吴山明女儿：父亲说再给他两年时间他可以再登一个高峰

文一君 2024-04-12

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出品 | 中国新闻社浙江分社

视频/图片：中国美术学院

2月6日下午，中国美术学院南山校区，空旷的校园里不时有一身黑衣的人，低着头往南苑报告厅的方向快步走去。

当天，吴山明先生追思会在这里举行。

吴山明是当代中国人物画艺术巨匠、著名浙派人物画家。2月4日其因病在杭州逝世，享年80岁。

在3个半小时里，先生曾经的同学、同事、同行，以及亲人、晚辈，纷纷讲述了自己“感受”到的吴先生。

注：内容有删减

排名不分先后

在追思会的尾声，吴山明的女儿吴高岚代表家属发言：

刚才看的爸爸的照片，他总是那么温柔、慈爱。我记忆中父亲没有跟我说过一句重话，遇到所有大问题都是跟你商量、你自己看，这是我的意见。

印象中的爸爸每天都在画画。他作为父亲很慈爱，但是永远是很忙。他走了，我肝肠寸断。

他说他是运气很好的人，他不算最有才华的，却谨记“笨鸟先飞”。他说一个人一辈子能够做好一件事就可以了，不要想太多了。这句话他跟我说了很多遍，我现在才能够体会到他的智慧。

他的动画片《山水情》，讲的就是他自己的人生，情系山水、情系人间。我经常会跟他讨论一下艺术，我们在一起基本上讨论的都是艺术，跟父亲更多像是师生关系。

他教我艺术创作和做人一样，做人要给别人留空间，说话不要说的太满，做事要给别人留余地。

有一次我们在看画册，他说你看这幅画画得太满了，看的人没有情感了，也投入不进去，所以画画也应该包容，给看的人一点空间。父亲是一个很纯真的人，所以他的画也很纯真。

我在看他画的时候，我觉得他的画面有光、有空间、有时间、有情感、有痕迹的岁月、有心灵、有造化，加在一起就是生命，在山水之间。他就是这样一个人，把自己的能量都给了艺术，把生命给了画，他的生命就在他的画里。

父亲在临终前有一天意识很清醒，说他想画画，因为他已经半年没拿画笔了。从我记忆到现在从没有这么久他没有拿画笔的时候，我记忆中的父亲都是在画画。

他说再给他两年的时间，他可以再登一个高峰，一个他想要到的高峰。我当时眼泪都流了出来，我说，爸爸会的，一定会有时间的。

前两天我在整理他的文稿时，看到他反复提及要拉长线，我过去不在意，现在回忆起来才有感觉，他说长线里面有形，有情，我现在感觉到他说的长线就是中国画的精髓，也是最包容的东西。

父亲是一位很感恩的人，他一直跟我讲一句话，对人一定要想他的优点，哪怕他只有1%的优点，他从来不看别人的缺点，只看别人的优点，这对我的做人有很大启发。

我想这大概就是父亲的整个人生：纯真、光亮。

我先生在父亲辞世后写了一段话，他跟孩子们说，外公一生喜乐，是因为他像阳光一样，照顾周边所有的人，把自己融合在世界中，就像他的画一样，在亲友间，在笔墨间浩气长存，这种喜乐精神是我们家族最宝贵的财富。

| 中国文联副主席、浙江省文联主席许江：

吴山明老师仙逝的消息传来，虽早几日已听闻其病重，但仍感猝厉。大师艺道，仁师开缘，仍在眼目前徘徊。老师众般的好，涌上心头，挥之不去，深夜无寐。

前天夜里北京来电，要我简要评价吴山明老师，我脱口而出：新一代浙派人物画的旗帜，美院中国人物画教学半个多世纪的领军者，宽厚大度的哲匠仁师。

新一代浙派人物画的旗帜，吴老师当之无愧。一年多之前，方增先先生去世，那是创建浙派人物画的一代旗帜。萧萧落叶，漏雨苍茫，现在又一代巨星陨落。

国美中国画教学的领军者，吴老师亦当之无愧，从艺六十余年，任教五十六年，这在艺术界是少有的，而且他担任中国画的学术领军时间亦长。

吴山明老师很早就把握住了中国绘画的“意之大者”，并将“意”的形神兼备，富有远见地接入了线描的训练。在他大量的意笔渍墨探索的同时，卓有远见地进行线描和技法的梳理，反反复复地在教学中深化线描的训练，孜孜不倦地向全社会推荐意笔内涵和线描方法。

