松鼠嘚吧嘚 | 这么大阵仗，一看就没好事儿
影评
film review
前段时间微博上发了一套图，心疼强尼戴普大哥不惜被保安阻拦也要给影迷签名——这事儿在我脑海中就一句话：准没好事儿。
一个万试万灵的思路：如果某个电影，尤其是国际知名的级别，来到中国大张旗鼓、甚至超一线的防火明星（解释：只要有某个人主演，片子几乎保证赚钱）全都来中国宣传，肯定不是“好莱坞特别重视中国影迷”，而只有一个可能，那就是片子很烂，如果中国市场都垮，那就血本无归。
《加勒比海盗5》烂番茄新鲜度已经降到32%
果不其然吧，烂番茄网站给了32%新鲜度，打分4.7，不来捞中国一笔的话下一集都不知道拍不拍得了。
制片人安晓芬微博
这两天又出个事儿：制片人安晓芬发微博，认为《加勒比海盗》过半数的排片率不合理，国产电影压根无法竞争，院线应该更加支持国产电影，而不是让《加勒比海盗》这样的垄断来鲸吞掉本来就小的国产片市场。
方励下跪求排片
这种事儿之前《百鸟朝凤》也有过下跪版本，再往前，王小帅宣传《闯入者》的时候也怒斥这种情况，还有个备受嘲笑的冯小刚阴阳怪气怼万达院线。
当年《黄金甲》与《三峡好人》同天上映
贾樟柯更喊出“黄金”崇拜、“好人”难做的金句
怎么说呢？这的确是个很难说清楚的事情，毕竟也曾经有过《三峡好人》“蓄意”撞档《满城尽带黄金甲》，李安《少年派的奇幻漂流》撞档冯小刚《1942》，而对电影市场现状有了解的人都知道，现在院线经理是最多人去公关的红人。一方面，院线想赚钱，另一方面，小成本电影想以小博大，站在一个民族文化的高度上去发声，一吵起来，看热闹的就是普通观众。
MK2 Hautefeuille
法国MK2旗下艺术性与实验性最强的艺术影院
大家不要觉得奇怪，即使在艺术之都巴黎，看好莱坞大片的人还是大多数，只不过因为他们艺术院线成熟，形成了一种比较健康的影院生态，而我们国家由于文艺院线极少，所以才会出现这种被迫以卵击石的局面。
《摔爹》票房近8亿 反超《银河护卫队2》
这是个聊不清楚的事，因为毕竟还有过《摔跤吧，爸爸！》逆势大赚的例子，国内电影人看起来就更不占理了——对啊，你拍不好就扯排片率，你拍得好，可以靠口碑逆袭，电影本来就是个基本充分自由竞争的市场，要拿内容说话。
2016年11月由广电总局牵头
联合六家单位组成全国艺术电影放映联盟
我们国家有没有保护国产电影呢？肯定是有的，例如你们买的每一张电影票里面都会有一点钱是转入一个鼓励国产电影创作的基金，每年还有一个虽不明说但人尽皆知的暑期保护月会尽量安排国片放映（显然我们误判了《捉妖记》的典型性，去年暑期档严重跳水，今年可能还会多安排几个好莱坞电影救世），最重要的是，我们每年进口电影是有限制的，否则大陆电影可能早就和香港台湾一样死翘翘。
影评人炮轰张艺谋与《长城》
影评人频频批评国产电影，骂得太狠了，领导也不开心：不要以为骂中国电影有你们什么好事儿，票房下去了之后大家一起没饭吃！很多人真的就闭嘴了，因为他说得对。
电影票房这种事情，还关乎一种微妙的观众心理和消费习惯：越是冷，就会越冷——谁也不希望好不容易连年增长的票房给一盆冷水泼过去。
要死一起死。
中国青年导演扶持计划----青葱计划
