WBM聊天室｜郝量的“静默长假”
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本期嘉宾
“静默长假”参展艺术家
郝量
有的时候创作者为了激发更多新的想象，他会把自己投身到一个完全不同的语境，疫情可能是这样一种语境，或者说疫情给你制造了能够主动去感受的这种情境吗？
郝量：有些时候会应物生情。小时候很多诗歌你我都背诵过，都是从文字辞藻中去体会它，从评语或者从别人的角度去看它，感受是有限的。其实自身对某些事务的理解是需要通过现实生活去升华、去感悟。比如我借用庾信（南北朝时期的文学家）这篇文章《枯树赋》，其实庾信自己不得志，他看到枯树则在结尾写道“树犹如此，人何以堪”，讲的就是盛和衰之间的关系，但是这种刹那感只有你看到当代、当下生活时才会有一些启发。在当下的社会包括社会形态下，处处是消耗。然而在疫情期间，你反而能感受到这种平时未能体会的消耗，会去整理自己的想法和过往的事情。有天开车，我发现一条街上全部变成了绿灯，这是北京未曾有过的情况。一个（维持现代）社会的系统就因为一件事而突然失效，还其实跟人没什么关系，都是规训。还有晚上回家时，每辆公共汽车上只有司机，这也挺让人难过的。
你的大部分作品是在呈现一种山水，当代精神状况下的山水情怀和状态，一个是您怎么看待今天这种人造自然对你创作的影响。另外，你觉得有可能形成一种新山水观吗？
郝量：我非常喜欢古人的山水画，也以此为师，与古为徒地在学习，但是我自己认为这是两个世界了。古人山水当中所追求的是他的语境。
我的想法是想把历史上这种中国绘画遗产的复杂性展现出来，并不是简化它，我也并不认为它是个符号性的东西，更不是老生常谈。比如说我所考虑的中国绘画中，包括诗歌当中借物抒情，就会有“起兴”“比兴”的传统，实际上它并不是一个对物的看法，它是对人的一些思考，山水画不能落实到自然里去，得落实到人，人的生存，人的处境。
由于我画的是中国画，现在越来越觉得我喜欢它的含蓄，所有的力量包括一些动势都是含蓄、蓄势待发的状态，都往里收，包括现在绘画上追求的也是这样。画画的时候，出发点并不是画出里面有多少内容，其实还是在想整体，整体给我或者观众带来什么感受。就从专业而言，绘画实际上应该是更自由地去表达，应该从当代社会、当代的情境里面解放，不受约定俗成的限制，但实际上这些约定俗成又藏在你的工作里。
郝量于1983年生于中国成都，现于北京居住及从事创作。他致力复兴及推广水墨画传统，多年来醉心研究中国古代艺术史，对历代作品及相关母题、诗意传统了 如指掌。然而，在其绢本长卷、肖像画和巨幅风景画中，他以现代都市人的角度演绎水墨技巧和主题，巧妙地将苏轼与肖斯塔科维奇(Shostakovich)、赵孟頫与爱森斯坦(Sergei Eisenstein)；王维与吉尔‧德勒兹 (Gilles Deleuze)共冶一炉。
2020年，一场全球性突发的公共卫生事件让生活改变了原有的固定轨迹，一时间几乎所有人忽然陷入了“休假中（on sabbatical）”的状态。西岸美术馆在与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之外，独立呈现的特别展览——“静默长假”，收录了九位中国当代艺术家陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹于“休假中”所创作的十余件作品，以艺术的视角回应生活方式的变化，与公众共同探索当下的思考与感悟。
展期：2020年7月25日 - 9月6日
地点：西岸美术馆1层展厅0
时间：周二至周日10:00-17:00 ，周一闭馆
票价：免费（疫情防控期间，请参考文末“入馆须知”进行预约）
疫情期间到访美术馆，请从沿江入口进入；请遵循“测温→出示随申码→核验身份信息→预约→验预约码→限流→戴口罩”的安全规定。馆方将对大家的预约码和绿色“随申码”进行校验。