吴老师对意笔的运用和积累，对于国美中国画的教学贡献是卓越的。他杰出的实践和理论成果是值得我们不断地，长久地领受教诲，珍怀铭记的。

吴老师还是一位仁心厚道的师者。他的面容泰然，慈眉善目。美院上上下下没有不感受到他的和颜慈心，乐意助人的。

我在香港最早的展览，1993年一画廊的个展，就得益于他的穿引介绍。他的身上有一种诚心善意的圆满。这份诚善的圆满，犹如惠风，荏苒在衣，是一份厚朴的真性情，当我们站在他的遗像下的时候，倍感怀念。

在今天上午的告别仪式上，我的挽联是：陶钧墨韵，澡雪神情，一甲子铸就中华意笔高境；慈爱树德，师道立心，半世纪养成现代浙派领军。此刻，我仍然以此联献给吴山明老师，献给他意笔万仞，蕴味悠长的艺者人生。

| 中国美术学院党委副书记、院长高世名：

今天中午，我重新翻阅吴老师的画册，就好像是在跟他聊天。

有句话叫“当时只道是寻常”，吴老师从来都是宽厚随和，热情积极，以前我还是不够珍惜跟他的交流，现在非常后悔和惭愧，真是“闻道方知重，当时未觉恩”。

现在我把今天中午我的感想和大家分享，同时也求教于吴老师行犹未远的在天之灵。

吴老师在教学中强调两点：

一是强调意笔线描。二是强调水墨速写。

吴老师在创作中强调两点：一是语言的“纯化”，二是风格的“极化”。纯化比较好理解，我谈一点极化。

吴老师讲：要将风格推到极致，需要胆魄，要有狂气和狠劲，要“自作主张”、要“目中无人”。这是另外一个吴山明老师——在这个宽厚长者背后，是一个充满实验性和冒险精神的探索者。

这种探索在1989—1990年代的笔墨实验中发挥到了极致。

他在笔墨的开放中得法，特别的自由、特别的烂漫。他自己讲——“在可控不可控之间得其迹，于似是而非之中求其是”，这是他作为一个艺术家最好的状态。

他何以能够进入这个状态？何以能够保持这种状态？我认为这是基于他对黄宾虹的长期研究。

虽然吴老师只是在小学时邂逅过一次晚年的宾翁，但是却终生与之对话。

吴老师对宾翁的取法一望可知，一方面是笔墨同构，笔法即墨法，墨法即笔法；另一方面在于对宿墨法的探研。黄宾虹先生善用浓宿墨，取音乐中的高声段，于浓重中求灵性；吴山明老师善用淡宿墨，取音乐中的中低音部，于灵动中求厚重。黄宾虹是浑厚华兹，层层深秀，吴山明是虚淡晶莹、温润清新。

从1996年《造化为师》的背景山水中，可见吴山明老师对宾翁的理解是非常到位的。这真是“国美之路”上最美妙的事情，对黄宾虹先生最推崇、最孜孜以求的是一位人物画家，吴老师从对宾翁山水画的研习中获得超越前辈的路径。

吴山明老师说：以宿墨做画，虽有时偏离物象，但拓宽了感觉的领域，所谓“混沌中见形痕，朦胧中现灵性”。他强调用“大水大墨”做“水墨散文”，这个“散”的精神，是他一直在追求的东西，太朴一散，散而不乱，散逸冲淡，淡者愈真。他的宿墨松透灵动，有古淡之质，有鲜灵之韵。

在吴老师1995年画的《大凉山之秋》中，三位老人在晒太阳，纯以淡宿墨的线条勾勒而成，就是他始终强调的拉长线，那线条如此丰富，浓淡干湿，力度节奏，变化万千，所以这三位老人的形象才会如老松，如巉岩，有一种浑茫沧桑之气。

书法中讲究“始转见性灵，点划为情致”，在吴老师的作品中转化出无尽画意。他八十年代的《雪山之鹰》是真正的笔墨实验，拖泥带水，痛快淋漓，简直是宿墨湿笔与枯笔焦墨之间的精妙魔法。

吴山明用他的“大水大墨”营造出满纸氤氲，用水晕墨章成就了一种中国式的光感。这种光感跟西方绘画中的光是全然不同的——光和影在西方绘画的观念中是对立的，而在中国画里，光和影是同一个东西，可以幻化相生，如同水与墨的关系。

