新剧试毒：陈坤白宇《风起陇西》、张译王俊凯《重生之门》、谭松韵林更新《请叫我总监》等
《风起陇西》
4.27上线，桃独播
这个剧啊，目前为止剧外的热闹比剧本身的热度要高好多。
从开播前口碑释出的“有观看门槛”“降维打击”，到当日的收视不佳甚至倒挂，进而延伸到演员扛剧的争议，最后发展成全网嘲讽的狂欢。
但我们还是要从最基本的“剧到底怎么样”开始聊起。
熟悉我的人应该会知道，这部剧是我喜欢的题材+喜欢的阵容+喜欢的质感。
泛悬疑类型、中生代演技派为主、电影质感。
但是不是每一部中了这三点的剧我都会大加赞赏呢？显然不是，故事讲得寡淡无味的曹盾，《长安十二时辰》就让我感受复杂。
而同样是他导演的《猎狼者》更是中途弃剧。
但《风起陇西》前四集看下来，倒与曹盾的状况不同。
与《风起洛阳》原创剧本不同，《风起陇西》是有原著改编的，同名原著源自马伯庸关于三国历史的一个脑洞（他的绝大多数书都来自于他的脑洞），一场战争的成败，是不是基于一些不为人知的角落里发生的无声战斗——情报战。
所以是的，《风起陇西》是一部写于17年前的谍战故事，在三国时期蜀汉征魏的第一次北伐战争大背景下，描绘的是从事情报工作的小人物间的战斗与挣扎。
虽然书是十几年前看的，细节忘差不多了，但让我评价的话，这个故事的影视基础不差。
而路阳的影视化实现水平，我觉得整体在水准以上。
前几集构建了整个谍战的框架：蜀汉征魏，街亭大败，第一次北伐失败，追究到失败的关键，竟然是蜀汉深入曹魏的情报人员白帝给回了错误的情报——关于曹魏大将张郃率抗击主力走了哪条行军路线。
而这个错误的情报在白帝密封后递出时，还是正确的，之后却被潜伏在蜀汉情报机构的曹魏情报人员烛龙掉包，这才彻底迷惑了蜀汉上下，做出了错误的部署，输掉了第一次北伐。
整个故事就围绕着白帝是否叛变的排查，和烛龙到底是谁的探查，伴随着蜀汉中上层的权力斗争，故事框架清晰，人物关系明确。
蜀汉这边，李光洁饰演的诸葛丞相与蜀汉重臣李严关于政见有严重分歧，李严为了拿到蜀汉军政大全，想以北伐失误与情报机关出现叛徒为切入点，蚕食丞相的势力。
而蜀汉情报机构里负责曹魏情报的荀诩（白宇饰演），被聂远饰演的情报机构leader冯庸酷刑试探后暂时证明了清白，他服下3个月后发作的毒药，带着一堆精锐赶赴天水，去探查白帝叛变事宜。
白帝由陈坤饰演，是荀诩亲自发展的下线，后来娶了荀诩的表妹。荀诩对他有信任，但也不得不下狠手排查。
陈恭以身份潜伏在董子健饰演的曹魏天水郡守郭刚身边，郭刚被陈恭救过性命，对陈恭深信不疑。
曹魏的情报机构主管糜冲（王骁饰演）却通过一次次的排查盯上了陈恭，暗中追查铁证，想要直接钉死他的卧底身份。
两边的主要对垒人员基本就是这样，大家均智商在线，无论是试探还是委蛇，是软刀子还是亮匕，你来我往，也算好看。
这个剧我会追下去。故事其实适合影视化，且路阳的影视化实现水准也并没有差到应该跌破央八底盘的份儿上，但开播的成绩就是这么惨淡，所以还要额外聊聊这个剧呈现出的巨大错位感和调性问题，以下部分截图出自我与一些业内朋友的私聊探讨。
其一，男性向+谍战剧+历史正剧风，题材限制确实存在。
开播前的一些判断
单一历史剧或单一谍战剧，其实都算常规热门题材，《叛逆者》去年在央八的收视率就在1.57+，成绩不俗，《大秦帝国》的央八收视率也在1.28的正常范畴。但这两类题材观众有非常强的固有观看诉求，《风起陇西》做三国+谍战，是创新，也同时挑战着观众的认知。
其二，开篇情节错位。
