这些战争片，比《敦刻尔克》还另类
诺兰的最新作品《敦刻尔克》，上映至今，豆瓣8.6的分数碾压了一堆战争片。影迷们热情的讨论着这部电影不按常理出牌的形式，称其为“非典型性战争片”。
诺兰在电影里，没有使用线性叙事，而是采用了交叉剪辑技法。电影里的三段故事，时间维度都不同，从一周到一天再到一小时，三部分的情节编织在一起，全景式的展现了二战时期那宛如地狱的撤退作战。
《敦刻尔克》可谓诺兰又一部封神之作，影迷们的吹捧将其抬到了一个顶峰。但其实在“非典型性战争片”领域，诺兰并非第一个吃螃蟹者。
非典型性战争片TOP5
第五名
《芋虫》
若松孝二这个名字，一般影迷会感到些许陌生。但提到“粉红电影”，想必有的人就会露出欣慰的笑容。
《芋虫》是情色大师若松孝二晚期的作品，故事发生在日军侵华时期。若松孝二没有将镜头对准战争一线，而是拍摄了一个负伤士兵回乡的经历。
这位名为久藏的伤兵，在中国战场上无恶不作，负伤后四肢均被斩去，成为了像蠕虫一样的怪物。他回乡后，唯一能做的只有窝在床上受妻子照料。
战时的日本乡村农民活得贫瘠而艰辛，久藏被宣传为“军神”，像一桩活着的图腾被村民们敬仰。久藏在战争期间已经成为了杀人奸淫的怪物，回乡后，他如牲口一样只剩下生理欲望。所谓的军神，不过是个苟且偷生的昔日疯狗。
当天皇宣布这场虚妄之梦般的战争战败时，所谓的军神，蠕动着爬到池塘边，以溺死的方式结束了自己的生命。
《芋虫》用战争后方农民的生活百态，加上伤兵回乡后性情大变，揭露了战争对于人性的异化。久藏代表着整个日本军国主义的鬼魂，他们寄生在阴暗的角落，寻臭而居。在这些芋虫的脑中，只有贪婪的侵占与索取，即便被伤得体无完肤，也要吸食妻子和乡亲的血液蜷缩而生。若松孝二用毫无战争场面的故事，传达了比战场更残酷的现实。
第四名
《罗密欧点》
《罗密欧点》是一部鬼片，由韩国导演孔水昌执导。他曾编剧著名惊悚片《爱的肢解》，在《罗密欧点》里，他用一个鬼故事，描绘了别样的越南战役。
《罗密欧点》的故事主角，是9位参与越战的韩国士兵。他们接到命令，要去被称为“罗密欧点”的R高地寻找发出求救信号的士兵。仿佛受到诅咒般，进入R高地后，诡异的怪事接连发生。
先是士兵们遇到了突然而起的浓雾，然后是写着“双手染血者不归”的预言让大家人心惶惶。接下来，这个韩军小队遭遇了越军的袭击，打了半天终于歼灭敌军，却发现敌人的尸体好像早就死掉了般。
在进入了看似是据点的神秘建筑后，深夜竟然有美军坐着直升机前来，但这队美军随后也被证实早已死去。电影最后，层层迷雾散去，9人小队发现罗密欧点早就没有一个活人了，那求救信号是谁发出来的呢……
《罗密欧点》根据历史上的真实失踪事件改编，战争就像那浓雾弥漫且走不出去的R高地，一旦踏进，便堕入万劫不复。
第三名
《细细的红线》
《细细的红线》出自人称“天外飞仙”的泰伦斯·马力克之手。他喜欢在电影中大量加入空镜头和哲思性的独白。在这部基本没有情节的战争片中，南太平洋的岛屿风光，是整部电影里出现次数最多的“主角”。
其实这部影片的演员阵容十分强大，肖恩·潘、布罗迪、乔治·克鲁尼、约翰·库萨克、约翰·屈伏塔都在片场跟着马力克拍了大半年，最后的成片里，大家却只露了几分钟的脸。
像什么米基·洛克（《斗鱼》）、比利·鲍勃·桑顿（《缺席的人》），辛苦忙了几个月，最后都被南太平洋的密林镜头给替代了。
抛开电影里充斥的大自然景象，《细细的红线》描述的其实是一场攻坚战。1942年，日美两军在南太平洋的瓜达康纳尔岛展开激战，能否占领这个岛屿，标志着谁能掌控太平洋战争的主导权。
电影截取的，是这场战役里的一个片段：美军的查理斯火炮连要抢占日军的岛上机场，要摧毁占据在某座山上的残余日军。
