10人30座金马奖｜18金马电影大师课

即将于11月热闹展开的台北金马影展，今年与文化部影视及流行音乐产业局合作，为电影从业人员及相关科系师生推出「金马电影大师课」，邀请金马奖最佳编剧李樯、扬威坎城与柏林影展的摄影大师李屏宾、已累积十二座金马奖最佳音效的杜笃之、《阮玲玉》和《色，戒》艺术指导朴若木、杜琪峰的御用剪接指导大卫李察森（David Richardson）、保有金马奖最佳动作设计十一次入围纪录的董玮、参与过好莱坞巨片《全面启动》的视觉效果指导潘国瑜、加入吉卜力动画超过二十年的野中晋辅，以及监制过阿巴斯、阿萨亚斯、札维耶多蓝等名导作品的查尔斯吉伯特（Charles Gillibert）和缔造《狄仁杰》、《寻龙诀》等票房巨作的编剧、监制张家鲁，十位电影大师齐聚金马，为电影人倾囊相授独门心法与宝贵经验。

本届开始的「金马电影大师课」，是台湾首度大规模推出涵盖各项电影专业的影视课程，从编剧、摄影、音效、剪辑、美术设计、动作设计、视觉效果、动画，以及国际制片、电影开发等十项专业领域切入，邀来备受影坛敬重的十位大师级影人授课，他们的作品不仅在世界各大影展备受肯定，光是得过的金马奖加起来就共达三十座。他们亲自选题策划，以贴近实务的自身个案分析，传授宝贵经验，为电影从业人员、电影相关科系师生点亮明灯。金马主席李安也特别感谢讲者们的慷慨与无私，愿意带领大家探索电影的可能性，并希望这样难得的交流能持续下去。

前所未见的华丽师资阵容来自台、港、中、日、美、法国等，参与制作的电影更是遍及全球，除了深入剖析经典案例，更带来尚未曝光的最新作品及产业趋势的第一手消息。编剧李樯以《黄金时代》与《致我们终将逝去的青春》为例，探讨如何在商业类型电影的框架中保有独特风格。动作设计董玮将解析动作设计并非只是施展拳脚，以动作呈现故事脉络与角色状态才是高招。声音指导杜笃之透过《血观音》与《大佛普拉斯》，示范看不见的声音如何成为传递意念的符号。艺术指导朴若木阐述《胭脂扣》与《阮玲玉》所蕴涵的美学思维，如何将梅艳芳、张曼玉、陈冲等人推上影后宝座。

摄影指导李屏宾藉由与众多新导演的合作历程，分析如何捕捉导演意识，将想像转化为影像的要诀。剪接指导大卫李察森将现场操刀剪接，还原《树大招风》从最初设定至最终成品的过程。制片查尔斯吉伯特透过与阿萨亚斯的长期合作，分享如何协助导演创作并推动电影进入国际市场。监制张家鲁特别从反面切入，探究电影开发的漫长阶段与导致开发延宕的关键因素。特效指导潘国瑜将引介好莱坞视觉效果制程，以及在华语电影的应用实例。吉卜力工作室的野中晋辅将介绍其幕后运作机制，以及国际版权与商品发行等营运模式。

「金马电影大师课」系列课程将于11月12日至11月15日展开，欢迎电影工作者、影视产业从业人员、影视科系师生报名参加，即日起开放报名，详情请见金马官网「金马电影大师课」页面。

「金马电影大师课」十堂课程简介

【编剧：李樯】匠心独具的编剧任务

金马奖最佳改编剧本奖得主李樯，将以纯作者与艺术性的《黄金时代》、尝试票房与商业的《致我们终将逝去的青春》，以及尚在后制阶段的犯罪类型电影《影子的灰烬》为例，探讨如何对类型片进行个人化的解构，辅以题材选择、剧情结构、角色塑造、台词编写等剧本面向，提示每位有志者如何寻出自己的写作之道。

【动作设计：董玮】动作的绚丽源自戏剧的底蕴

创下金马奖最佳动作设计十一次入围纪录的动作指导董玮，将积累四十余年的武术人生，开门见山地剖析动作设计最扎实的基本功夫。从与导演、摄影及演员的反覆琢磨、过招拆招，甚至服装造型、美术道具等细微末节的繁复沟通，制作团队彼此如何携手合作，群策群力以带给观众淋漓尽致的观影感受。

