史上最爱喊口号的孙悟空，这个人设尴尬吗？

《悟空传》已于7月13日全国公映，并在公映首日内就收获了超过一亿的票房，将同档期的其他电影远远地甩在了身后。然而，与它的高票房一起持续上涨的，还有对于影片口碑两极化的讨论热度。目前，该片在豆瓣上的评分为5.6分，这个分数对于这样一部拥有颇高关注度的超级特效大片来说，无疑是让人失望的。

大量的差评主要来自于今何在的原著小说《悟空传》的书迷读者们。

原著党们都表示，这部电影和原著小说几乎没有任何关系，除了在片尾处，把几句书中的重要台词当作字幕一闪而过之外，整部片子几乎已经失去了原著的精髓。孙悟空只剩下喊口号式的大嗓门，而天蓬跟阿月的爱情戏则让人觉得冗长又无趣。虽然视觉特效制作得非常精良，但仍然无法掩盖剧本的缺陷。

对于很多热爱这部小说的读者来说，这部电影的重要性是不言而喻的。所以，那些爱之深责之切的评价，我认为也可以理解。

可是这又陷入了另一个问题之中。由原著小说改编而成的影视作品，总不免被拿来和原著进行比较。甚至是同一原著进行改编的不同版本的作品，也会被放在一起进行对比。而由于先入为主的习惯，影视作品很难给人一种把原著“拍完整”的感觉。因此，有很多影视作品，哪怕有一点不如人意的地方，都会让人觉得不如原著。

这似乎是一个难以绕开的悖论。由于喜爱小说从而期待被改编的影视作品，而由于电影的呈现方式又难以完整地展现小说中人物的精神思想，因而导致影视作品和自己“预想中的”完整面貌总是有差异，这是大多数被改编作品经常得到的反馈。

如果说改编的作品完完全全依赖原著故事基础的话，不免对于非原著党们实在不太友好，而且导演和编剧之间也有可能会对作品的理解产生一定的分歧；而若是只套用了一个书名并对原作进行大张旗鼓的改变的话，未免又会让本来忠实的读者们不买单，毕竟拥有情怀的这波人也许才是潜在的消费主力。

几乎所有的影视改编作品都会面临着这个矛盾，并试图去寻找一个平衡点。

笔者本人并不是《悟空传》的书迷，所以对于这部作品也许并没有特别深厚的情怀。不过，我也想从我作为一个非原著党和一个普通影迷的角度，来谈一谈我对于这部电影的观感。

今何在的《悟空传》被多次再版

虽说没有完全读过小说，但对于小说所讲的故事，也了解一个大概。《悟空传》作为一部在很多人心中堪称经典的网络小说，之所以能够吸引如此庞大的粉丝群体，当然还是要归功于作者今何在在书中所塑造的个性鲜明的人物形象，以及传递的精神价值。

这部作品提出了一个对当下年轻人很有启发的问题：当一腔热血和理想遭遇现实的阻碍时，如何还能在这个时代做一个顶天立地的英雄？

一部电影两个小时的体量显然无法支撑起这么庞大厚重的内容，电影把重点放在了孙悟空执着反抗的性格上，一心想着要毁掉天机仪，还花果山以原貌，并且完全删掉了金蝉子的那条线，而这也是大多数书迷并不买账的地方。这样一来，整部电影就变成了一只猴子不满压迫奋力反抗的故事，而且太多的爱情戏也确实把影片的节奏拖入了冗长又狗血的状态。

错也许就错在这部和原著风马牛不相及的电影，却和原著叫了同一个名字。

其实，如果只是把这部电影看作是一部很普通的魔幻主义大片来看的话，我不得不承认，看得还是很过瘾的。至少从特效来看，真的已经是非常出色和精良了。而这样宏大的场面，再配上那些看似幼稚中二的台词，看的我又热血又燃。这也是我看完影片之后最先蹦出的感受。

特效做得好当然不等同于就是好电影，不过我其实有点庆幸我没看过原著，因为至少就目前来看，我对原著产生了很强的阅读兴趣。尤其是听了那几句非常响亮的台词：“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散！”给人感觉特别的叛逆、特别的酷炫。充满了一种热血日漫里浓浓的的中二少年“天不怕地不怕”的胆魄，这种不妥协和不服输，听起来还有些幼稚，却很容易让人感动。

所以电影里的孙悟空，其实也基本上是围绕着这一点来塑造性格的，有一种桀骜不驯的狂傲气质，一种“不在乎结果只看中奋斗过程”的理想主义情怀。

从这个角度上来说，电影已经和小说有了不一样的关注点。再加上，影片中对于那根金箍棒的设计，不再是东海龙王的定海神针，而是一根被岩浆、火焰和岩石锻造，并在最后融进了悟空本人心境的一根宝器。这个设定就很妙了，让人联想到以前看过的一些动漫里，主人公的武器，被荣誉和苦难加冕，最终与人融为一体。

