看电影娇女索菲亚·科波拉如何为女导演正名
范冰冰为索菲娅·科波拉颁奖，科波拉未到场领奖
索菲亚·科波拉在第70届戛纳电影节，获得最佳导演奖。她是戛纳历史中，第二个获得该奖项的女性导演。上一次有女导演获奖，还是1961年第14届戛纳电影节的尤丽娅·索恩采娃。听起来可能有点不可思议，过了70年戛纳，居然只有两位女性获得过最佳导演奖。不过在金棕榈方面，更是可怜，只有简·坎皮恩的半个金棕榈。
第14届戛纳电影节最佳导演奖得主索恩采娃
第46届戛纳电影节金棕榈奖得主简·坎皮恩
估计看好莱坞电影的人，不知道科波拉家族，犹如少看了半壁江山。当然不止是大导演弗朗西斯·福特·科波拉和他的《教父》，科波拉家族的人也算是渗透进了好莱坞电影的方方面面。
演员：尼古拉斯·凯奇 导演：弗朗西斯·科波拉
导演：索菲娅·科波拉 导演：埃莉诺·科波拉
科波拉家族部分成员
好莱坞也实在有太多电影世家，像是三代奥斯卡的沃尔特·休斯敦、约翰·休斯敦和安杰丽卡·休斯敦，又或者是方达一家，亨利·方达、简·方达、彼得·方达和布里吉特·方达。科波拉的天之娇女索菲亚·科波拉，最开始进入电影界，也是借由科波拉的《教父》家族。在她1岁的时候，就已经客串出演了《教父》里一个婴儿。
《教父3》索菲亚·科波拉饰演迈克·柯里昂女儿
1991年，年方20的索菲亚·科波拉，出演了她最重要，以及最具毁灭性的角色，《教父3》里阿尔·帕西诺的女儿，也是这部电影里的核心角色。不失众望的，拿到了当年的金酸梅最差新人和最差女配角两项大奖。1999年，痛定思痛的索菲亚·科波拉，导演了她的第一部电影作品，《处女之死》，仅仅用了27天，后来的《迷失东京》也只用了29天。有人调侃说，她的父亲用了同样的时间把马龙·白兰度叫醒来片场。
《处女之死》海报
《处女之死》是一个类似于文艺复兴时期的禁欲寓言，它的家庭设置，有一点类似于《傲慢与偏见》，一个有五个不同年纪女儿的中产阶级家庭。其实，这部电影，有点像是索菲亚·科波拉在回应自己曾经的迷茫。她与电影，应该是什么样的关系？她演出了一部电影，遭到了恶评，大家觉得她就是那部电影里的病毒，甚至会蔓延到其他电影里去。当然，索菲亚·科波拉并没有用自杀回应她电影青春期的迷茫，而是用导演一部电影的方式，残忍的去杀掉当时的困惑。
《迷失东京》
而她最为出名的作品，当然就是2003年的第二部导演作品，《迷失东京》。这部电影拿下了当年奥斯卡的最佳原创剧本，并成为奥斯卡历史上第三位提名最佳导演的女性，她以此证明了自己是科波拉家的女儿。《迷失东京》是我个人影单的top3，其实它的故事很简单，讲述的是一种爱情的时机和孤独的状态。很多心情的发生，其实都是极其的偶然。在这种偶然之中，当然藏着延续下去的可能性，但更多时候，尤其在电影里，往往只会被描述成一种时间段落，在结尾时变成怅然若失的氛围。
《迷失东京》所说的就是，这种偶然性发生时，给人的温暖，其实也是孤独的产物。索菲亚·科波拉说，她每次去看这部电影的时候，都会在KTV那段，比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊唱起《爱，和平和理解》这首歌时痛哭流涕。这是她个人从中，看到的孤独可以被化解的契机。
《她》
其实这部电影，和后来，索菲亚·科波拉前夫斯派克·琼斯所拍的《她》，有一点遥相呼应的感觉。他们都在试图解释孤独，以及如何离开孤独。而在《她》里，斯嘉丽·约翰逊从萍水相逢，变成了一个语音机器人。好像斯派克·琼斯把人类孤独的尽头，又往前面推算了几步一般。
