干拼演技难免尴尬，不如听听神仙吵架
一个很重要的原因，是它用多个机位去模拟影视项目的“实拍感”，即使在演播厅现场，也是以屏幕呈现表演效果，化解了此类节目中一直被诟病的，现场观者与屏幕前观众在感受上的巨大差异。
更重要的原因，从节目的名字可窥一二。
《演员请就位》，隐含主语是导演，整台节目PK的是导演使用演员组织影视作品的能力，考察的是那一个个临时小剧组的综合实力。
而后者，因为存在大量的关于“应该如何演戏”、“什么样的演员才是好演员”、“什么样的片段才能打动人”等观点的激烈碰撞，真正吸引了我。
说真的，听凯歌导演讲戏，看李诚儒老师直怼，像这样直面业内大牛对演技评价的角度与标准，上节目的演员和看节目的我们，都不亏。
陈凯歌讲戏的最大特点就是给演员掰开揉碎讲人物与人物关系。
这是一切的根基。“你是谁”决定“你的行为”，“你是谁”+“你们是谁”+特定场景，才有特定互动与特定情绪。
《破冰行动》里，陈若轩开始时并不在状态，而在凯歌导演“父亲与儿子”的现场讲解后，第二次就有了肉眼可见的提升。
在《大明宫词》片段，观众眼中的张哲瀚与郭月都在哭，都动情，都入戏，为什么导演们更赞赏张哲瀚的薛绍，而不是郭月的太平？
陈凯歌三言两语，就让人恍然大悟。
港台演员阿娇，普通话说不好，台词天然弱势，但好在有凯歌导演一丝一缕地分析阮玲玉心理，及对唐季珊的复杂心情。
最后的阿娇用眼神与表情，让观众看到所有未付诸言语的情绪。
反观现在市面上九成偶像剧，在夸张的表演下，只见情绪，不见人物。分手就要哭，死人要嚎啕，初吻要娇羞，生气必咆哮。
千人一面，人物性格和关系毫无体现，100部放在一起打散重剪都不见违和。
可恰恰是在类似的情绪里，基于人物及关系差异体现出的微妙不同，才是演员最见功底的部分。
人物与关系是根基，生活细节是血肉。
生活是表演的素材库，能动用多少素材，取决于每个导演与演员的积累。
《大明宫词》片段里，李诚儒肯定张哲瀚台词的同时，也尖锐指出，他“高声却不见哽咽”，让人有点出戏。
这正基于这位老演员对“一个人在大哭时大喊，声音应该是怎样”的观察和经验。
同样尖锐的点评出现在《绿茶》片段里。段博文被勒颈后松开，后仰发出呼呼的喘气声。
被李诚儒批评为“更像跑了马拉松而不是勒颈窒息”，因为后者应该向前佝偻身体大口喘气。
陈凯歌肯定了这种观察对演员的意义。
有时基于对人物和情境的不同理解，对生活的观察和对细节的设计不一定会指向唯一正确的结论。比如包文婧表演的《天下无贼》片段里，那块表是拿还是不拿，导演们分成了截然不同的两派。
不少成名演员越演越模式化，很可能是因为离地太远，没有了活人气儿。这个节目里反而能看到很多蹉跎了岁月、坎坷了经历的演员，演起戏来更有思考更有生活。
《还珠格格》片段中的康可人与陈瑶，在片段的最后一段非常动人非常真挚，是因为她们演的，就是一对被无数机会拒绝、无数次陷入焦虑陷入失望的女演员，是她们自己。
《请回答1988》片段里的杨迪、周奇、高至霆和范湉湉，四个人都是一身烟火气，演市井家庭平民生活，极具说服力。
我个人很喜欢的还有《绣春刀》片段里演魏忠贤的张天阳，这个混迹在各奇奇怪怪电视剧里的未成名男演员，以《虎啸龙吟》中曹叡的内侍（内宠）辟邪给我留下深刻印象，片段里能力压角色情绪复杂的信王黄宥明胜出，是因为他没有把魏忠贤演成一个奸人，而只是演成一个人。
