章子怡和徐峥也能吵起来？这回你站谁？
《撕X的诞生》重现江湖。
第一期已是暗潮涌动，我波叔被二台的孤儿剪辑塑造成一个爱卖弄又有攻击性的神经导师。（具体情况戳文末“阅读原文”了解）
这一期，久违的杀伤力最大的导师撕X终于来了。
好在，每次导师撕X意见迥异时，正是引发观众争论与思考的良机。
何况这次的争执，可比上次子怡单方面开炮+刘烨甩鞋势均力敌得多。（戳这里复习）
还没看过本期导师大乱斗的同学补补课，然后咱们来复盘，听我给你解释徐峥和章子怡到底在吵什么。
二人表演部分
第一个点评的是波叔。
主基调是鼓励，强调的不是她们演得多好，而是她们进入了人物的状态，真挚地把自己带入了情境。
紧跟着点评的章子怡，却实名不同意。
她非常明确表示自己不满意的核心原因：
两个人物没有（表现出）心理支撑。
然后她逐一点评举例：
说阚清子
说徐璐
所以，她觉得她们两个人都演出了人物的状态，却没有抓住人物最核心的那个支撑。
波叔表达了对子怡观点的认同
结果只得到无情的回怼
以及来自徐导师的实名鄙视（心疼我波叔）
表示完鄙夷后，对章子怡的观点，徐峥也实名不同意。
他力撑阚清子
章子怡却觉得如果找到了支撑，阚清子的表现会更精准
徐峥反驳说阚清子的行为挺合理的
他还点名表扬了阚清子最后动情的失声痛哭
章子怡提出异议：动真情我承认，但动的是谁的真情，真的是角色的吗？
徐峥非常硬刚，反驳说：在角色里啊！清子有自己的方法。
这时波叔觉得氛围有点尴尬，想打个圆场，结果被徐峥回怼again
之后他说了整场吵架中我最无法认同的一句话，他说：
屡次被怼的波叔趁机打个边鼓
结果被怼+3
心疼我叔
接着剪进来的单访，波叔大概解释了一下为什么那两位能吵起来。
以及自己点评的根据
不过这显然是事后的单访，此刻台上，张国立老师也实名赞同了章子怡
之后还小小打了个圆场
效果非常好，不愧是圆场王。
这场刀光剑影的正面对决，至此告一段落。
平心而论，阚清子的表现称不上出色，但自有动人之处。
章子怡说她们人物没有支撑时，拿阚清子举的第一个例子，确实是她整场演出的大漏洞，关于这点，徐峥也没能给出正面回答。
毫无来由，她从包里掏出钱问安生“够吗”是什么意思？甩一地是想做什么？之后又把自己的行李抛洒得到处都是，到底出于什么心理？
结合后面的状况看，也许是徐璐过度饮酒的糟糕状态影响了阚清子的演出，使甩钱的前因后果未能在台词里交代清楚，而阚清子也只能囫囵个儿地演下去，所以漏洞颇多。
但无论如何，这些漏洞确实影响了情绪的带入。因为行为的不合理，会让观众从情绪脑切换回理智脑。
这就是逻辑的意义。
所以，徐峥的点评是偏颇的？
也不是。
这场演出，阚清子整个情绪都是对的，人物状态也非常符合“被好闺蜜和男朋友联合背叛”的角色设定。
所以她一开始就能把徐峥、吴秀波和大多数观众带入到这个类似捉奸的情境里，然后用自己动人之处来感染观众。
所谓“入戏颇深”。
“入戏”两个字，会令跟着入戏的观众，自动为不完美的演出添加滤镜，自动为演出漏洞做出脑补，合理化演员的一举一动。（具体可参加《香蜜》）
所以徐峥的评论也非常合理。他觉得演员状态对，情绪对，入戏深，又动真情，已经非常出色了。
一场演出，徐峥看到的是瑜，章子怡看到的是瑕。
徐峥觉得，入戏又动情很优秀啊，何况逻辑解释得通。
章子怡觉得，需要解释的表演，那不是好表演。
两人本就不是同一类演员，自然也不会是同一种观众。
其实阚清子的问题在于，她能完美进入一个被背叛女人的内心，但她对七月与安生之间复杂的情感纠葛与同生关系，理解并不到位。
换句话说，她基本读懂也演出了人物在这个片段里的情绪，却没有吃透人物的一生。
可是啊，做到第一步已经足够满足绝大多数普通观众的需求了。
徐峥深谙此点，所以他的东西总是优秀得刚刚好，绝不超出观众理解范畴。保证好口碑的前提下，性价比最高。
他不晓得还能更好吗？晓得的，但超出一个临界值后，边际效应递减，不划算的。
所以，我特别佩服徐峥对观众心理的把握，但我更喜欢章子怡和她的观点。
