要我说，《攻壳机动队》就该找新垣结衣来演
“年纪大加上不好看，不等于老戏骨吧。”
—— kiki（赛博嬉皮）
我是从斯嘉丽约翰逊的屁股开始认识她的。
斯嘉丽主演《迷失东京》的开场，非常了不起的电影。
然后从伍迪艾伦的文艺片到漫威系列，从玛丽莲梦露转世到被人称为寡姐。她好像再也没穿过宽松的衣服。
从女神的选片眼光来看，显然是不满足于荧幕花瓶的角色的。但肉弹的外壳囚禁了文艺女青年的内心，真要让她森系出境，恐怕投资方不会答应，广大球迷也不会答应。
斯嘉丽为 mango 拍的这组硬照真是震撼人心
这次出演《攻壳机动队》，讲道理是一个只有脑部残存的角色，内心戏贯穿始终。奈何相比较美国漫画，日本作品对宅男审美的照顾明显压倒了实用主义原则，给一个特种部队少校安上 E 罩杯有任何实际意义吗？
《忍者神龟》大反派朗格也有个义体，脑袋放在了裤裆位置
电影里这身「光学迷彩」的制作其实是很了不起的，贴身设计符合原作设定，而且略带科技感规避卖弄色情的质疑。可惜印成大海报贴在公交车站，看起来就像是保暖内衣广告了。
从这一小点，就透露出制作组放不开手脚，解放不了思想的毛病。寡姐无法不照顾球迷的福利，但导演不应该屈服于「原著党」的压力。其一，因为不管怎么拍，原著党都不会满意，其二，原著党已经被历史证明没啥购买力。
这部好莱坞版的《攻壳机动队》，和95年的动画版一样，都注明基于士郎正宗的漫画作品拍摄。动画版的导演押井守人称「原著粉碎机」，他什么时候照顾过漫画粉丝的感情？你堂堂好莱坞，为什么非要在场景情节上处处掣肘于20多年前的赛璐璐胶片呢？
押井守的幸运在于电影开拍时，《攻壳机动队》漫画只发了一卷，算不上大红大紫，士郎正宗又是晚辈。而好莱坞面对的是早早被供在神坛上的前作，他们选用白人主演勇气可嘉，不料剧情上却畏首畏尾。
士郎正宗的风格常常会一本正经解释很多没什么道理的设定
95年的动画电影上映之初在本土票房惨败，幸运的是美国B级片影迷慧眼识珠，在录像带市场上逆袭成功。被封为赛博朋克教父的押井守导演9年后拍摄攻壳机动队系列第二部动画电影《无罪》，影片制作上极尽雕琢，成为了第一部获得戛纳电影节提名的动画。押井守志得意满，沾沾自喜地说完成了不可超越的杰作，但结果票房赔了十亿日元，制作公司 Production I.G 几乎破产，从此不得不走上更为商业化的作品路线。
《无罪》纵然有情节乖张，大掉书袋之嫌，但粉丝们的票房购买力和口碑影响力上的不相称还是让人始料未及。警钟长鸣，原著党靠不住。
真人版中的艺伎参考了《无罪》的设定，这是一部日系动画制作水平的巅峰之作
2005年《攻壳机动队》重制过一版，情节台词原封未动，突破95年技术限制之后音效画面增强不少。即便如此，还是被原著党冷嘲热讽一番，最后沦为「毁誉参半」之作。要是想讨好这批人，文艺工作还怎么开展？
于是要我说，干脆让新垣结衣来演少佐，断了原著党的念想。不管找来菊地凛子，还是栗山千明，想要 cosplay 素子少佐就注定了吃力不讨好。长泽雅美都嫌胸大，新垣结衣才是正解。
为什么非要高冷彪悍呢，少佐就不能弥漫着灿烂的笑容，治愈一众愁容满面的男配角吗。为什么必须得有难辨雌雄的肌肉线条呢，纤细高挑的公安干警怎么就不能适应次时代的治安形势了
萌即正义
诚然新垣结衣要真脱光了开光学迷彩确实有客观条件上的不利，但光学迷彩必须一丝不挂本来就是剧场版非常莫名的设定。攻壳TV版第一集的犯罪现场，少佐率领众人在全副武装的情况下打开光学迷彩鱼贯而入。所以95年的迷之裸体，恐怕只是发一波福利而已。
而且就算真脱又怎样，还不是一众粉丝刷起弹幕，守护 gakki 的飞机场吗。
作为日本装逼界与押井守遥相呼应的另一座高峰，传奇游戏制作人小岛秀夫看完好莱坞版的《攻壳机动队》之后评价高得很，而且这和王家卫对于《摆渡人》的那句「我喜欢」不一样，小岛君语系由衷。