既然挑战观众的认知，那就要格外谨慎，紧扣题材核心元素，同时强调新鲜点。可惜这个剧的前10分钟，根本看不出是一个谍战剧，反而特别历史正剧：蜀汉北伐，诸葛亮令马谡固守街亭，然后街亭失守，北伐失败，挥泪斩马谡，整整用了10多分钟。
4分钟的时候，它倒是插了条黑屏的字幕，硬cue谍战，可是接下来的情节也并没有给到任何关联。
要一直到10分钟以后，观众才从对话中体会到一点谍战的意味——情报出错，追查卧底。
要到第二集，两方对垒的情报人员与人物关系才逐一清晰，双方诉求、困境与谍战框架才搭建完毕。
主创到底明不明白，自己是在跟30秒短视频抢观众？以这样剧情编排的巨大错位感，合适吗？怎么，你们指望前10分钟历史剧爱好者看得津津有味，后面到你谍战部分就嗖地换成谍战剧爱好者？
谍战剧应该如何开场，我真的建议大家去看看《叛逆者》第一集的前10分钟。
其三，开篇台词人为制造观看障碍。
剧情前几集，大量台词走半文不白的风格，什么样的观众能顺畅get不需要暂停下来看字幕就能了解其中含义呢？
熟知三国历史+文言文功底不错+全神贯注看剧不刷手机
有这个必要给自己垒这么高的观看障碍？你要志在做个《大明王朝1566》那样的剧（也得那个水平才行）也就罢了，你他妈是个谍战剧，谍战剧！
若你走这个路线到底，我愿意承认你选择高逼格而放弃大众性，可诸如“损失评估”“出外勤”“司里对你的考察”这一类的台词又是在干什么呢？调性如此杂糅，知道的能联想马亲王的混搭风，普通观众简直风中凌乱。
图片来源于网络
何况在半文台词中，也会出现突兀的大白话。
不觉得割裂吗？
其四，人物工具化，人设不鲜明。
亲王的书胜在脑洞，足够大足够新鲜足够有趣，这也是我觉得适合影视化的地方，但惯常弱于人设。人物都双商在线，但细究性格一片面目模糊。影视剧改编一般也会继承这个缺点，人物的特质全靠演员本人特质赋予，演员特质强、设计用心，角色就记忆点，比如雷佳音的张小敬，反之就模糊下去，让观众很难被人物吸引，很难为人物命运牵系心绪，这也是为啥他的书不缺男男配置，却鲜少能嗑得起来。
最后，影像风格走高质感低饱和度的冷峻风，本身就会制造距离感。这是路阳从《绣春刀1、2》一脉相承下来的美学风格，可《绣春刀》系列从票房就可见亲民程度，到剧集观众这里，更难免水土不服。
绣春刀1、2
我一直用“观看障碍”而非“观看门槛”这个词，是因为有些障碍绝非必要。你说谍战剧信息密度大需要动脑子，ok这叫观看门槛，但你在有大量现代化口语化台词的情况下还要在开篇刻意使用大量文言味儿台词，在绝大多数戏份发生在室内的情况下刻意把光线搞到如此灰暗令人脸盲记不住角色，刻意在前十分钟不亮正题造成题材错觉，是有什么必要性吗？
所以心平气和探讨这个剧的遇冷缘由，我觉得根源问题不在演员身上，陈坤白宇董子健王骁聂远的彼此试探拉扯其实演得都很不错。与其归咎演员，不如说剧作呈现方式的问题更大。
以纯谍战的底子，开篇设计完全可以更直接更有冲击力，直接从白宇被倒吊浸入水中逼供开始，聂远问问题，白宇回忆，所有需要观众知晓的谍战背景在回忆里交代，既夺人眼球又有叙事效率，而且不含糊地告诉大家，这就是残酷又刺激的谍战。
至于为什么不这么设计，非要战争戏开始，结合第二集诸葛亮口述鸡汤的段落来看，怕是要硬cue情怀强调正义性，兼给自己武装个历史剧的壳子，到底是出于主创思路、平台需求还是过审需要，就不得而知了。
豆瓣未出分
《重生之门》
4.27上线，优酷独播
为《风起陇西》就写了快3000字，我有点精疲力尽。《重生之门》说得简略一些。
为方便叙述，下面用演员名代替角色名
