音乐吹风机 | 华语抄袭杂谈
一张黑胶唱片有两面，音轨区域叫groove area，唱针走到尽头便是run-off groove area，也叫end-groove area，说得更绝点，是进了“死区”（dead wax）。黑胶早期是蜡（wax）制的，dead wax的名号显然够古，其实，它就是唱片上放不出音乐的内圈。没音乐自然就没被刻上纹路，所以dead wax通常是光滑的，而且和CD一样，刻“编码”（matrix number），这也是dead wax别号matrix area的原因。
碟友喜欢研究CD内圈的两组编码（模具码、母盘码），判断版本的利器。黑胶也不例外，只不过除了编码，黑胶的死区还刻文字，这是纯CD玩家很难体会的。Primal Scream是死区刻字的大师，他们的好些单曲都玩得很欢。『Kowalski』的A面刻有“PARANOIA IS TOTAL AWARENESS”，B面是“WHAT DO YOU NEED........SPEED”。类似的厥词在死区绝对是小清新，在朋克、后朋、工业噪音以及极端金属那里，层出不穷的粗话脏话、宗教心法，分分秒秒教你做人。
于是，死区便活了。
我的华语黑胶收藏极寒碜，暂时还没见到玩这手的。未来肯定会有，意识到了，就会有行动，想必会从独立乐队起步。真到了那天，也没什么不敢承认的，这自然是模仿的一种，好比唐朝乐队追随Rush，王菲效法Cocteau Twins。模仿是一条内裤，人人要穿，旧了要换。假使你觉得这话有诗意，那么你最起码不是何勇的粉丝。
Faye & Coctaeu Twins
在接触佐田雅志的『恋爱症候群』（1985年）之前，我一直很犹豫，黄舒骏的扛鼎之作究竟是『恋爱症候群』（1988年）还是『改变1995』？借鉴或抄袭？面对诘问的黄舒骏，态度狡猾：（一）拒绝承认他听过佐田雅志的原曲；（二）要讨论这事，请先做功课，因为早在『恋爱症候群』发表后的两个星期，台湾已经广泛地在讨论，还是好几份报纸的头条。黄舒骏觉得：“最好的方法，是大家都把这两首歌拿来听一听，听完之后自然会有个感觉。”我的感觉和很多人的一样，黄的版本更好听。作曲是这首歌能自诩原创的独生子女。
黄的作为在华人诗坛颇为常见。穆旦的诗『发现』（1947年）里有一句：
一瓣又一瓣的打开花朵
像美国诗人肯明斯名诗里某句的中国转世
有个地方我从未去过，在经验之外
Somewhere i have never travelled,gladly beyond，1931
You open always petal by petal myself as
Spring opens(touching skilfully,mysteriously)her firstrose
你一瓣又一瓣地打开我，像春天打开
（娴熟而诡秘地触摸着）她第一朵玫瑰
如果说『恋爱症候群』是黄的公案，充满争议，那么1990年专辑『未来的街头』的『这样的』便是黄的死案。说它“死”，因为鲜为人提，而且抄袭确凿无疑。有趣的是，这次的原告也生于1985年，爱尔兰乐队The Waterboys的『Trumpets』，出自专辑『This Is the Sea』。两首歌的编曲仿佛失散多年的兄弟，这次，黄的版本做了减法，删弃萨克斯的华彩，键盘的激愤如数复刻。
台湾人做事比较极端，明火执仗，香港人就圆滑得多，懂掩饰。黄耀明版的『友情岁月』，编曲脱化自Michael Nyman为电影『The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover』做的主题音乐，但是两相比勘，是能听出区别与心思的。发生在黄耀明身上的编曲风云尤其多，最著名的莫过于『春光乍泄』与Blur『To the End』的血亲寄生，但更多的，是『飞飞飞（大紫禁城II）』与Kraftwerk『The Model』的采样关系。
To the End MV
The Model LP
类似的“借鉴”在大陆乐坛也是东鳞西爪地闪现。朴树『在希望的田野』（1999年）和The Connells 『New Boy』（1993年），两首歌的最后一分多钟，从旋律到编曲是何其神似。诡异的是，朴树的专辑『我去2000年』，开场曲就叫“New Boy”。汪峰的“借鉴”史与他的“头条”史一样多姿多彩，最难洗白的是『勇敢的心』（2007年）。这首歌和Simple Plan的『Crazy』（2004年）从前奏、编曲到副歌，在在孪生。
单就这点来看，许巍略胜一筹，他会把握分寸。我接触许巍的音乐是在『蓝莲花』之后，回追他的早期经典，有感于那首备受揄扬、选进教材的『两天』。
两天
这段歌词宛若亲友整容，神韵难除，叫我忆起The Doors的名曲
Love Me Two Times
One for tomorrow
One just for today
妹子，爱我就爱两次
一次用在明天
一次只为今天
假使师承关系存在，许巍也值得尊重，这才是借鉴的色调。诗人之间互相取暖，诗思意象俨如货币一般流通，所以才会有那句古谚——天下文章一大抄。严格来说，任何的模仿都构成抄袭，会不会抄涉及人品，也是艺格、技巧的问题。