他称赞制作组身上背负着巨大压力，确实拍出出了非常精彩的影片，「没有看过动画版的绝对应该去看看这部电影，看过之后很可能会对动画版感兴趣。」但他另一句「电影120%尊重了原作」，则隐约透露了对于电影过度还原的遗憾。
真人版的还原基本达到了每个镜头都有出处的程度
但我觉得真人版《攻壳》的最大遗憾出于各种好处都想占的贪念，最后怕是两头落空。说是复刻还原吧，学习原作放着傀儡谣拍3分钟空镜头的勇气那是万万没有的，教科书般树立了科学怪人的大反派，最终剧情还是稳稳落到回归家庭的好莱坞式中产阶级主流价值观。
其实这场电影看下来大体上说还是挺开心的，各种细节看得出是对《攻壳机动队》系列真心喜欢的人做出来的，好几次不禁感叹，要不是当年的技术限制，或者这就是押井守导演内心想要的影像效果吧。
但看完电影之后大编剧芦苇先生的金句回荡在脑海：「拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。」
从视觉表现来讲，香港九龙城寨的画风从80年代的《银翼杀手》，90年代的《攻壳机动队》，世纪末的《黑客帝国》一路到了2017年依然是反乌托邦科幻的标配，当年房间里用成捆网线塑造科技感，到现在还是没把WiFi安上，这创作上的惰性恐怕不能用「赛博朋克」一词就推脱干净。
1982年的《银翼杀手》的风格在2017年看起来还不过时真是奇迹
1995年，网景公司疯狂的IPO宣告了第一场互联网泡沫的正式开始，它有两大发明，一是不以盈利能力而以用户数量来衡量价值，二是以 Yahoo，Google 为代表开启了公司名字毫无意义之先河。
在那样一个年代，押井守制作了《攻壳机动队》，讨论的是机器与人的边界，以及茫茫网络我们将如何自处这样的玄妙问题。
1999年中国高考作文命题《假如记忆可以移植》石破天惊。
现在还能在网上找到一些当年的范文，其中有人到让一只小白鼠代替自己听课，然后期末考试前将老鼠的记忆移植到自己的脑子。结局比较黯淡，主人公考挂了。但好在他从中学到了哲理：人与动物的区别就是人的知识并非纯粹的记忆，而是基于记忆推断而来。
不知道是否接受了《攻壳》中移植记忆的桥段启发，这种讨论展开的方式倒确有些押井守的风范，可惜行文最终流于俗套。
押井守和他的巴吉度爱犬，该狗的形象在电影里经常出现，真人版也不例外
20年后的访谈中，有人问到《攻壳机动队》里的那些科技，什么时候能成为现实呢？
押井守摸出手机说：我觉得现在已经是现实了，电子脑和手机其实是一回事，只不过是放在口袋还是植入身体的区别，它们都已经成为你的一部分。
还有人问他说：你说科技是好东西，但为什么你的科幻电影都是这么晦暗压抑。押井守回答说：我从没说过人类接受科技能变得幸福这样的话，人类只是别无选择。
世纪末是一个预言家混杂着江湖术士横行的时代。押井守侥幸成为其中的佼佼者而在今天被尊为先知。眼下的这部《攻壳机动队》没有抱着当年那般的雄心壮志，但如果能勾起观众的兴趣，尝试一品那些曾经的异色之作，那也是好莱坞的功德，是斯嘉丽约翰逊小姐的功德。
押井守参与的另外两部《攻壳机动队》系列之外的有趣作品：
《人狼》以二战结束德国战胜并占领日本为背景，押井守说他在拍摄《攻壳机动队》的时候真正想制作的是这个故事。虽然导演不是押井守，不过这是他少有的原创剧本故事，极具个人风格。电影里可以看到童话小红帽最黑暗的讲述方式。
《空中杀手》里押井守也玩起了宫崎骏最为喜爱的空战题材，依旧是架空的故事背景。押井守说原著小说非常好，但一流电影常常改编自二流小说，所以他当时还是挺犹豫的。
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