每年经过我手通知给学校学生的各种级别短片比赛、影像论坛、新锐人才选拔的竞赛少说有30个，所以你能说国家没做事儿吗？做了。结果怎么样？不够好。
我问过浣熊一个问题：为什么中国足球踢得那么烂？他反问我：为什么中国的论文这么差？中国电影又这么难看？那一刻我知道了答案：因为一切都还够不着，不是足球一项差太远，而是所有的一切都差太远，电影当然不能独善其身。
国内近几年快速成长的新锐导演
毕赣 忻钰坤 李睿珺 马凯
让人高兴的事情是，我们正处于野蛮竞争中，乐观看来野蛮竞争最后也会硕果累累，但悲观地说，因为我们正处于最野蛮的时候，看到的是泥沙俱下的现在，还不知道那个被许诺的将来会不会到来。
我们有100个垃圾导演在拍垃圾网大，动辄号称3亿点击，如果幸运的话，我们可能会培养出1个国际级别的大导演，但如果不幸运呢？1个都不会有，而且我们将继续成为败笔电影的倾销场。
戏剧大师赖声川也准备投身网剧事业
原因很简单：这不是一个能够培养出达内兄弟、阿米尔汗、乔治卢卡斯、詹姆斯•卡梅隆那样的国家，我们还有数以亿计的精神休眠、审美休眠的观众，只有大面积的人民都拥有相对安稳的生活、自由的批判思想、对美而不仅仅是欲望的追求之后，想象力才会自然生成。
电影艺术怕什么？1、没有想象力；2.没有自由又勇敢的批评精神。
现在我们能想到最好的事情是什么？是那些已经足够有票房号召力的导演，能够继续大胆创作出不落俗套的良心电影，而不是看到他们去拍网络上的大IP，找一群表演基础和我差不多的人去拍舔屏网大。
《低俗小说》台词
中国影视专业大学的训练有很多不足之处，最大的问题就是通识教育做得很差，以至于会出现大量文化基础相当薄弱的半成品导演，拍拍mv和广告没问题，一处理起深刻一点的问题就捉襟见肘：可以拍出昆汀的镜头，却绝对写不出他那种看似无聊却字字珠玑的台词，这和蓝翔技校挖掘机没什么区别啊。
最近我有朋友拍网大，你们知道以前这就是个6分钟电影类型，意思是观众看完6分钟才会决定是否付费继续看下去，也就是说我们必须拍得跟福克纳似的，在短短一段当中塞入各种信息，暴力色情等等。
国产恐怖片主打“软色情”，与审查制度玩擦边球
而现在不行了，网站严格禁止色情片段，要我的朋友剪掉所有床戏，在我看来是件很好的事情，至少是有所作为。
雄安新区是千年大计，审美和艺术创作也至少是百年级别，更加赤裸地说就是：保存好我们的小火苗，静待灰烬们陆续死光，期待新一代的中国人成长起来——把一切交给时间。
幸亏我不是搞创作的，否则也许我也会和王小帅、安晓芬一样说出让很多网友贻笑大方的气话来。我社交圈里一天到晚看国产电视剧的就两类人：1.做电视剧的；2.只看得懂国产电视剧的。
FIRST青年电影展
被认为是目前国内办的较为有特色的电影节
谢天谢地，等到未来（如果真的）全体民众审美提升、优质创作蓬勃、不说达到好莱坞制霸级别、但至少中国有一个能够开出“大师导演必须是首映”这样要求的电影节，那天，你知道我要感谢谁吗？
是全中国最值得敬爱的一群人，他们是审美进步的阶梯：字幕组。
读书笔记
reading notes
相比肉体的健身，我更需要读书，读书使我快乐。
----尹珊珊
《悲伤与理智》（上）
作者：约瑟夫·布罗茨基 译者：刘文飞
上海译文出版社