从他1980年代开始创作的一系列作品，如《阳光》《喇嘛》《备茶》《初雪》中，我们可以观照到他的追求，那是从水与墨的幽淡苍茫中幻化出的中国画独有的光华！这是他近40年的笔墨实验中多次触及到的伟大命题，在这个方向上，有他的未竟之业。

| 书法家金鉴才：

吴山明先生忽然之间去世，心态仍转不过来。从学生时代相识多年下来，吴山明先生对艺术的追求非常执着，对浙派人物画做到了真正的完成。

吴山明为人十分诚恳，于我而言，认识他是我这一辈子的大幸。

| 中国美术学院副院长王赞：

吴老师是杰出的人民艺术家、教育家，著名人物画教授，是备受师生尊敬的老师。他以大爱为生，深情为教，被誉为“新浙派人物画派的代表人物”。他坚持人物画的现实主义创作，用脚丈量祖国大地。

吴老师是中国美术学院国画系任期最长的系主任，也是持续教学时间最长的教育工作者，是中国美术学院国画系的“定海神针”。

吴老师还开创了三个“第一”：

他的“山水情”水墨画开创了以中国传统笔墨入动画作品的先河，备受国际性赞誉，是中国水墨走向世界的重要一笔；

他是中国第一批美术学科博士生导师，开创了中国高等美术学院美术学科博士招生的先河；

他是美院第一次获得国家级重大课题的项目主持人，为学校的学科建设、创作研究奠定了非常好的基础。

| 杭州市委宣传部副部长应雪林：

吴山明老师生前是杭州市第一批聘任的文化顾问，是杭州市文联的名誉主席，长期担任杭州市美协的主席，为杭州的文化文艺事业、美术事业作出了突出的贡献。

他非常热心，亲力亲为，作为G20峰会宾馆陈设专家组的组长，他绑着石膏一个一个宾馆去检查。他一直呼吁杭州市要建美术馆，并多方参与给出意见建议。

虽然这个心愿至今还没有实现，但市委市政府将尽最大的努力去协调、落实，努力的把杭州的美术事业做的更好，不辜负吴老师对杭州美术事业的呵护。

| 浙江省文史研究馆专职副馆长姜玉峰：

为人，吴老师就像阳光洒在草地上，温暖舒适、不急不躁；为艺，吴老师始终以一种创新的品格、开放的姿态来对待艺术和学问，毫无保留地向后辈分享其多年来习作的经验和思考；为教，他是中国美术学院“哲匠”金奖获得者，即便年事已高、行动不便，但都坚持出席历年的教学检查；为政，他是浙江省政府参事，终其一生为家乡浦江的书画之乡建设、为中国画人物画的发展奔走相告。在为人、为教、为艺、为政方面，吴老师都备受大家尊敬。

| 中国美术学院教授吴宪生：

我是吴老师的学生，1977年第一次听吴老师的课，一转眼40多年过去了。

这些年来，我一直跟着他学习，在教育、在创作、在艺术方面，一直视吴老师为我的榜样。

中国美术学院老一辈教师对年轻老师关怀备至的传统，在吴老师身上表现得尤为突出。甚至我们毕业之后，凡是有事找到吴老师，他都会积极为大家排忧解难。

在艺术创作上，吴老师从老一辈浙派人物画家的手中接过旗帜并发扬光大，把浙派人物画的教学推向了新阶段。他把潇洒的笔墨和严谨的造型融为一体，做到天衣无缝。

吴老师为艺术奋斗到终身，为教学奋斗到终身，为我们树立了老一辈老师的光辉榜样。

现在，吴老师离我们而去了，我们后学一代要继承吴老师的遗志，在人物画教学上更加刻苦，努力把浙派人物画的教学推上一个更新的台阶。

| 中国美术学院教授任道斌：

黄宾虹先生曾讲过，人的生命是有限的，但精神长存。吴山明老师，作为一位教育家，一位社会贤达，一位敦厚的长者，他对美术界和社会的贡献定会永存。

1月30日我发表了一篇文章《不忘初心》，讨论关于博士生培养的问题，讲述了过去20年的情况，得到了吴老师的认可。

吴老师曾有一句话：帮别人就是帮自己，他曾为学校南山路改造前后奔走，也为没有先例可寻的博士生培养问题殚精竭虑，他很尊重各位导师的意见，鼓励大家齐心协力办好教学，体现了仁者风范。

| 浙江画院副院长池沙鸿：