母亲影展观影笔记④ | 张盾+陈波+李新月
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母亲影展观影笔记
观影笔记
《千年虫》：作者对媒介和材料（录音、绘画、图片摄影、音乐、像素视频、古早录像）拥有着敏锐的触觉和娴熟的把控，区别于公共档案的私人档案。家庭记忆与个体的青春记忆借由与母亲的谈话录音被重新编织，重又流淌。令人印象深刻的是，日常的活动影像只出现在影片后段的迷乱时刻，它们被放大、畸变、扭曲，以奇异无序的方式被组接到一处，还原出情绪与意识的逻辑，这是“写意”。占影片较大视觉篇幅的，反而是静止的古早照片与炭笔绘画，辅以夏天风扇扇叶转动的沙沙声响，母亲与儿子的对谈将所有材料串联在一起，沉静铺陈，娓娓道来。
影片简介里写到，「我与母亲来自不同世代，她帮我完善记忆中的细节，我也探索她过去的生活，并尝试修复过去那段沉默的时光」。在我看来，“修复”的指向性似乎还不明显，作者完成了第一步，即将记忆媒材归档梳理，我无比期待开门洞穿之后的景象。
《The River》：「母亲的身体」河流是对母体中羊水的隐喻，婴儿蜷缩其内，那是生命的最初状态。“我”的生育过程叠印女性身体的水中舞蹈，生命的界限开始变得模糊不清。女性的身体具有多重的身份象征，既是胎儿，亦是母亲，本片清楚地诠释了这层关系。我的直观感受是生育过程太痛了！！
《和爱有关的日子》：作者真是我见过最勇敢、最真诚、最无畏的人，她不惧怕将生命中最难堪的记忆拨明挑开，直接面对可怖的风暴。英雄父亲—前男友--父亲，关于生命中爱的完美理型，作者一直在寻找，从求诸外界到回归家庭，回归内心。母亲虽然在片中如影子般存在，但她的出现明显区别于那些男性，她更能和女儿共情（虽然不是完全共情）。
《海，三角梅及写诗的舒婷》：整部影片由母亲的小说/母亲在鼓浪屿同友人会面的影像等两个部分构成，日常，闲散，于平静中看见生活，观感非常舒适。但感觉总体缺乏洞穿力，表象的相似只是最浅显的互文，文本与影像之间缺失更深层的关联。吴老师提到的建议直中要害！
《THE RIVER》这部片属实给我带来非常大的视觉震撼和精神刺激。在影像的叠合中，我感受到非常丰富而又糅合的张力。一边是水里柔软的肢体舒展，一边则是生猛的分娩现场，刚柔并济是一方面，另一方面是这两组影像在一定意义上形成了某种“同构”，婴儿之新生与母体之归回给人一种“出生入死”的即视感，甚至于还颇有种庄周与蝶的意味，亦让人体会到“化生”二字。新生是相互的。所谓“玄牝之门”，也真的是明明白白见识到了。
《千年虫》片子，感觉导演也是有点自嘲的意味，因不喜读书感觉自己似乎成为了千禧年的一个BUG.于是我们看到（听到）一个BUG与母亲的对话以及相关的一些事件。借由一张张老照片而展开叙述的方式在一开始立马让我想起《全家福》来。而后面穿插的一些叙事，有一说一我还是很佩服作者所花的功夫。后面的一部分叙事是借由画作和录音（？）来搭建的，说明作者在平时也是很有记录意识的一个人。而在一些影像表达方面，我最直观的感受是很多“后视”的画面有意无意点明了一种“回溯”的意味——跟洛洛姐在映后谈所说的类似。这种影像语言无形中与片子内容是合拍的，毕竟全片对话主要还是在从过去娓娓道来。这种暗合还是挺妙的。
《和爱有关的日子》、《和爱有关的日子》两部片子中的女性们谈论、分享着关于爱的困惑、想法，这本身就具有一种治愈的力量，看见彼此、包容彼此，让柔软的部分流露。片中也有男性，但这一次男性是边缘的，他们沉默、无力的解释、说教、粗暴……社会坚硬现实的一面在他们身上入侵的更多。总是母亲在反思，甚至是苛责自己做得不够好，其实已经很好了，事业、家庭主妇、养育孩子这些加在一起我自己是做不到。
母亲们在被不同角色、社会期望挤压的所剩无几的空间里，还剩下的情感的部分是属于自我的，它是珍贵的，当不再期望被一个男性看见、宠爱，女性之间的交流、同行是很有力量的。《海》中母亲的小说真的很好，阿香和阿美刚开始还以为是导演写的对母亲和闺蜜的描述，文字简洁，感觉底下有很多东西，我说不清。这两天看片感觉很多东西都说不清，一方面是我的思考表达能力有限，一方面也发现，有的感受正是因为语言难以说清，才需要影像来表达。
在映后被提到最多的词是“勇气”，每一部片子的作者真的都很有勇气，把自己内心隐秘的、脆弱的、痛的部分剖开、展示，这本身就是爱与被爱能力的一部分。在创作里这样的勇气是自我了解、重建的开始，而创作会让自己超脱出或者是暂时超脱生活本身的琐碎、矛盾。
母亲影展观影笔记① | 开幕片《两个家庭三代女“说母亲”》| 邵玉珍+洛洛朱朱+吴文光
母亲影展观影笔记② | 第一轮“二次分娩”《The River》《千年虫》| 庄炜+吴文光
母亲影展观影笔记③ | 第一轮“二次分娩”《与爱有关的日子》《海，三角梅及写诗的舒婷》| 吴文光
「母亲影展2022」影展团队：
章梦奇、戴旭、张盾、俞爽、刘晓倩、高昂、郭旭宏、胡涛、刘通
影展缘起： 始于「草场地工作站」周末线上放映，截止目前已经进行到41场，以延展线上放映的可能，母亲影展以「非竞赛」的方式，不以「热闹」为目的，强调「放映对话」，以助推真实影像创作者的「长线创作」，对话不同参与者个体的思考和反馈。期待更多试图通过创作解答当下问题的新作者，以此为契，落地创作。
影展宗旨： Mother，Mother，just Mother！母亲影展2022（FILM FOR MOTHER 2022）在现实皱缩时刻，发问真实影像要走向他乡还是故乡？我们期许一种像说话、呼吸、心跳一样的原生能力，自由并负重的进行影像表达。藉由真实影像穿过当下生活，逆流照镜存档记忆，影展宗旨为从自我的照亮到众人的照亮，将创作视作生命之车，一生驾驶伴随。——戴旭执笔
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