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WBM影迹 | 法国新浪潮——一个伟大纯真的电影时代

约你看电影的 西岸美术馆 2022-04-13




🎬🎬🎬

先锋而神秘

纪实而跳脱

关于法国新浪潮电影

你是否被其中强烈的个人风格吸引

你是否又觉得叙事晦涩难懂


4月16日-5月5日

西岸美术馆与

法国驻上海总领事馆文化处合作呈现

WBM影迹


自由观赏与嘉宾导赏

首期带你走进新浪潮



西岸美术馆“WBM影迹”首期,以法国新浪潮电影为赏析文本,邀请爱影人与电影研究学者同在美术馆感受观影、谈影之趣。


首期电影鉴赏将围绕三部重量级法国新浪潮电影——《瑟堡的雨伞》、《五至七时的克莱奥》、《蔑视》,开启探寻“新浪潮”的魅力之旅。通过品赏雅克·德米(Jacques Demy)、阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)、让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)一众新浪潮导演极具开拓性的个性镜头语法与艺术手法,了解新浪潮运动如何重组了电影史、让电影走向当代,并如何影响了包括王家卫、姜文等一代中国导演。


“法国新浪潮”是1950年代末在法国兴起的电影运动,60年代中期达到高峰,这场运动被公认为传统电影与现代电影的分水岭。新浪潮电影人受到以存在主义为代表的现代哲学思潮之影响,提出“主观的现实主义”,并强调导演的“个人风格”,以具有强烈自我意识和生命意识的人文主义精神解构传统电影工业的叙事程式。新浪潮的兴起确立了“艺术电影”在电影发展史上的地位,其个人性表达和哲学意味亦扩宽了现代电影的美学空间。


活动总排期表

活动亮点 


自由观赏:影像将在指定活动日指定时段播放,你可以在此期间走入多功能厅观赏,并收听幕间导赏。


嘉宾导赏:在指定日的下午,你可以参与一场由特邀嘉宾带来的电影赏析分享会,并在这里结识一群爱影人。


 

第一期|《瑟堡的雨伞》


 自由观赏 

4月16日 19:00-21:00

4月18日 第一场13:00-15:00 、第二场15:20-17:20

西岸美术馆·多功能厅


◉《瑟堡的雨伞》(Les Parapluies de Cherbourg,1964),导演:雅克·德米(Jacques Demy)


剧情简介

1957年的法国瑟堡,雨伞店姑娘爱上了汽车加油站的修理工,可妈妈想让她嫁给有社会地位的富人,两人分隔两地后的爱情将从何延续?一场雨伞下的爱情徒留余烬。全片没有传统念白,以音乐剧的形式演绎剧情,以歌剧的宣叙调构成人物对白,亦展示了法国香颂的优雅与缠绵,在电影美学上收获颇高赞誉。


 嘉宾导赏 

《瑟堡的雨伞》与法式“音乐片”

04月17日  15:00-17:00

西岸美术馆·多功能厅


《瑟堡的雨伞》是法国新浪潮电影代表作,导演雅克·德米执导,公映后获得巨大成功,曾荣获法国路易德吕克奖(1964),戛纳电影节“金棕榈”、“特别提及”和技术类三个奖项(1964),被37届奥斯卡提名最佳外语片(1965)、38届奥斯卡四项提名(剧本和三个音乐分项)(1966),以及格莱美音乐奖最佳影视原创音乐奖项(1966)。

 

纵观全片,这是一部感伤恋曲,故事的内核仍关乎亘古不变的爱情主题。但在形式上则锐意创新,用音乐剧与歌剧的形式构成了整部电影的叙事。当年的法国观众,如何接受这部视听设计上别具一格的法式音乐片,这部连对白都是“唱”出来的影片,令今天的我们颇为好奇;而“新浪潮”导演德米和他的同人们,如何在开掘新的视听美学的同时,以迂回的方式向经典好莱坞致敬,也是一个更为有趣的话题。本次导赏将从导演雅克·德米的创作历程回顾、基于视听角度读解影片,以及在“新浪潮”的视域下观察法国与美国电影的互动关系几个方面展开。


