WBM聊天室｜黄宇兴的“静默长假”
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本期嘉宾
“静默长假”参展艺术家
黄宇兴
◉ 视频及截帧画面由西岸美术馆及ActionMedia共同呈现
似乎是今年七月里最热的一天，参展作品被陆续运至馆内，黄宇兴的《雉鸡岭》在上午11点12分由两位艺术工人开箱，它尺幅不大，却在白晃晃的展厅里格外显眼。站在画前的我惊喜之情难以言喻，一时间仿佛又回到了许多年前的有一天，在百般聊赖的下午滑着工作邮件，刷到底端时出现在眼中的是一张绛紫色为主调的小画，在许许多多的抽象的、具象的画之中，我似乎受到了神秘力量的牵引一般，被这样一张像素不高的图片深深吸引。回顾这些年，可能花了不少时间笔墨去分别探讨与分析黄宇兴的观念性及绘画性，仔细想想却不难发现，这两者或许一直如河流般不可分割，不应逐一讨论。
《雉鸡岭》是黄宇兴去年开始动笔创作的，过往常用的河流在此作中汇聚与重组后，变形为山川与树木的形象，这些中国传统文人风景中最经典的元素在艺术家的笔下幻化成了起伏绵延的山峦，画面中的断层仿佛是河流系列的延续，亦是对历史沉淀的描绘。黄宇兴将对日本浮世绘的借鉴与个人的绘画语言相融合，蜿蜒的线条及变幻的色彩塑造出光怪陆离的景象。作品中所展现的矛盾、迷幻以及忧郁的气质离不开其对色彩的运用，黄宇兴曾提到：“这种颜色的介入并不是讨好观众的方式，而是因为它提供了更大的视觉上的刺激和不安的感受。”相较早期对黑色的热衷，到后来习惯性地用红、黄、蓝多次叠加以实现暗色来回避直接运用黑色，而如今，色彩在艺术家笔下得到了真正的解放，对黑色的重新直接运用更是彰显了他对色彩枷锁的挣脱，亦表明了艺术家完全跳脱出心中的恐惧，以最绚烂的方式直面对时间和生命的讨论。
黄宇兴，1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。现居北京工作及生活。
黄宇兴的绘画并不受制于某一个理想形象的规定，却是从绘画内部自然生长出来的。从他早期的实践直到现在，水、树林、矿石、晶体乃至建筑均是他钟爱的母题。即便他从未忠实地再现这些意象的形象，但他也没有完全抛弃现实世界中的物象。甚至试图还原这些物体给人们造成的心理印象。例如在一条河流面前，人们常常会出神，不自觉地发呆起来。作品中的斑斓色彩，也能让观众们沈浸在类似的精神状态中。而与法国印象主义点描派不同的是，黄宇兴并未被动地等待观者们的眼睛混合那些纯色，而是主动地通过一层层的覆盖和一遍遍的调整，最终达到自己满意的状态。如此地设置绘画进程，旨在激发绘画内在的活力。色彩、形状和构图的被动调整牵引着艺术家的行动，令他无暇停歇地应对着；这一过程中，绘画获得了鲜活而自足的生命和不断生长的主动性。
2020年，一场全球性突发的公共卫生事件让生活改变了原有的固定轨迹，一时间几乎所有人忽然陷入了“休假中（on sabbatical）”的状态。西岸美术馆在与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之外，独立呈现的特别展览——“静默长假”，收录了九位中国当代艺术家陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹于“休假中”所创作的十余件作品，以艺术的视角回应生活方式的变化，与公众共同探索当下的思考与感悟。
展期：2020年7月25日 - 9月6日
地点：西岸美术馆1层展厅0
时间：周二至周日10:00-17:00 ，周一闭馆
票价：免费（疫情防控期间，请参考文末“入馆须知”进行预约）
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