【音效：杜笃之】不只一双耳朵，从技术到艺术的基本功

几乎已成为华语电影中「声音」的代名词的杜笃之，将以《血观音》、《大佛普拉斯》等电影为例，且听看不见的声音如何梳理电影的线条，成为传递意念的符号。更详举在拍摄与后期声音制作的不同阶段中，现场录音师该注意哪些看似基本却总是被忽略的重要观念，为创作者节省更多时间与成本，使艺术创作更增自由度，让声音不只是声音。

【美术设计：朴若木】最初我想拍好一个故事，如今我想拍出一种思想

十一次入围金马奖最佳美术设计、造型设计，五度获奖，并以《色，戒》入围英国影艺学院电影奖最佳造型设计的艺术指导朴若木。将以《阮玲玉》、《色，戒》等多部作品为例，如何从历史和生活中的元素捕捉，再现与角色心灵契合的人物状态。并藉由「内对焦与外对焦」、「色彩」和「留白」的实际运用，将无法透视的内在，呈现为难以忘怀的外在。从表现故事到塑造氛围，进而透过画面中的讯息来传递思想，让观众相信并投入银幕世界。

【摄影：李屏宾】光与影，低调却强大的影像暗器

曾获颁七座金马奖最佳摄影、坎城与柏林影展双项技术大奖的摄影大师李屏宾，将由摄影的人文面与实务面分别谈起，从阅读剧本即开始进行摄影的创作，如何将文字转化为影像，捕捉导演的意识及想像，进而设定电影视觉的概念与风格。在上山下海的拍摄现场，第一线指挥的摄影师如何引导团队落实想法，因时因地制宜以应变突发状况。亦将从近期与多位新导演合作的经验中，分享所见所思。

【剪辑：大卫李察森】在浩瀚的银河里，寻找一瞬之间

杜琪峰导演御用剪接指导大卫李察森（David Richardson），曾六度提名金马奖最佳剪辑，并以《大事件》、《树大招风》两次夺得奖项。这回将以「银河映像」电影作品《毒战》、《树大招风》为例，实际操刀剪接软体进行现场示范，真实还原从最初设定至最终成品的实务历程。电影剪辑辑究竟如何施展鬼斧神工，唯有亲临剪辑现场才得以一窥究竟！

【国际制作：查尔斯吉伯特】作者电影制片人的养成之路

曾为阿巴斯、阿萨亚斯、札维耶多蓝等名导担任制片的查尔斯吉伯特，专注于挖掘与支持导演创作，推动作者电影重返产业核心，作品不仅接连荣获坎城、柏林影展重要奖项，并创下全球票房佳绩。与众多知名导演长期合作，同时也不断发掘新导演的查尔斯，将分享艺术电影制片人的关键任务，包括挑选题材、预算分配、资金募集、国际发行等面向的心法与诀窍，同时分析华语电影的国际市场现况。

【电影开发：张家鲁】成功的电影各有不同。失败的原因总是相似

在人人都想打造票房与口碑双赢的畅销巨作的时代，缔造《狄仁杰》、《寻龙诀》等知名电影计画的监制张家鲁，将从近期参与的三部电影《狄仁杰之四大天王》、《风中有朵雨做的云》与《未定名警匪动作片》出发，根据题材选择／剧本开发／前期筹备的不同阶段，分析开发过程的一波三折：为何看似有利的局势，变得窒碍难行，甚至一夕翻盘？避免重蹈覆辙，将是通往成功之路的第一个台阶。

【视觉效果：潘国瑜】好莱坞经验导航，开往前所未见的想像幻境

曾参与打造《全面启动》、《冰雪奇缘》、《动物方城市》等作品的好莱坞视觉效果指导潘国瑜，近年来致力将好莱坞思维与东方美学结合，这回将以《捉妖记2》、《动物方城市》等电影为案例，剖析视觉特效的制作流程，从前期筹备、拍摄现场监督、实际制作到交付成品等阶段，在内容、分镜与镜头发展等层面，各有何关键要素必须掌握，方能取得技术与艺术加乘的最大值。

【动画：野中晋辅】从内部所见到的吉卜力

曾参与重要影片如《神隐少女》、《风起》的制作过程，与导演宫崎骏、高畑勲及制片人铃木敏夫紧密工作的野中晋辅，将介绍吉卜力的产制流程，从成立联合投资、联合制作委员会开始，如何安排制作期程、组织团队，到拟定宣传计画等程序。并以正统赛璐璐动画制作的《神隐少女》及独特制作工法的《辉耀姬物语》为例，阐述吉卜力动画的实际制作过程，并说明商品发行、录像制品、海外发行等实务。

 52倍人生－－戴锦华大师电影课 

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