包括对于杨戬、天蓬以及大boss的造型设计和特效场面，真的感觉很燃，而且最后大boss被KO的时候，我都暗自开心。虽有些幼稚，但说到底可能还是一种对于自由的追求，和敢同命运做抗争的向往吧。

现实生活中，我们曾经也是怀揣着一腔热血的无知又无畏的少年，可是渐渐地却被生活磨去了锋芒和棱角，总是有人告诉你要“听天由命”，直到你都已经忘记了自己曾经的豪言壮志。今天看到一个素未谋面的“英雄”，依旧在坚持着自己，告诉你要“逆天而行”，哪怕结局无法改变，但至少“我来过，我战斗过，我不在乎这结局。”

我想起了我特别喜欢的一部片子，《降临》。讲的也是一个“明知结局无法改变，但也要义无反顾前往”的故事。

我还想起了上中学的时候，那个时候的鸡汤文还没有那么让人难以下咽，我听过一句如今看来特别酸溜溜的话：“我不去想是否会成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想身后是否会袭来寒风冷雨，既然前方是地平线，留给世人的只能是背影。”

天呐，光是打下这段话我都觉得很腻了。可即便是现在，我并不讨厌这段话，也没办法去嫌弃当年还笃信这个道理的自己。并不是鸡汤不再适用，而是人们的心态发生了变化。我也许回不到当时那个状态，但也不会嫌弃那个曾经对于目标还不那么有功利心的自己。这是成长所要承受的代价，而这也是我看到这样一部简单直白的电影却仍旧被感动的原因。

当然，这个原因也还是要归功于写出这样句子的原著。所以当我稍微平复被点燃的中二之魂后，再次审视这部片子，也确实无法忽视剧本上的巨大缺陷。唠叨冗长的爱情戏和热血刺激的动作戏之间，是无法互通的割裂感。这可能也是导演郭子健一方面想忠于原著，另一方面又想坚持自我，二者之间没有协调好的矛盾。

导演郭子健在经历过处女作《野·良犬》、致敬经典邵氏武侠的新派文艺武侠《打擂台》、和周星驰共同合作的《西游降魔篇》、反类型灾难片《救火英雄》等一众口碑极高的影片之后，慢慢从一个文艺片导演转型成一个可以独当一面的商业片导演。

纵观他的作品谱系，最重要的一个风格就是“暗黑”，这种风格并不仅仅呈现在影像色彩上，更多的是对于人物心理的挖掘。而这部《悟空传》同样继承了这种风格，甚至承接了《西游降魔篇》中的部分造型和特点，奇幻诡谲，险象丛生。

郭子健

说了这么多，其实只是想表达，原著小说和影视改编并非水火不容，它应该是一种互补的关系。

小说能够描写影像中无法呈现出的人物心理活动，而影像作品也可以最直观地展现文字所无法完全概括的奇妙画面。两者相互弥补，相互交融。况且，忠于原著的程度也不应该成为评价一部电影品质好坏的唯一标准，影视改编本就是导演对于原著作品的再创作，导演在一定程度上应该尊重原著的故事基础，而编剧也应该帮助导演完善建立自己的风格，也许这样才是比较理想化的改编状态。

另外，观影感受其实是一个很主观的评价标准。对于主观评价这件事，笔者认为当然需要坚持自己的判断，但是这并不意味着完全回避和拒绝其他理性的建议和观点。所有的主观评价本来就有来自不同角度的考量，因此我觉得，对于本片而言，普通观众和原著党的两极化讨论都有一定的参考意义。而于我而言，更重要的是整部影片带给我的思想触动。

也许你认为电影里的孙悟空把一腔热血和反叛喊成了震耳欲聋的口号，而在我看来，能够在当下这个社会发出自由的呐喊实属不易。当周围的现实逼迫着你不得不去做一个沉默而麻木的大多数时，你能否唤醒自己内心的那个既中二又不服的“悟空”，朝着代表权威的高高在上的天神们挥下那重重的一棒呢？

我们生活在一个不再适合传颂神话的年代 51 29957 51 15287 0 0 3803 0 0:00:07 0:00:04 0:00:03 3803，我们越是钦羡银幕上英勇帅气不畏强权对于天命不妥协的孙悟空，就越是对那个平庸普通无法改变现状的自己感到不满。

是的，可即便如此又怎样呢，也许我们没有开天辟地视死如归的能力和勇气，但至少也要有顶天立地保持清醒的姿态和觉悟。如果发现四周已经是一片漆黑的话，宁可如尘埃般卑微，也不能如蝼蚁般苟活。

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