从统计学的角度来看公众站在平庸与垃圾一边。换句话说，公众想要阅读他们自己。在世界上任何一个城市的任何一条街道上，在白天或黑夜的任何一个时刻，没听说过你的人总要比听说过你的人更多。
流亡。流亡，毕竟是一种成功。为什么不试着再走一程呢？
人们由于不同的原因、在不同的情况下最终过起了流亡生活。
你在书架上的位置，不是由你自己，而是由你的书来决定的。
流亡带给你们的一个夜晚，通常状况下也许需要用一生的时间去度过。
我们称之为“流亡”的状态首先是一个语言事件，即他被推离了母语，他又在向他的母语退却。开始，母语可以说是他的剑，然后却变成了他的盾牌、他的密封舱。
一个自由的人在他失败的时候，是不指责任何人的。
恺撒大帝的妻子庞培亚据传与他人有染，尽管没有任何证据，但恺撒坚持与其离婚，给出的理由是：恺撒之妻，不容怀疑。
不过，一个人旅行得越多，他就会越清楚地知道，缩在旅馆的房间里看福楼拜也不是个办法。
“这里为什么这么空旷？投下了原子弹还是怎么的？”
就人类学的意义而言，我再重复一遍，人首先是一种美学的生物，其次才是伦理的生物。因此，艺术，其中包括文学，并非人类发展的副产品，而恰恰相反，人类才是艺术的副产品。
我认为，与一个没读过狄更斯的人相比，一个读过狄更斯的人更难因为任何一种思想学说而向自己的同类开枪。
我们知道，存在着三种认知方式，即分析的方式、直觉的方式和《圣经》中先知们所采用的“天启”的方式。诗歌与其他文学形式的区别就在于，它能同时利用这所有三种方式(首先倾向于第二和第三种方式)，因为这三种方式在语言中均已存在；有时，借助一个词，一个韵脚，写诗的人就能出现在在他之前谁也没到过的地方，也许，他会走得比他本人所希求的更远。
诗的写作是意识、思维和对世界的感受的巨大加速器。一个人若有一次体验到这种加速，他就不再会拒绝重复这种体验，他就会落入对这一过程的依赖，就像落进对麻醉剂或烈酒的依赖一样。
我还想补充一句，在有案可查的历史中，诗歌读者的数量很少超过总人口的百分之一。
但是我坚信，一个阅读诗歌的人要比不读诗歌的人更难被战胜。
而对于从事我这门职业的人而言，直线是两点之间最短距离的概念早已失去其魅力。
地理也同样能够实施其诗意的惩罚。
里约是一个最为抽象的地方。在这座城市，无论你居住了多少年，也依然无法产生太多的回忆。
作为宙斯和摩涅莫绪涅(记忆女神)的女儿，缪斯是不能被触摸的；她向一位凡人、通常是一位诗人显现自己的唯一途径，就是她的声音，即向他口授某行诗句。
在某种意义上可以说，爱情永远是一种一神论的体验。
如济慈所言：“你远在人类之中。”
在某种意义上可以说，爱情永远是一种一神论的体验。
任务的极度繁重证实了一种超出情欲的动机。换句话说，爱情是一种形而上的情感，其目的既在于美化人的灵魂，也在于解放人的灵魂，亦即使人的灵魂脱去生活的谷壳。这就是、而且始终是抒情诗歌的核心。 简而言之，少女就是人们灵魂的替代物，人们关注少女，恰恰因为他们没有别的选择，情人与缪斯之间的最终区别在于，后者是不死的。诗人与缪斯间的关系也是这样的。
有人说，理性的思考就是死亡的练习，这话是有些道理的。因为，没有任何人能借助写作而变得更年轻。
