WBM聊天室｜陈飞的“静默长假”

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本期嘉宾

“静默长假”参展艺术家

陈飞

◉ 视频及截帧画面由西岸美术馆及ActionMedia共同呈现

参展作品｜静物

◉ 陈飞，《静物》，2020，布面丙烯，235 x 154 cm © 陈飞工作室

静物画是一个非常好的容器，不具备攻击性，适合在这个时间段去承载一些我的态度和思考，不那么直接但也不是含蓄，我想尝试这种四两拨千斤的方式。”

——陈飞

与艺术家聊天

能介绍下在西岸美术馆“静默长假”中展出的新作品吗？

陈飞：这件作品是去年春节前开始创作的，横跨了整个春节，一直到前段时间才完成。最早的时候，我想画一个不具有攻击性的内容，所以选择了静物这个题材。但在此过程中，因为经历了特殊的时间段，它自身的内容上就发生了一些变化，其实与现在所经历的环境有关。

特殊时期下，你的创作状态是怎样的？跟以往的创作的有何不同？

陈飞：之前我一直以为，我的创作只是跟自己的生活有关，与外界的关联性不大，但实际上创作与整个社会是有关的。我一直以为自己是围绕着自身的小宇宙在进行创作或者编辑，但实际上并非如此，我是被推动型的，整个社会的活力以及外边的张力对我影响挺大的，如果没有积极地参与其中，创作和工作会缺乏动力和灵感，或者甚至影响到创作的内容和方向。

◉ 陈飞，《致广大》，2019，亚麻布、丙烯，320 x 140 cm 

© 陈飞工作室

静物是不变的一个主题，在中国当代艺术的环境里，坚持具象绘画是一件不容易的事。在创作过程当中，如何把握自身的文化属性？

陈飞：我觉得具象画家可能不讨巧，因为具象的东西给人带来的想象空间有限，大家可能会更喜欢表现或者抽象的内容，艺术性会更强。之前我觉得随着时间和阅历的增长，我的画迟早会变成具象或者表现的。但后来随着自己的创作，会越来越迷恋具象的东西，这可能是性格使然。慢慢地我就跟自己和解了，具象也罢，抽象也罢，表现也罢，可能更核心的内容还是作品的品格，它并不拘泥于所谓的内容和表现形式。

我曾经画了一批静物，想跟我们视觉经验中见过的西方静物绘画做一个对仗，是在内容或者概念上的转化。比如之前创作的《致广大》，其实如果你仔细看的话，绘画内容只出现了中国的静物，中世纪中国的水果，比如佛手，是不可能在西方静物画上找到的，但其实佛手对应的是柠檬。包括另一张《太平图》，画的都是主食，但它则是在探讨地域及疆域的问题，而内容上用了每个地区的粮食来替代讨论。因此，说到文化属性，它是自身回避不了的问题，是主观也罢，被动也罢，它一定是会被带出来的，因为我们生活在这个土壤上，你创造的东西一定会有它自身的文化属性。

◉ 陈飞，《太平图》，2019，亚麻布、丙烯、金箔，200 x 100 cm © 陈飞工作室

如何看待这个展览试图在公众面前呈现艺术家对于“静默长假”的思索与态度这一主题？

陈飞：我觉得在特殊的时期，这个展览能让观众重新回到美术馆，近距离地去欣赏艺术。

关于艺术家

◉ 陈飞 ©陈飞工作室

陈飞，1983年生于中国山西洪洞，现生活工作于北京。陈飞的叙事绘画是幻想的，往往是扭曲的结构，他的个人生活元素被转换成超现实主义或超现实主义的仿作。虽然陈飞属于独生子女政策下成长起来的80后艺术家，他们的整体审美受到主流文化(尤其是漫画和动漫)的影响，但他通常更关注自我，而不是宏大的历史。他充满活力、以自我为中心的观点，体现出一种非常敏锐的黑色幽默。

他几乎在作品中系统地展示了自己的形象，并讽刺地改变了自画像的古老传统，重新审视东西方艺术史的经典。他把生动的构图想象成电影剧照，这种高度的图像质量与他细致入微、注重细节的风格的精炼形成了有趣的对比。陈飞对中国快速的经济增长如何影响其全球化的文化更感兴趣，他还通过自己的作品质疑中国的集体品味和社会演变。

静默长假 On Sabbatical

2020年，一场全球性突发的公共卫生事件让生活改变了原有的固定轨迹，一时间几乎所有人忽然陷入了“休假中（on sabbatical）”的状态。西岸美术馆在与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之外，独立呈现的特别展览——“静默长假”，收录了九位中国当代艺术家陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹于“休假中”所创作的十余件作品，以艺术的视角回应生活方式的变化，与公众共同探索当下的思考与感悟。

展期：2020年7月25日 - 9月6日 

地点：西岸美术馆1层展厅0

时间：周二至周日10:00-17:00 ，周一闭馆 

票价：免费（疫情防控期间，请参考文末“入馆须知”进行预约）

疫情期间到访美术馆，请从沿江入口进入；请遵循“测温→出示随申码→核验身份信息→预约→验预约码→限流→戴口罩”的安全规定。馆方将对大家的预约码和绿色“随申码”进行校验。