《乐队的夏天》：一场米未求生的摇滚奇葩说
《乐队的夏天》不叫“摇滚的夏天”是有道理的。乐队可以是各种类型，摇滚太过小众，把范围划大一点没毛病。
关键还是听歌。
可豆瓣的评论区里挤满了摇滚乐迷，很多人抱怨节目话太多。《乐队的夏天》目前7.2分，乐迷吐槽说歌没听好。
但对于制作方米未来说，这是继《奇葩说》之后，其第一档音乐类节目。
也许是太想出彩了，《乐队的夏天》请来了摇滚界老中青三代乐队，又请来高晓松、张亚东、吴青峰和喜剧演员乔杉，为了照顾新生代观众，还有一支叫BongBong的偶像练习生乐队乱入…
然后你看到的就是，屏幕中上演了一出无比热闹又自以为是的欢乐。
1.
抛掉说话的部分，单纯听歌的话，《乐队的夏天》真不错。
此前，米未联合创始人牟頔在接受豆瓣音乐采访时说，“不想做成偶像类的选秀，也不想像《中国有嘻哈》那样，用音乐类型去作为选秀切入点。”
最终选择了摇滚乐，是因为足够Real又异常新鲜。
但从节目制作角度来说，乐队又不能过于叛逆，又要照顾情怀，据说制作组从全国1000支乐队中选了31支参加比赛。摇滚乐手当然不会说来就来，这其中还要跟他们的签约公司沟通，煞费苦心。
台上的歌挺嗨。为了照顾60、70后老观众，制作方请来了1989年成立的面孔乐队，结果三哥在台上吼了一首《梦》，台下就哭得淅沥哗啦的。不料面孔因票数不够top5而匆匆下台了。
看来情怀不值钱，没能拯救摇滚老炮。不过60、70后观众显然也不是这档节目的目标群体，当然，90年代末才出生的偶像乐队也在劫难逃。
所以面孔被淘汰也实属正常。
BongBong乐队由六个偶像练习生组成，就是那种特韩国组合的偶像天团，吹拉弹唱样样都行还帅到起飞。不过这个乐队居然有六个主唱，合到一起愣是一种哪也不挨哪的感觉。帅不能当饭吃，练习生们也扑街了。
剩下的就是老朋克和年轻的流行摇滚在霸占舞台。
他们的音乐旋律好、不偏激、观众接受度高，有故事还造型亲民。你要说米未不懂摇滚那是假的，可是他们更懂综艺啊。见过皮夹克尖皮鞋的死亡金属乐队年入百万么？那是不可能的。但吴青峰就行，苏打绿更早之前是台湾地区很有名的地下朋克乐队。
所以选乐队是个技术活儿，这个功夫真没白下。
米未太明白观众、节目和金主爸爸想要什么了。在《奇葩说》之后，它得拿出硬核、Real的新鲜玩意儿来吸引80、90后有消费能力观众群——一边让你流泪回忆过去，一边还得让你开着赞助商的电动汽车摇未来一滚。
2.
要把“Real”灌入综艺，从有嘻哈那年就开始了，不过Real过了头就成了装13，这一点“加拿大男孩”深有体会。其实《乐队的夏天》也一直在拿捏这个度。
节目开场，就强调请来一众摇滚界的狠人。仿佛摇滚圈多年的爱恨情仇，就要在这个舞台上来个了结。等众豪杰聚齐后，主持人马东出现，第一句便是：31支乐队聚在一起这么久都没打起来……
节目中，Keep Real也一再被剪辑保留，诸如作为观众的乐队间互相评论“这什么玩意儿啊”“瞎胡闹”“太不Rock了”…只言片语制造的现场火药味十足。
这种玩法让人想起那档状况频出的《中国有嘻哈》。
上台的乐队也总是呈现酷毙了的表情，不苟言笑，台下高冷看一切，面对嘉宾老师有一种“尊重你意见但我就不改”的架势。
主持人马东也一再被怼。他问旅行团键盘手韦伟有本事把帽子摘下来，对方直接说“我没本事”；问痛仰的灵魂改变过吗，主唱高虎面无表情反问：“哪个呀？I don’t know。”
这个问题设计的绝对是煽情不足脑残有余。问一个摇滚歌手灵魂是否改变过，这不等于问他是否改过姓一样么？当然他改过也不会告诉你的。
这节目很多细节都想体现出摇滚乐“反叛”的一面，却问了很多小白的问题。这对摇滚小白来说可能是打开了一扇新的门，毕竟大多数选秀综艺选手站在台上都是毕恭毕敬的“谢谢老师”。对节目真正的受众摇滚乐迷来说，“反叛”其实是一种融入到思维中司空见惯的表现，不需要刻意去强调。
在豆瓣的评论区里，能看到更多的乐迷其实是冲着听音乐去的——直接把现场当做大型的Live house嗨，而不是看主持人马东一脸无辜的被摇滚乐手怼来怼去。
这本也不是一档语言类节目。即使海报的水果系彩虹色服装显得更像一档音乐类奇葩说。
因此大部分人关注的真实，实在是乐队的表演，而不是节目刻意制造的套路。有评论一针见血：能不能跟隔壁街舞学学，不要这么多套路，现场不让pogo、不让跳水、连蹦都不让蹦，这现场还怎么燥？
这种来自临场感的Real，节目组真的没做到，毕竟连Live house的老板们，都坐着听摇滚。
3.
《乐队的夏天》项目，早在2018年10月便公布了。
当时通稿里对节目的定义是：将探索音乐综艺新方向，把乐队文化重新带回大众视野。
米未在当时还与摩登天空、太合音乐集团、草台回声以及街声建立了战略联盟，为后来的筛选乐队提供基础。
要知道，这是米未很重要的转型。一来《奇葩说》的市场能量已经逐渐式微，而米未的“说”综艺已经疲态尽显；二是自《中国有嘻哈》以来，国内的综艺制作团队就总想着把藏在地下的亚文化翻到地上来，虽然风险大，但是观众热情高涨，话题丰富，播放量一直高居不下。
而摇滚乐在中国，自上世纪90年代发展到今天，相比说唱、街舞、DJ，已经具备非常完善的市场和公司化运作。
比如演员签约、经纪人、演出途径和专业媒体已经粗具规模。看似叛逆、难以管理的乐队基本能通过各种Live house、音乐节上的演出拿到报酬，如果能签到公司厂牌，就算是“洗白”了。
这一点上，把来自“地下”的文化做成地上综艺节目，摇滚乐无疑是最为成熟和保险的。也因为摇滚具有的独立音乐性，这一点可以被节目包装得更加神秘而成为吸引观众的噱头。
米未更愿意展现乐队们的生活百态和悲欢离合，比如乐队成员之间基于共同的热爱而产生的长久牵绊这种“非典型亲密关系”。牟頔说，“其复杂多变的形态也提供了更多新鲜感。”
但最终的效果有点适得其反，《乐队的夏天》强调马东和乐队成员的谈话，以及旁白的设计都给人一种“摇滚版奇葩说”的效果。
看来米未还是没有在转型中彻底甩开《奇葩说》的影子，而隔壁的《中国新说唱》《这就是街舞》，早就开始避开主持人的锋芒，转而强调音乐和舞蹈本身了。
但米未求生欲很强。它很明白自己的处境，自从2016年2月完成A轮融资并估值20亿后，其在资本市场上就没什么动静了。经过2017年、2018年两年，人们一直记住的米未其实就是“奇葩说”和马东本人。
所以米未现在祭出《乐队的夏天》，更像是不让自己过冬天。
END·
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