罗盘的角色，当然是由文学批评、由评论来扮演的。唉，这罗盘的指针摆幅很大。时而北方，时而南方 (确切地说是南美)，时而是其他方向；对于东方和西方来说也是一样，其摆幅甚至更大。一个评论家带来的麻烦(至少)有三重：一，他有可能是一个雇佣文人，像我们大家一样无知无识；二，他可能对某种特定的写作方式持有强烈的偏爱，或者干脆与出版业一同去牟取私利；三，如果他是一个天才作家，他就会使他的评论文字成为一种独立的艺术形式，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯就是一个例子，
去发展你自己的趣味，去构造你自己的罗盘，去使你自己熟悉那些特定的星星和星座，它们无论暗淡还是明亮，却总是遥远的。
他们并非某些具体的非正义的反对者，而是整个世界秩序的反抗者(更确切地说是不赞成者)。
我也就可以将那话直接道出了：培养良好文学趣味的方式就是阅读诗歌。
一个人读诗越多，他就越难容忍各种各样的冗长，无论是在政治或哲学话语中，还是在历史、社会学科或小说艺术中。
散文中的好风格，从来都是诗歌语汇之精确、速度和密度的人质。
它教授给散文的不仅是每个词的价值，而且还有人类多变的精神类型、线性结构的替代品、在不言自明之处的本领、对细节的强调和突降法的技巧。尤其是，诗歌促进了散文对形而上的渴望，正是这种形而上将一部艺术作品与单纯的美文区分了开来。
如果你们的母语是英语，我可以向你们推荐罗伯特·弗罗斯特、托马斯·哈代、叶芝、T.S.艾略特、温·休·奥登、玛丽安娜·穆尔和伊丽莎白·毕晓普。如果你们的母语是德语，我推荐的是莱纳·马里亚·里尔克、乔治·特拉克尔、彼得·胡赫尔和戈特弗里德·贝恩。如果你们的母语为西班牙语，那就是安东尼奥·马查多、费德里科·加西亚·洛尔迦、刘易斯·谢尔努达、拉斐尔·阿尔维蒂、胡安·拉蒙·希门内斯和奥克维塔奥·帕斯。
如果你们的母语是波兰语，或者，如果你们懂波兰语的话(这将成为你们的一个巨大优势，因为本世纪最非凡的诗歌就是用这种语言写成的)，我则乐于向你提起列奥波尔德·斯塔夫、切斯拉夫·米沃什、兹比格涅夫·赫尔伯特和维斯拉瓦·辛姆博尔斯卡。如果你们的母语是法语，那么当然是纪尧姆·阿波利奈尔、儒勒·苏佩维埃尔、皮埃尔·勒韦尔迪、布莱斯·辛德拉斯、保尔·艾吕雅的一些作品，阿拉贡的少许东西，以及维克多·谢加仑和亨利·米恰尔。
如果母语是希腊语，你们就应该读一读康斯坦丁诺斯·卡瓦菲斯、乔治·塞菲里斯和雅尼斯·里特索斯。如果你们的母语为荷兰语，那就应该是马丁努斯·尼约赫夫，尤其是他令人震惊的《阿瓦特》。
如果母语是葡萄牙语，你们就应该读费尔南多·佩索亚，也许还应该读一读卡罗斯·德鲁蒙德·德·安德拉德。
如果母语为瑞典语，就请读圭纳·埃路夫、哈里·马丁逊和托马斯·特朗斯特罗姆。
如果母语为俄语，那么至少可以说，要读一读玛丽娜·茨维塔耶娃、奥西普·曼德施塔姆、安娜·阿赫马托娃、鲍里斯·帕斯捷尔纳克、弗拉基米尔·霍达谢维奇、维列米尔·赫列勃尼科夫、尼古拉·克留耶夫。
如果母语为意大利语，我不想冒昧地向在座的各位提供任何名单，假如我提起了夸西莫多、萨巴、翁加雷蒂和蒙塔莱，这仅仅是因为我早就想向这四位伟大的诗人表达我个人的感激之情，他们的诗句对我的一生产生了相当重要的影响，能够站在意大利的土地上对他们表达感激，我感到非常高兴。
（未完待续）
往期阅读