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摄影师｜贝尔纳·弗孔 Bernard Faucon
在天主教的枯燥与地中海的迷醉之间，可以找到一个平衡点吗？当他来到阿拉伯世界东方具有东方风情的海滩时，贝尔纳突然不再关心形而上的一切，享受起了熟透的西瓜，与海边的和风……他开始帮助家人完成一些陶器泥土的制作，这样的经历同样也为贝尔纳日后的创作提供了灵感基础。
经过了神秘主义的诱惑，贝尔纳开始接触蜡制人偶，不为创作，只是为了生活。命运为他准备了惊喜，某天清晨，贝尔纳被一个女性光身模型所深深吸引，这个静止的人偶模特让他有了新的想法。
贝尔纳打算利用这些人偶结合法国怀旧的风情来创作。在一些年轻人的陪同下，贝尔纳开着自己的小汽车，跑遍了全法国，他寻找那些可能藏着昔日宝物的老旧商店。很快，收藏品越来越多，在直觉的引导下，这位旧货爱好者决定，留下那些最好看的儿童模特，仿佛是为自己建立第二个家庭，一个想法由此萌生，这是一场由静物到生动物的过渡，是人偶所有存在感的释放。
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• 人偶与同伴 •
很快，贝尔纳将真与假混合，这些木人偶和鲜活的孩子到底哪个更真实？人偶和真孩子之间产生了微妙的引力，令贝尔纳陶醉。
在这充满创意的视觉革命中，摄影编排者「克洛德·拉里」与贝尔纳认识了，他同时也是一位摄影观察人，二人间的友谊因摄影立刻建立起来。克洛德醉心于弗孔的样片，并对贝尔纳的技艺、怪诞想象力充满热忱，他决定以纪录片的方式，配合这非凡的灵感。
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• 融 合 •
原本抗拒一切外来意见的贝尔纳，现在却逐渐对这位怪异、非常简朴、又非常讲究的小个子敞开了心扉，不求任何回报的让克洛德成了他的特殊同盟，它照亮那不可能被照亮的。他将抽象的图画，变换为装饰，他帮助这位诗人译写幻觉。
您的照片无与伦比，对我而言，从本体论角度来讲（请原谅这个学究气的词）照片本身在有限氛围内表述者存在魅力
贝尔纳在展览中讲：“我的世界里没有「代」的概念，出场人物都是，是男孩、少年，没有「生育性」，可说是「原型」的东西，时停止了的世界。”
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每一张照片都是一场实验，一场化学或机械挑战在贝尔纳的露天实验场里，那些忠实的朋友们继续协助他 ,系列作品「时光的变化」向艺术家印证了他的灵感。他相信这些灵感会比与模特的美妙相聚流传得更久远。贝尔纳泰然坦言，如果我的生命现在终止，那它会像个奇迹，像一场清醒的梦。
1982.
从日本归来后，命运为他密谋了两件意想不到的事：刚过完三十岁生日不久，人生导师「塔蒂耶」在阿普特医院离世了，一抹阴影停落在他的生命中。这是年轻的艺术家的第一个巨大裂阂，一座城堡坍塌粉碎，一份纯真彻底终结。当一个家庭缺失了那些撑过破碎的光，人们会组建另一个家庭：朋友。
通过朋友介绍，法国文学界的青年才俊「艾尔维·吉贝尔」出现了。贝尔纳为世界报写艺术评论时已和他见过面。
• 故 事 •
「艾尔维·吉贝尔」在日记中写道：每个秋天，贝尔纳·弗孔带给我们他收获的照片，把他们投影在餐厅的墙上一起看，我们把这些照片称为秋天的「故事」。这是个非常重要的时刻，每一次我都不知道会看到什么，不过，我确信它会让我惊奇，使我目瞪口呆。
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• 爱之屋 •
与「艾尔维·吉贝尔」一众朋友的碰撞给贝尔纳带来更多的灵感，这个时候贝尔纳直觉到：只要爱情萌发，屋宇就会显露。人们在相爱时，哪里都是爱的温床。一角小天幕，也可称为庇护一切的穹顶。慢慢地，「爱之屋」系列，有了眉目。
时光的印记、爱抚的余温、微笑的掠影……贝尔纳捕捉让人热爱生活的每一种波动。
拍摄过非真实的模特后，艺术家创造一种几乎不再有人物的真实。
法国艺术家准备游历四方，体验一个新的地域冲突。与阿拉伯式的炽烈相反，贝尔纳如发现真理般，发现亚洲与亚洲生活的悠缓写意。远离-神论分离者理论，一种文化破除了一切二元对立，无甜、无咸、无生、无熟、无是、无非，尤其无日、无夜，只剩两个暹罗式阵营，影的与光的。泰国寺庙闪耀着光芒的画作，闯入了艺术家的脑海，「爱之屋」变成了「金之屋」
• 金之屋 •
巧合还是上天的旨意，整个新系列中只有一名真人模特的身影。小佛陀散发的光晕让图像有了新的景象。
1987.