这是被无数顶级大导一遍遍磨出来的演员，大导们的词典里没有ok，只有再来一条。
何况众所周知，我是一个逻辑控。
我坚定认为，逻辑是戏剧的骨架，演员的表演是为这骨架长出血肉来。
——有的连主逻辑骨架都没想明白，自然糟糕至极。
比如上一期的徐娇和胡先煦。
陈凯歌问徐娇和胡先煦的那一连串问题，就是在帮他们梳理最基本的人物动机与关系，理清人物行为逻辑。
问胡先煦
问徐娇
这一段为什么让观众一听就觉得“哇，好专业！好有道理”呢？
因为循着陈导的问题，我们就能得出一条清晰的逻辑链，为演员的处理思路提供指导。
比如陈凯歌问胡先煦的所有问题，只指向一个答案：罗小虎从初见，最晚也是二人过招互相厮打时，就对玉娇龙有了强烈的好感。
只有这个答案，才能为罗小虎的一切行为找到合理的动机与注脚，人物才符合逻辑。
而得出这个答案有什么用呢？
作用就是，你就再不会以这样一张脸，出演前面的剧情了。
咦不好意思插错图，重来重来
这脸上有审视、提防、怒火和不羁的野性，独独没有爱意，甚至连爱意萌发前应有的好奇与不自觉的观察都欠奉。
观众看着就像一场闹剧。
——有的懂些基本逻辑，知道被蚊子咬会痒、被狗咬会疼，能分清什么时候哭什么时候痛哭，差不多能搭出个人形。
比如张钧甯。
这姐们儿特别会哭，哭得也很美，很多观众因此觉得她演技不错。可你仔细看，她什么时候哭，都差不多一个套路。
这一期里她演《半生缘》的曼桢，除了被强暴的悲痛，余下一律空白。
曼桢在怎样的家庭里长大？她和姐姐曼璐的感情如何？她如何看待姐姐做舞女嫁渣男养活全家？她如何看待姐夫祝鸿才？世钧在她声明中是怎样的存在？
被强暴那一刻她想到了什么？她觉得姐姐知不知道这件事？她觉得世钧会怎样看待被强暴的自己？她和世钧还有未来吗？
看着她的表演，我猜上述问题，她大半没想过。
所以就只是哭，哭得我脑仁疼。
台湾偶像剧演员的平均水准，不能再高。
——有的把大逻辑都理顺了，小关节却摆不平，塑造的人物难免出现僵硬不通之处。
比如阚清子。
细看本期表演里每个小片段都还确切，可就是衔接不对劲儿。说着象牙塔，下一步就掏钱；说着难受，下一步就浇水；对方喊来啊浇吧，她问“你什么意思”？
乍看都对，细品都怪。
章子怡觉得是因为人物没有支撑，我感觉是大框架都搭完整了，细节都还含糊着呢。
——有的却能把人物吃透想尽，演出准确，还有余味。
章子怡在本期的示范，确实堪称教科书。
呼吸，开门，锁门，顺手拾掇地面，没有一个动作多余，每一个毛孔都是戏，每个细节都写着演技。
章子怡从来不是天赋型，更不是演什么都好的万金油演员，可她这段是真的好，因为她想通、想透了曼璐的一生，以及这一刻，自己要去打一场肮脏战争的复杂心理。
所以，看着这样卓越的表演，身边坐着25岁就拿下三金影后的章子怡，徐峥为什么能对着台上24岁的徐璐和30岁的阚清子，说出：
从她们现在的年龄来讲，我觉得我在台上的标准，我就看她们是不是动真情
这种底线低到不像样的话呢？
也许可能大概，他也经常看国产影视剧？？
还是要感谢《演员的诞生》。
虽然黑幕重重，孤儿剪辑，节目组导向也有很大问题，但它好歹不停把大陆影视圈的各种问题摆到台面上来。
上一季是演员的信念感，这一季死磕逻辑。
说真的，对于一个演员来说，“快速入戏、共情能力强”和“快速读懂人物、逻辑抓得准”，这两种能力哪种更宝贵？
我其实并没有答案。
好在大陆九成以上活跃演员并不需要面对如此艰深的灵魂拷问。
因为他们既不入戏，也没有逻辑。
而逻辑在影视圈的缺失，演员不（会/想/用）分析人物只是最后一棵稻草。
放眼望去，九成九影视剧故事没逻辑，对话没逻辑，人物行为没逻辑，人物互动没逻辑，情感走向没逻辑……
只有番位排列最有逻辑。
深究下去，不是编剧没想清楚，就是导演没想清楚，要么演员没想清楚，要么剪辑没想清楚。
更多的是都没想清楚，一群糊弄事儿。
如今贵圈水准雪崩成这样，哪片雪花又能独善其身呢？
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