这场正面强攻的艰难战役，在马力克的镜头中如同虚幻的白日梦。美军在密林中像是闯入迷宫的迷途者，那些优美绝伦的风景和生活在其中的乐天土著们，把战争的味道全都驱散了，仿佛战争根本不曾发生，大家只是探险者。
马力克用这种“战争片中去战争化”的方式，嘲讽着人类的愚蠢。在浩瀚的大自然面前，人类的枪炮和自相残杀，都像是猴子玩的游戏——马力克给战争片影迷们提供了从未有过的”上帝视角“。
第二名
《白丝带》
典型的战争片，一般会描绘战争进行时，或战争结束后的故事，很少有导演去尝试拍摄“战争前”的故事。战争是如何形成的、好战分子们是怎么诞生的，描绘这些，需要进行更加纵深的思考与观察。
出生在德国的导演哈内克，用一部《白丝带》打破了战争片”无战前故事“的局限，用一个德国普通乡村的日常，刻画了整个德国纳粹党的形成本源。
《白丝带》的故事背景设定在第一次世界大战前夕的某德国乡村，电影的主角是一群村子里的孩子们，他们每个人都在家庭生活中受到着各种各样的教化虐待，他们在镜头前隐忍着，似乎默默接受了一切。
当村子里接二连三的出现各种意外事故时，没有人会想到，这些事的始作俑者，就是这帮默默忍受一切的孩子们……
电影中，意外事故并非简单的恶作剧，而是“用白丝带勒住马脚，让人重伤”、杀死女工、暴打男爵儿子、火烧谷仓、把接生婆的孩子毒打致残等极其恶劣的事件。
哈内克在电影里向观众展示着这一切为何会发生：一战前的德国乡村，贵族掌握着整个村庄的财富，全村人都在被剥削的水深火热之中挣扎；整个乡村里，还弥漫着绝对的父权意识。父亲的意志高于一切，每一位父亲都在用至高无上的父权压制着孩子们的自由思想。在这双重的高压下，作为犯罪者的孩童们，便只能用宗教审判般的无情，惩罚和发泄着他们的惧怕和仇恨。
当有着如此思想和行为的孩子们长大，纳粹思潮和狂热的暴力冲动使德国走上引爆战争的歧路。
第一名
《小兵张嘎》
看到这里，有的朋友会质疑，为啥抗战经典《小兵张嘎》算是非典型性战争片呢？
第一，战争题材影片中，很少有描绘儿童参战的。《小兵张嘎》的故事背景是抗日时期，只有十几岁的张嘎子，面对日军、伪军的围追堵截，利用孩童的机灵狠狠教训了敌人，缴获了一把真枪之余，还成了八路军小侦查员。这样的情节，放在现在也可能会涉及到青少年教育问题，再难拍出。
第二，这部电影有着一般战争片所没有的孩童视角及轻松氛围，可谓抗战时期的《阳光灿烂的日子》。
张嘎子和村里的胖墩儿等小伙伴，在树荫蝉鸣下，调皮的和敌人周旋，几个孩子用闹剧的方式解决了生死攸关的大问题，他们在宁静又闲适的白洋淀河畔，撒欢一般的折腾。
这样与战争的严峻和苦难相反的诙谐幽默，如《虎口脱险》一般的精彩桥段比比皆是，张嘎堵个烟囱、日军翻译官吃个西瓜，就创造了一个时代的记忆。
第三点，拍摄《小兵张嘎》的缘起，是PK“苏修”塔可夫斯基的《伊凡的童年》。《伊凡的童年》里，出现了很多当时很先锋的摄影手法。《小兵张嘎》也不甘落后，单是片中罗金宝带着张嘎去找区队长一幕，就有一段精彩的长镜头。
先是两人面向镜头走来，然后转弯通过一处暗门，两人侧对镜头后又背对镜头，此时镜头由近及远，两人爬上房顶，又顺着梯子翻过去，镜头摇上来，越过一堵墙后又神奇的突然逼近角色……这段长镜头，现在想要复制一把，难。
上述三点之外，在影片的类型上，《小兵张嘎》也有杀手锏，那就是多类型的融合。战争片、儿童片、悬疑片三种类型交织在一起。尤其是悬疑元素，真假特派员的出现极大提升了影片的观赏性。在1964年那个贫瘠的年代，我们能拍出如此趣味横生又带有一定实验性的影片，实属难得，TOP1实至名归。
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