刚刚播出的第五期，关于演员设计感的争论，在我理解，本质上是演技流派之争。
李少红觉得设计必不可少
演员应该为自己的表演做出精心的设计，还是只需要彻底进入人物，让角色去行动与反应？
越接近后者，就越接近彻底的“体验派”。但这几乎是一种绝对理想状态，可追而不可达。
然而演员流派的争论太过学术，普通观众只看舒不舒服，动不动人。
恰在这一期里，还有两次点评时导演都提到“没有惊喜”。一处是《长安十二时辰》里的饰演丁瞳儿的朱锐；
一处是《绣春刀》里饰演信王的黄宥明。
赵薇的表达是准确的，他们的表演没有不对，只是少了点什么。
所以你看，不精心设计，可能会更生活化更流畅，但惊喜少。
精心设计，也许会带来惊喜，但有可能斧凿感重，还有跑偏的危险。
陈翔与朱颜曼滋演得不错，但还被导演嫌痕迹重不够好
这中间的调配比例和分寸把握，应该是每个演员用一生去琢磨的话题了。
节目里在这一点让人印象深刻的，是《海洋天堂》的牛骏峰。
把被撕碎的日历一张张摊平贴在玻璃上，是导演与演员的精心设计，但在他前后对自闭少年极端投入的沉浸表演里，你不会觉得突兀，只有惊喜。
能吃透导演说戏评戏的点评，并以此磨练演技的，是用心的演员。
而更聪明的演员，则能看清导演之间的分歧根源，借以提高面试拿到角色的几率。
因为艺术未必有对错，分歧往往与阅历、身份和审美偏好相关。
比如陈凯歌，电影大导，本质文人，想上他的戏要做何准备？
吃透人物、吃透人物关系；提升用脸讲故事的能力；降低大喜大悲大吵大闹的喧嚣感，让自己高级一点。
比如顺利进组没有受到挑战的赵文浩，在原创片段《红尘》里，塑造了一个非常典型的陈凯歌式的角色。
李少红，电视剧导演，拍出过大明宫词这样类莎士比亚的古装剧，风格化和戏剧感非常重。想上她的戏，恐怕要提升drama感、多运用肢体语言，大开大阖——说得难听点，需要狗血一点。
所以她异常欣赏我非常不能get的包文婧，但也留下了上可抓马奔放、下可细腻生活的杨迪，细想确实都是她的菜。
赵薇，演员出身，演过琼瑶也演过大导戏，想打动她，要给点新鲜感，给出意料之外的东西。
比如从郭敬明组转投赵薇组的王森，在小考中用强烈的个人风格胜出，顺利进组。
起码我们能在大把低水准、同质化严重的烂剧之外，给很多演员一个展现自己的机会。
于是一些久负盛名的演员翻车（点名某些台偶和某些影后）；一些被偏见包裹的演员反而露出些光芒；
陈翔虽然满到溢出，却很真挚
一些不为人知的新演员展露了大青衣的潜质
黄尧脆生生的劲儿真好
朱颜曼滋让我觉得她有胜任多类型角色的可能性
一些沉寂多年的演员带着未成名专属的狠劲儿
赵文浩有点惊到我
王森的张小敬不赖，味道对
《演员请就位》里各位演员谈到来参赛的原因，不少人提到了影视寒冬的焦虑。
确实，真正在横店连轴转的演员，不需要这样的机会来show自己。那么，渴望得到职业分水岭的诸位，当你们离开时，你能带走什么？
除了导演的目光、平台的机会和赛时的话题外，有没有在同行的表现里看到点什么，有没有在导演和助演的观点碰撞里学到点什么，有没有从不同群体对演员的评价争论中悟到点什么？
旺季赚钱，淡季充电，不趁寒冬勤学苦练，盛夏来了，你也很难吃上热乎饭。
你喜欢谁的表现，觉得谁露怯了，哪段吵架最精彩，留言里来讨论~
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