综艺，市场的接受度也最高。

——综艺对明星来说，也更实惠。

对明星来说，综艺的性价比显然更高。

商业站台虽然来钱快又轻松，但那纯属对演员人气的消耗，不过是名气的变现。

影视剧是演员的正途，但只要不是大宝贝那种纯抠图路线，就怎么也得经历横店几个月入戏出戏的没日没夜，比不得综艺录制来钱快，还有很大可能吸粉吸流量。

袁立手撕浙江台，爆出来一个有趣的信息点：她录制两天的酬劳是80w元。袁立虽然早年间江湖地位不低，但也许久不曾露面。以此推测，当红流量的酬劳更是天文数字。（听过某位爆红中生的出场费，十倍于袁立哟）

钱多、事少、不需要撕番位，没有所谓主配角……各家有钱的综艺制作方因此吸引了大批明星加盟。以往这种众星云集的场景你只能在港片黄金时代看得到，如今能帮你实现的，除了张艺谋的电影，就只剩热门综艺了。

更多明星就吸引更多目光，更多目光就带来更多流量，更多流量赢得更多广告赞助，更多赞助支撑更多出场费，更多出场费+流量招揽更多明星——妥妥良性循环。

所以是的，演员上综艺，的确是短时间内提升流量的绝佳途径。

当然，这一切的前提是，1、你有魅力可以呈现；2、你参加了恰好能呈现你魅力的综艺。

想想看，要是大宝贝参加《演员的诞生》，赵薇参加《声临其境》，赵立新参加《奔兄》，艺术家脾气的翟天临周一围参加《花儿与少年》和《爸爸去哪儿》……

大概只有两个字：灾难。

从这个角度看，演戏二十年，比不过一句宝贝儿，是成立的。

可事情远没有那么简单。

且不提这句“宝贝儿”里积攒着了多少年的台词功底，一句宝贝儿吸了流量上了热搜，然后呢？

有个现象不知道大家发现没：《声临其境》第一期赵立新和周一围都很出彩，但只有赵立新引爆全网；第三期朱亚文和翟天临都很出彩，但也只有朱亚文收获万千迷妹。

为什么？

很重要的一个原因，周一围与翟天临的新鲜感，刚刚在《演员的诞生》里被消磨过一轮了。

这几天群里也有小伙伴说，怎么觉得《演员的诞生》后面几期，大家普遍都没有前面表现好呢？

负责任地讲，进入12强的大部分其实是越演到后面越好——因为剧本越来越靠谱，对手也越来越势均力敌。

但很大程度上，新鲜感会让我们不知不觉间调高自己的评价。

所以这些演员们再怎么实力大过名气，第一次见惊艳，第二次见欣赏，第三次见就视若平常了。

朱亚文的宝贝儿，在同一期节目里都已经有所体现。第一声真是让人麻酥，第二声就有点刻意，第三次撩杜海涛还有新鲜感，第四次撩妹子时就已经有点腻了。

反过来说，诸多实力派参加综艺能瞬间燃爆，也得益于以前曝光度低、远离人群。

远香近臭是永恒的真理。

另外，综艺令演员人设固化，他们被放大的一举一动也被不断审视和挑剔。

与影视剧里把自己藏在角色后面不同，人们普遍相信，明星在综艺里的表现，很大程度上代表着本人真性情，于是一个个化身福尔摩斯——很多时候综艺里一个眼神就能让观众脑补出一场大戏来。

何况还有各家电视台的神奇剪刀手，没有是非也要剪出是非来。其颠倒黑白可以到什么程度，第二季《花儿与少年》未删减片段一出，大家才恍然大悟。

对于综艺咖和流量er来说，话题度就是热度，热度就是他们立足的本钱。

可对于想好好演戏的演员来说，一个观众心里牢固的人设，本来就不利于他们日后塑造不同角色，更不用说还要分出精力来应付观众对其情商智商、婚姻家庭、朋友对手等诸多方面的猜测与挑剔。

李晨在上《奔兄》前，是《十七岁不哭》、《士兵突击》里走出来的有演技的青年演员，几年《奔兄》下来，流量大增的同时，也丧失了演员的可塑性。在《军师联盟》里，他要付出比同组演员更多的努力，才能撕掉综艺咖的外皮，让自己的曹丕看起来不像大黑牛。

演员难免面临人设固化的难题。我以前也写过：这世界上并不存在谁演谁红的角色，也不存在什么能都演到100分的演员（复习全文戳这里）。每个演员都有自己擅长与舒适的角色类型，这很正常。陈道明老师擅长小知识分子与帝王将相，你让他演民工，肯定差点意思；黄渤擅长社会底层，你让他演知识分子，估计说服力不强。

我眼中2000年后陈道明的最佳：《冬至》

但如果这种固化是来自综艺的塑造，是几轮比赛几场游戏后就牢牢贴在了身上的标签，这对演员来说，是福还是祸？遗憾不遗憾？

极端一点想，如果朱亚文今后在综艺里固化了撩+荷尔蒙路线，回头再看他原本形神兼具的周恩来，会不会觉得那凛凛正气，也折损了几分？

合适的综艺像雪中送炭，能帮助实力演员获取最需要的人气与流量，令他们更快走进大众视野，得到更多与好角色碰撞的机会，良币驱逐劣币。

可它很难一再奏效。第一次还能雪中送炭，接下来很可能不是锦上添花，而是适得其反。

毕竟，你有多少个人魅力与技能可以不停往外掏？多年积累变现成人气这件事，可一不可再。

我十分乐于看到好演员通过综艺被大众正视，但也越来越担心，他们能否把握好两个字：

分寸。

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