◉法国作曲家、编曲家、指挥家和爵士乐钢琴师米歇尔·勒格兰德(Michel Legrand,1932.2.24-2019.1.26)为该影片作曲,后被英文填词,为众多炙手可热的明星演唱。莱格兰德职业生涯共为200多部影视作品创作配乐和歌曲。


 

第二期|《五至七时的克莱奥》


 自由观赏 

4月23至25日  每日19:00 - 21:00

地点:西岸美术馆·多功能厅


◉《五至七时的克莱奥》(Cléo de 5 à 7,1962),导演:阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)


剧情简介 

故事发生在两个小时内。女歌手克莱奥面无声色地穿越着内心的恐惧与焦灼,她正等待一项检测结果,确定自己是否患有胃癌。克莱奥游走于巴黎左岸的街头、家中、帽子店或公园,在一系列偶然中遇到形形色色的人,最终重新看到了世界。新浪潮“教母”瓦尔达以独特的诗意游离,呈现了对时间、生命以及女性自我认知等宏阔命题的私人感悟。



 嘉宾导赏 

《五至七时的克莱奥》- 新浪潮和女性

4月24日 15:00-17:00

西岸美术馆·多功能厅


由法国导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的克莱奥》,是新浪潮电影中一部举足轻重的作品,它背离了传统的叙事方式,却浓缩了那个时代的魅力。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

 

这部90分钟的影像,“记录”了克莱奥在等待癌症报告出来后所看到的外部世界和经历的内心风景。瓦尔达将剧情片与纪录片两种影像类型流畅结合,创造了其独特的叙事风格,同时模糊了“电影时间”与“主观时间”的界线,让观看者在客观观看与沉入一种内心绵延之间穿梭摆荡。抛除叙事技法的美学,这部影片的动人之处在于它所触及的问题的深度,它是存在主义式的,思考着死亡、追问生活的意义,重新看待世界的视角;它敏感优美的叙事,孕育了暴雨将至的能量——一位在法国社会中并不罕见的美丽女人,在经历了被告知患有“癌症”的生活事件后,狂飙式地经历了自我的觉醒。这部影片即使在今日,依旧能够带给我们感动与勇气。

 

第一期及第二期导览嘉宾

汤惟杰,同济大学人文学院副教授,中文系硕士生导师。上海电影评论学会副会长,上海国际电影节选片人。研究领域:比较诗学,现代文学,都市研究与城市史,视觉文化研究与电影史。


参与方式

第一期及第二期|自由观赏及嘉宾导赏

建议参与观众:成人


扫描上方二维码或点击阅读原文购票

注:夜场观众请从美术馆南门(停车场入口)出入


在线观看嘉宾导赏

  



第三期|《蔑视》

敬请期待

 

 关于法国上海总领馆文化处


法国驻上海总领事馆文化处致力于促进中法两国文化交流,每年组织各类演出、展览、电影放映及讲座。



 关于WBM影迹 


影像的诞生,改写了人类观看的命运,当静止的图像开始活动,当彼处之人在此刻现身,时间的形态也被重新塑形。西岸美术馆于2021年4月启动“WBM 影迹”,面向公众开展周期性、持续性、主题性的影像交流鉴赏项目,同时携手相关文化机构、电影学者、资深影人参与,与公众一同发掘影像魅力、分享“观影”与“谈影”之趣。在美术馆进行艺术电影的鉴赏与分享的特别之处,还在于其特殊物理的空间将改变一般的、传统的观影模式,不论是策展理念的介入、还是艺术作品的在场、抑或是审美语境的烘托,都将激发公众在一个充满弹性的空间中生产对话与意义。



 正在展出 


“图像的生息”色彩互动装置展

2021年4月3日- 2021年8月29日

西岸美术馆智造展厅-游乐场




时间的形态 —— 蓬皮杜中心典藏展(一)
展出至2021年5月9日
西岸美术馆 展厅1 & 2



 更多亲子活动 

 等你探索 





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