《绝代艳后》
2006年的《绝代艳后》，是索菲亚·科波拉的第一次戛纳征途。这部电影在当年有些争议，尤其在法国。法国人认为索菲亚·科波拉对玛丽王后这个历史人物，态度过于包容，甚至有为她开罪的嫌疑。虽然《绝代艳后》并未像她前两部电影一样获得较多好评，但在服装设计方面，成了一个影史经典。同时，还有最为出名的一个广告植入，在法国宫廷里一闪而过的匡威鞋。
《在某处》
在索菲亚·科波拉前男友昆汀的加冕下，2010年她拍摄的《在某处》，拿下了当年的金狮奖。这个故事，据说带有一点自传性色彩，是说一个好莱坞演员父亲和他素未谋面的女儿的一段相处。这种故事的建制，还是有点太常见，必然是开始摩擦，然后俩人互补互助，最后父亲从女儿身上领悟到了一点什么生活的真谛。
一看就是，重建家庭的好莱坞惯有情节剧路线。但是索菲亚·科波拉把《在某处》处理的非常冷静，就像是，她从一开始就知道，父女间的联结是必然存在的，那么既然有这种联结，所谓的感情，也是迟早要被唤起的。所以，这一切只是一个，理所当然的过程。那种隐藏的感情就存在于某处，也不必去找，不必去等，它自己就会出现。
《珠光宝气》
而2013年的《珠光宝气》大概是索菲亚·科波拉目前评论最差的一部电影，当年入围了戛纳的一种关注单元。这部电影改编自真人真事，说的是一票高中生，专门偷好莱坞明星家的东西。《珠光宝气》里的青少年群体，又可以和《处女之死》里的青春期少女们呼应起来。他们是不同时代的同龄人，而同样面对青春的迷茫和困惑，有了不同时代的反应。感觉《珠光宝气》是索菲亚·科波拉从另一个角度，去解答自己曾经青春的迷惑，这个角度和电影生涯无关，而是她所处的家庭环境。
《牡丹花下》原版《受骗》 导演：伊斯特伍德
帮助索菲亚·科波拉拿下今年戛纳最佳导演的《牡丹花下》，翻拍自1971年的《受骗》，由克林特·伊斯特伍德和杰拉丁·佩吉出演。东木老爷子大家也是耳熟能详了，杰拉丁佩姬在刚刚结束的美剧《宿敌》里，由香蕉姐客串演出，她本人8提奥斯卡，最后一次提名时终于拿下。《受骗》拍摄的时候，已经进入了新好莱坞时期，全片还是有一种极其古典的氛围。
这部电影可以说是东木老爷子，演艺生涯最大的颠覆。一贯饰演硬汉牛仔的他，在这个故事里，要被一群女人掌控，乃至“阉割”。从老版其实就可以看出，这是索菲亚·科波拉会喜欢的题材。它的主要人物是青春期少女群体，而故事的冲突也是建立在欲望的压抑和觉醒上。
《牡丹花下》
虽然《牡丹花下》在今年戛纳的媒体评论方面，并未获得多少好评，但往往最后的奖项和场刊评论几乎没有关系。索菲亚·科波拉最终能获奖，必然是这部电影中有什么地方，打动了评委会。索菲亚·科波拉的六部电影长片，其实看上去好像彼此在题材和背景上，都没有太多相似性，包括女性主角这件事，都没有一以贯之。但是这六部电影，还是可以说建立在几个大的相似命题之上，例如欲望，例如孤独。并从这些大的方面，以她个人的细腻思考切入，从而有了不同的走向，拍成了不同的故事。
其实，她始终不变的主题，就像是，《迷失东京》海报上所写的一句话：Everyone want to be found。每个人都希望被寻找到，寻找本身就是一个有趣又包罗万象的叙事过程。至于寻找的结果，她在电影里找，我们也在她的电影里找。虽然最终找到的东西，可能不太一样，但总归是能够从中，获得一点慰藉。
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