开篇一个名画掉包案件，王俊凯饰演的天才男大学生作为检举报案人与警察面对面，聊起当时的案情。
张译饰演的刑警队长非常老练且敏锐地分析着王俊凯的说辞，王俊凯则有条不紊交代他为什么能发现掉包，并揣测名画被掉包的经过。
故事从这里切入，渐渐引出盗画的反派小分队。
反派小分队的首领是王俊凯已逝父亲的同伙，王俊凯出身偷盗世家，多年前的大案中他父亲作为最大嫌疑人意外身亡。
这位同伙如今盗这幅市场价不足150w的名画只是个引子，他想以此做局，让警察怀疑王俊凯，让王俊凯不得不加入自己的队伍，同时以画+王俊凯的身份作为他们接下来要偷盗的大目标的入门砖，最后让王俊凯做替死鬼，一石三鸟。
第二个案子也设计得不错，这里不展开了。
先说这个剧的优点。
整体感觉是特别的规整。
剧作呈现规整。经典的警匪对峙、斗智斗勇，用一个名画掉包案切入，层层深入到冰山下隐藏的大案中，情节上基本一环扣一环，用几个单元案子串主线案情，能吸引观众看进去并一直看下去。
人物关系与架构上也规整。正反方阵营的逐渐明晰是随着故事推进构建起来的，效率很高还不生硬。
以张译为首的正方警察小分队、以田小洁为智脑的反方阵营、游走于正反间的最大变数王俊凯。
三方对抗间有合作，合作中互相提防，优势流动，此消彼长。
人物塑造也比较踏实，正反方找球手+金色飞贼均智商在线，不用犯蠢和巧合推动情节发展，所以故事好看。
诡计设计也非常规整。不新鲜但很扎实，两个案子看下来，障眼法都做得很足，并充分利用影像设计做足了欺骗性，揭秘的时机也恰到好处，所以观众观感是一路顺畅+时不时恍然大悟，国产悬疑做到这个程度，很有水准了。
然后说说另一个很难说是优点还是缺点的，特点。
这个剧，特别照顾刷手机的观众。你不能说它节奏慢，它叙事效率挺高，案件推进也不拖泥带水。但你要说它节奏快，它经常在关键情节点利用不同人的口吻反复重复关键信息，生怕低头刷手机的观众跟不上剧情。
比如第一个案件里干扰器实际上是点燃装置这个事情，案情分析的老警察说一遍，身边几个警察议论一遍，最后张译再总结一遍，刷三分钟手机抬头都不耽误获取这个信息。再比如警察确认异常点是廖德同办公室这里，同样的情节前后演了两遍。
但是因为重复基本都发生在关键信息点上，且每一遍台词做出一些小变动，再加上整体重复的篇幅很短，所以全神贯注看剧的观众（其实很少）也不会觉得太拖沓，顶多有点小困惑罢了。
这个特点恰好迎合了当下的观剧趋势，整个操作不太像在水时长，因为有比单纯重复更隐蔽的方式。如果这是主创意图，那属于创作者在流媒体时代做出的新探索了，有点意思。
说到大家最关心的王俊凯演技，我只能说，还不能算会演戏。
有配音在，本来就谈不上演技不演技的，但他多年未有作品面世，还是得聊聊表现。
一言以蔽之：“演”。
我能看出他为贴近这个角色所做的努力，关键就在于大家都“太能看出来了”，因为太着痕迹了。非常刻意的演，满脸都是表演痕迹，既不松弛也不准确，说台词的时候眼神总是盯着一个固定的地方，如果不是在看提词板，就是在回忆台词，导致眼神非常呆板，毫无神采。
如果真的想做演员，这个状态可不行啊小弟弟。在吃透人物、情境和台词的基础上，让自己再松弛一点吧。
张译田小洁的强强隔空交手是异常好看的，虽然这也不需要他俩动用多强的表演能力，但就是看着舒服不违和。
另外这个剧不知道是不是为了追求真实质感，所以完全没上滤镜没磨皮，恐怕会让王俊凯的颜粉异常愤怒。
从真实质感来说，这本来不是坏事，但也不知道是不是现在剧组灯光都开始依赖后期磨皮与滤镜，真的是一点都不考究，既不照顾演员面部呈现，也不考虑具体场景诠释，打光打得莫名其妙。
