会客厅丨李丽淑：手畔花常在 胸中自兰若
【半 城 大 话】七月三日，海内外知名花艺家李丽淑老师在永慕庐发表了题为【人与花心各自香】的主题演讲。她是中华花艺文教基金会资深教授和荣誉董事、日本京都池坊花道正教授一级、美国芝加哥花艺设计学院资深教授、华梵大学中文系助理教授，拥有近三十年的中华花艺教学经验。她多次受邀赴美讲演及教学，并于今年获得美国众议院、加州财务部等的颁奖和肯定。
李丽淑老师个人深得中华花艺优雅文化及人文情怀之精髓，半城在此摘编演讲内容，以供分享。
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李丽淑：手畔花常在 胸中自兰若
半城编辑部
花道，是一种静雅的修身养性之道。插花之人心平气和，神态专注，举止优雅，在习花中涉猎古典诗词文化，在认识花草中体悟自然节奏，在亲近植物中疗愈身心。培养插花的专业技艺及传统文化美学素养，乃是人生一大美事。
明代袁中道说：“花朵乃天地间一股黠慧之气所凝聚而成。”与花艺相识多年的李丽淑教授，举手投足间自然散发一种灵动之气。苏轼有诗云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”岂不知腹有花香千万过，便能气若幽兰使月白。
让人一生受用的“花道”
“犹如莲华不着水，亦如日月不住空。”这句话是李丽淑老师的座右铭。作为最受海内外爱花人士喜爱的花艺家之一，人们评价她“教授的不是简单的花艺，而是让人一生受用的'花道'，小到为人处世的道理，大到国家民族仁民爱物的思想”。
最初，李丽淑研习的是日本的池坊花道与西洋花艺，并拥有了日本池坊花道正教授一级证书及西洋花艺的教授资格。1985年左右，李丽淑接触到了中华花艺。“第一次在历史博物馆看到中华花艺的大展，我发觉中华花艺是我生命的原乡，内心感动莫名。虽然我也喜欢日本花道，但它毕竟有太多日本文化的部分。在学习日本花道的过程中，我有很多疑问，但都没有办法得到正确的解答。”
1996年，在花艺领域学贯中、日、西的李丽淑受邀到洛杉矶艺术博物馆参加一场中华花艺演讲。“一进会场，我真的很感动，因为所有来参加的人，都穿着中式衣服，戴的围巾要么有荷花，要么就写着中国字。”李丽淑回忆，那场演讲之后，她的民族自豪感一下子就被激发了。回到台湾之后，李丽淑将自己所有的西式衣服都送给学生，发愿以后只穿中式服装，一直到现在没有改变。“而且，我原来是读外文的，那次之后我就开始深深地爱上了中国传统文化。我开始到台北故宫研习，想对中华花艺的历史部分做更深的研究。”
李丽淑老师现场作品
李丽淑认为，花艺是人类以花卉植物为媒介所作的艺术表现。它掺和人类性灵精神，纠合植物特性，表彰花木第二生命。其艺术形态的形成，足以彰显一个国家、一个民族仁民爱物的思想。
“一花一世界，一叶一乾坤。”花艺正以其生命之美，呈现着民族无穷的情感。小至怡情养性的赏心小品，大至鬼斧神工的新生命之营造，均有“成教化，助人伦”的崇高意义与效用。因而，花艺从来不只是所谓贵族闲来无事的享乐，而是文化塑造与陶冶情操的重要方式。
李丽淑老师现场作品
中华花艺的历史渊源与演进
朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋，一倍添妍华。
——袁宏道《戏题黄道元瓶花斋》
在夺人眼球的西式插花与核心在禅的日式插花横行天下的如今，中华花艺是什么，这的确是个问题。
先不说肇始于六朝盛行于唐宋的中华插花史，也不说苏轼“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的雅事，以及中华花艺的精神内核——“为天地立心”。要解释什么是中国人？一瓶花足矣。中华花艺之父黄永川先生如是说，“它不仅是造型艺术那么简单，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。在一瓶花里见天地，那么简单又如此复杂。”
李丽淑老师现场作品
在悠扬的古琴声中，李丽淑老师将中华花艺的历史娓娓道来。
中国插花已有一千五百年的历史。它源自魏晋南北朝时佛教的“供花”，历经隋、唐、明、清各朝代，逐渐普及于各种生活层面，在中华传统文化中形成了专门且健全的艺术类型。众人所知的日本的花道其实也是源于中国。然而，令人惋惜的是，中华花艺发展到清代，因国势不振而逐渐遗失。
插花是中国重要的古典艺术之一，从六朝开始，文人便借由生活四艺——插花、焚香、挂画、点茶来提升生活品质。
中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”。在六朝《南史》中记载，当时的插花多以松柏、水仙、荷花为主。到唐代，插花开始走进宫廷，出现“宫廷插花”，并成为宫廷喜庆中不可或缺的装饰物；伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花，又产生了“文人插花”。
中国插花艺术在宋代进入了兴盛时期。由于宋代“理学”的兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲学思想，人们热衷于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化，故有“理念花”的花型。理念花以品格理念为主要内容，用名贵素雅并富有象征性的花卉，来表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。
宋代（十三世纪）篮式吊花
到了元朝，由于政治变革，文化艺术不振，插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚，多以表达个人心中的理想和抱负，出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。
元代心象式理念花
元代自由花
明代则是中国插花艺术发展的鼎盛时期。这一时期，插花艺术风格和艺术理论方面，都具有很高的水平和成就。此时出现了多部插花著作，如《花史左编》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等，其中影响最为深远的是袁宏道的《瓶史》。书中对插花器具、择水、欣赏、禁忌等内容进行了详尽描述。此书于1696年被译成日文，传入日本，成为日本花道的主要教科书。这一时期的许多插花作品汲取了文学、书法、绘画的精华，在风格上强调自然抒情，优美朴实；在造型上体现淡雅明秀，线条简洁。
明代袁宏道《瓶史》
清朝的插画艺术又有了新的发展，形成了以自然美为主的插花风格，比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。
清代写景盘花
插花可使用的器材有瓶﹑盘﹑缸﹑碗﹑竹筒﹑篮子或是随手可得的花器。因朝代不同，而有不同方式的精神表现，每个朝代皆有不同取向，因时因地，与环境结合。花器代表插花人的心境，赋予一花一叶生命的力量。
花担移来锦绣丛，小窗瓶水浸春风。李丽淑老师简单地叙述了中国传统插花发展史，介绍了中华插花艺术的四大类型以及盘花、碗花、瓶花、筒花、缸花、篮花等六大花型，还现场示范并指导读者进行插花。她结合古典文学和诗词，让习花者体悟花草闲情。
现代人的生活，往往太过忙碌而失了闲适之心与优雅的气质。事实上，雅致的生活不在时间的多少，而在于对生活价值的认知。亲近大自然，忙里偷闲盏茶在手，无论是诗词歌赋，还是品茗插花，都能丰富生活的内涵。
拥有美好生活，无非在于心罢了。
►现场互动
半城&雅趣学堂联合主办
雅趣学堂：尘世喧嚣，坚守内心的一份清静，为雅；艺术无涯，与一群志趣相投者习字作画，为趣。
文编：车俊铭
美编：陈茜茜
半城编辑部
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