跨越千年时空 铸就诗与乐的“长城”

　　6月28日，作为“中银之声”首届天津音乐节的原创新作，由天津交响乐团打造的“交响诗篇《长城》──为合唱、独唱与交响乐队而作”在天津大剧院成功首演，引发广泛赞誉。近日，创作《长城》的曲作者张千一、词作者屈塬接受了天津日报记者采访。他们详细介绍了作品的创作理念，并表达了对《长城》从天津走向全国、走向世界的期待——

跨越千年时空，走向世界舞台

── 访《长城》曲作者、著名作曲家张千一

　　《北方森林》《青藏高原》《相逢是首歌》……多年来，中国音协副主席、著名作曲家张千一创作了众多歌颂大好河山、表达真善美的音乐作品。此次问世的《长城》，是他将家国情怀与多年的艺术积累倾注笔端创作的心血之作。张千一表示，《长城》是一部跨越了千年时空维度的作品，充分激发了他的创作欲望和激情。

　　长城本身就是一部厚重的民族史诗，除了其所蕴含的精神意义和文化意义，张千一认为，长城题材的音乐作品有很大的创作空间。长城的题材具有永恒性，长城的音乐作品是对民族精神的赞颂，永不过时。长城不像一些地方性题材具有地域性限制，不是某一个地区的“土特产”，而是整个中华民族、中华大地共有的。长城的题材具有国际性特点，长城是有代表性的中国符号，《长城》一定是一部可以走向世界的作品。对于任何一位作曲家而言，长城都是一个不容错过的题材。

　　张千一介绍，在创作中他主要考虑到作品的5个特性。一是历史性，长城具有两千余年的历史，作品应该体现出历史的纵深感；二是现代性，作曲家应以现代人的角度写长城；三是史诗性，在漫长的时代变迁中，长城的功能逐渐发生变化，长城内外的双方从敌人变成了一家人，长城变成了中华民族认同感的一部分，是我们的精神家园；四是艺术性，作品要通过不同的艺术形式体现极高的艺术感染力；五是大众性，作品要能打动观众、引发共鸣，让更多人通过作品感受到长城精神的力量。

　　不同于歌曲侧重旋律，大型交响诗篇的创作尤其注重作品的结构，这也是《长城》艺术呈现的一大特色。张千一说：“交响诗篇的美感体现在架构的设计中，表述一件事情要有画面感。比如第二乐章‘筑城’，就要写出筑城这一行为的动态感，既有气势也有压抑的感觉。《长城》让观众听到的是一个精神上的、史诗般的、立体的长城印象。”

　　采访中，张千一多次提到对《长城》抱有的期待。他说，近年来全国的音乐创作进步很大，但很多仍处于“高原”，“高峰”还很少。当下的创作要努力向“高峰”去攀登，《长城》就是一部有希望迈向“高峰”的作品。

铸就诗与乐的“长城”

── 访《长城》词作者、著名词作家屈塬

　　“在充满光荣和梦想的新征程上，长城是中国龙的脊梁，是再出发的营垒，是人类命运共同体的纽带。”这是著名词作家屈塬写在《长城》题记中的一句话。屈塬表示，他在《长城》中并没有考虑太多艺术创作的逻辑，而是作为一个中国人真情流露、自然而然地写出了自己的感动。

　　在屈塬创作的词中，长城从两千余年前的筑城延伸到新时代，在巨大的时间跨度中，既写出有形的长城，又写出无形的长城。他说：“长城是真实存在的，但我更多的是在写中国人意念、精神、文化和血脉里的长城。这种虚拟的长城可能比现实的长城意义更大。”屈塬说，长城带给他的是积淀已久的感动，这种感动既连接着他与作曲家，也连接着创作者与观众。他说：“艺术创作要先感动自己，才能感动他人。我写出的就是我心里的《长城》。”

　　在屈塬眼中，《长城》是诗与乐铸就的“长城”，文字是砖石，音乐则将砖石调动积累起来，再通过造型和走向的设计使作品成为“立”起来的“长城”。具体到词的创作，他坚守两条原则，一是没有现实观照的《长城》是没有意义的，二是没有思辨色彩的《长城》是没有价值的。在作品中，他一方面写出体现长城居安思危意义的第七乐章《风云没有远去》等观照现实之处，另一方面不仅写长城代表的辉煌与壮美，也写长城代表的苦难与屈辱，使作品具有了哲思的深度。

　　谈到此次首演音乐会，屈塬难掩内心的激动：“《长城》首演的整体效果超出了我们主创的预期。天津观众的素质非常高，所有的掌声都‘踩’对了‘点’。”

　　此次演出适逢2023年夏季达沃斯论坛在津举办，屈塬认为这为《长城》赋予了一层国际性的意义。他说：“长城是我们对外开放交流的象征，作品中有一个乐章《一根蚕丝有多长》写的是丝绸之路，它和长城一柔一刚，是我们文化实力的延伸。我希望世界各地的观众都听到《长城》，用耳朵和心接近我们的长城、感受我们的长城。”

END

来源：天津日报

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