对于摄影师，黄金就像纯粹白炽前最后一个可以见到的表面。
好像要抵消蜡孩子的解散，人的身体重新受到贝尔纳关注，并成为新作品的主题。
这次的创作理念是以最纯洁的代表，那被摄影师称为“偶像”的躯体，也就是那些身处童年之巅峰、完美之巅峰、未被时间侵损依旧在探寻着纯粹的躯体。像一个炼金术士，贝尔纳构想了一种全新设计：让金色的抽象意境与血红色肉欲的流动感相互扣撞，这便是「偶像与献祭」。
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1991.
情欲透露真相了。这场黄金与赤血的终极庆典结束后，摄影师闭上了眼睛，在他脑海中，新的构想开始了：将不再有躯体的身影。早年间热衷于过神秘主义，贝尔纳决定用思考代替白炽——即用文本。
• 书 写 •
通过异乎寻常的编排，「书写」系列将所见与所思融合在一起，而此二者本该是互不相容的。神圣感离不开浩大谜团的烘托，而谜团又在与神圣相融后变得柔和。
文本的神圣化，使人们对摄影的原则产生争议，「书写」给出了第一层结论，结论的第二、三层颇具革命意味。继消灭身体之后，艺术家移除一切装饰，并将这个系列命名为「图像的终结」。
• 图像的终结 •
平生第一次，艺术家抛弃了方形规格，转而选用书写纸张高长方的规格，仿佛这些作品已不再是照片，差不多不再是“他”的照片。
从蜡像和漆木搭钩的远景，至精确至皮肤每一个毛孔的特写，摄影的循环，似乎旋绕完了，一个要做的结论开始了。
1995.
回顾走过的路时，艺术家在日记中吐露：仔细想来，我觉得我作画是为了驱除欲望的折磨。我的摆拍摄影，是为了向世人做展示，也为那些躯体的美丽欣喜。然而回想过去，我一直都在写作，为了阐述真实，每一段时期最严谨的真实。
未到50岁，贝尔纳觉得已表达了一切，他与照片离别。
不过，当摄影师把相机放下，他还能做些什么呢？除了推广自己的作品，还有很多事可做，第一件，是传达他的魔力（开展教学）。二是回归，回归自我，回归故土（赠送普罗旺斯小屋内所有物品）
2010.
第一次摆拍摄影的30年后，「书写」和「图像的终结」系列作品问世的20年后，还有什么要补充的吗？答案非常简单——讲述。讲述生命的际遇，从童年至两个弟弟的离世、父母的生活，讲述所有照片无法包含的章节，存在的出画。贝尔纳最后也是最有雄心的企划因此诞生——「我的道路」。
拍摄装置非常简单，一台放置在仪表板上的录影机，接着，像台后视镜般，贝尔纳的声音讲述从前。
公路影片最初只是为了记录贝尔纳的旅行，从吕贝隆到摩洛哥，从此影像有了新的使命。从玻利维亚到越南、从缅甸到老挝、从古巴到阿根廷，辗转秘鲁再每一次都向着至高之处走，于时光于天缘的中间……
▼- PHOTOGRAPHERS -
秋 山 亮 二
小 林 健 太
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SOUND /「 天鹅 」
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