豆瓣未出分
《请叫我总监》
4.29东方卫视开播，优酷独播
长吁一口气，说说《请叫我总监》。
先说下剧情。女主角宁檬，名校金融系毕业，三年前在既明资本应聘项目部时，被临时拉去做挑剔董事长陆既明（林更新饰演）的秘书，人力总监苦于招不到陆既明满意的人，哄骗着宁檬做秘书，允诺她在陆既明身边三年后就可以去做项目。这三年间，宁檬成了陆既明乃至整个公司都离不开的角色，把秘书职位做到满分。
故事就从满三年的这一天开始，宁檬一心做项目，希望董事长和人力总监兑现诺言，但董事长蛮横无理拒绝了她的要求，话里话外都是她痴心妄想，最好安于秘书岗位，还为她续约一份双倍薪酬的合同。
宁檬三次提出转岗，每次都被贬低，最后忍无可忍提出辞职。
一番折腾，最后她实现了内部转岗，成功进入项目部，但考验才刚刚开始。
整个剧情显然是女主职场打怪的成长线+与董事长男主欢喜冤家的情感线，但每条线都让人想翻白眼。
当职场剧看，那就悬浮得没边了。咱都不说专业部分错漏百出——跟国产职场剧计较这个基本上只能气死，咱就说你角色作为社会人儿得有社会人最基本的成熟度吧？
男主张口端茶倒水，闭口你只能做一个秘书，在同行老总夸奖女主时，还要非常正式地反驳回去贬损女主两句，工作里的做派妥妥东北大爷街头怼人风，一张嘴就冲别人一个跟头。
你要说一些民营企业老板就这作风，我信。金融行业，投资大佬，各个唯恐自己装X装得不够水准，说话怼人是这个腔调这个口吻这个水准？这跟臆想皇后娘娘摊大饼有什么区别？
感情线就更莫名了，甭管后面怎么编排，我都想问问，妹子多大的心？多小众的爱好？才能爱上这么个居高临下优越感爆棚一张嘴就老pua大师的无教养男呢？听说后面男主落魄了女主恻隐之心帮了他才情感有进展——哈？简爱啊？怪不得在男主身边还设置了个女疯呢。
不过，我要说不过了，当喜剧看是能看的，那真是从林更新张嘴说第一句台词开始，笑果就拉满了。东北街边gai溜子气质的精英投资人董事长，下命令训下属都像东北大爷唠闲嗑那么随意，就问你听了想不想笑？
一点不夸张，我就在“你给我定个餐厅儿”“下回还得给我定个包间儿”的口音里笑得嘎嘎的，一扫郁气，轻松极了。
演员方面，必须夸一句，谭松韵表现得不错。尽力贴职场气质，人物特质抓得也不错，感染力上也可圈可点。
而林更新…………台词差表情差仪态差，科班出身的演员口音重成这样真的怎么也说不过去，发音也扁得很，听上去很太监声。他的台词处理方式也怪得很，不该儿话音的时候一律加儿化音，不该轻声处理的轻声处理——我头一次听人说“认清现实”四个字的时候把“实”字轻声，真的加重了这个角色的gai溜子感！
而他毫不加以控制的完全本色出演放飞自我的表情，让这个本来就不太讨喜的角色更讨人厌了呢！下巴看人+一脸蛮横，真的很欠揍。
但从另一个方面讲，这个剧本在根子上，就是用无教养无素质的霸总男主和无教养无素质的恶毒女二，拼命拱火拼命挑动观众的情绪。
这个路子搭配林更新出演，虽然让男主讨人厌的地方更讨厌了，但也让观众因为频频笑场而火气没那么大了，要感谢他“不清晰的口齿+奇怪的混杂着京味儿的东北腔+奇怪的台词处理口吻”带来的喜感，稍微浇灭了些观众对糟糕人设腾起的怒火。
上一秒血压飙到120，下一秒林更新一句“你还没看她的报告儿”就给我整笑了。天知道“资本市场的尔虞我诈”这几个字从他嘴里蹦出来时，我笑得有多开心。
豆瓣未出分
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