参观博物馆时，我们除了稀里糊涂地在网红展品前打卡，更应该知其所以然，读懂展品背后的故事。大家都知道“蒙娜·丽莎的微笑”，她为什么会微笑呢？
文物修复技术这么发达，为什么偏偏没有修复《断臂的维纳斯》呢？
同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗和达.芬奇之间，又有怎样的故事呢？
针对这些问题，我们在三联推出的「博物馆系列」课程中给出了答案。1503年，佛罗伦萨的一位贵族，委托达·芬奇为他的妻子丽纱画一幅半身肖像画，这便是《蒙娜丽莎》的由来。本来，达·芬奇完成后要把作品交付给对方，但他越画越舍不得，索性自己留了下来。这幅画高77厘米，宽53厘米，不过两张A4纸拼起来那么大，但达·芬奇却足足画了16年。他把这幅画带在身边，平时有事没事，就在上面涂层，这样的日积月累，使蒙娜·丽莎的笑容更加含蓄细微，被称作“神秘的微笑”。达·芬奇笔下的微笑并非神来之笔，而是基于大量科学研究。他曾在手稿中记录过微笑时肌肉的变化细节，细致到嘴部的肌肉怎么张开、怎样捕捉动态中的停顿等。刚问世时，《蒙娜丽莎》并没有引起太多关注。1911年，意大利小偷佩鲁吉亚从卢浮宫偷走《蒙娜丽莎》。这段时期，西方新闻报刊迅速发展。《蒙娜丽莎》被偷后，第一时间登上报纸头条，身价也开始飞涨。《蒙娜丽莎》走红的背后，与达·芬奇的杰出的创作密不可分，也和被盗的戏剧经历有关。而卢浮宫另一个“镇馆之宝”的出名，则因为它本身的残缺之美。
《断臂的维纳斯》的主角，是个30岁左右的少妇。她的肌肤有些松弛，但风韵犹存，唯一的缺憾是没有手臂。面对残缺的东西，人们总会有一种修复的愿望。当时，有专家们提出复原方案，比如让维纳斯拿着苹果或镜子等，但卢浮宫决定不予修复，让雕塑呈现原本破损的状态。这种由断臂带来的“缺憾美”，反而导致人们对她过目难忘。观众在进入一家博物馆，要做的并非是重复观看日常的图像，而是去感受一种颠覆的力量。与达·芬奇同时代的米开朗基罗，更是将这种对立与颠覆发挥到极致。米开朗基罗比达·芬奇小20几岁，两个人性格截然相反，达·芬奇待人谦和，米开朗基罗却性格暴躁，两人相处得并不愉快，但他们在艺术上惺惺相惜。达·芬奇在佛罗伦萨绘制过一幅《圣家族》的手稿，最终没有完成。米开朗基罗看了这篇作品后，也画了《圣家族》。在他的笔下，圣母玛利亚的面孔转向一侧，胸部又转向另一侧，腿又扭向另外一侧，这样的扭转，在现实生活并不常见。但是，这在画面里是很美的。一次次扭转，在视觉上造成了一种动态的均衡。如今，米开朗基罗《圣家族》就保存在乌菲齐美术馆里。每件文物都有记忆，它们的身上，保留着人类生存的痕迹与火热的情感。它们不是孤零零的藏品，而是鲜活的生命。文物记录下来的历史，通常比文字更加立体客观。但是，只有读懂这些藏品的内涵，才能穿越时空隧道，俯瞰历史波澜。熟悉三联的朋友都知道，2019年，我们制作了音频精品课《博物馆观看之道——解密100件全球镇馆之宝》，用世界顶级博物馆的“镇馆之宝”为切入点，带大家了解文物的故事。
但也有小伙伴质疑：“中国有这么多国宝，怎么一个都没提到呢？”看到大家对国内博物馆的热情，我们又特意推出一档聚焦中国文物的精品课——《百件文物里的中国史——博物馆观看之道·中国篇》，以中国历史发展的时间顺序，梳理出中国文明史上100+件（组）重要的文物。它们分别来自于不同的时期、地域，展示了当时人们的生活方式、审美观念。我们邀请了著名的考古专家、历史学家、美术史家从多重视角对这一批重量级国宝文物进行解读、精讲，以“物”的名义，串起中华五千年文明的历史变迁。文物大都是我们所熟悉的顶级国宝，譬如四方羊尊、金缕玉衣、马王堆汉墓帛画、《快雪时晴帖》、《韩熙载夜宴图》、北宋官窑弦纹瓶、《千里江山图》、《清明上河图》、明孝端皇后凤冠、董其昌《秋兴八景图》……左右滑动依次为
敦煌壁画、唐三彩
《清明上河图》局部、《千里江山图》局部
它们深藏于中国国家博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、上海博物馆等等国家知名博物馆中，我们将这些博物馆的“镇馆之宝”集合到一起，拼凑成一份“中华文明的版图”。有了这两门课，你就可以随时随聆听文物的故事，课程中会提供多张精美、高清细节图，让你不受时间空间的阻碍，足不出户，把全球100多个博物馆装进小小的手机里，随时随地感受博物馆之美。
长按下图识别二维码，即可特价订阅
《博物馆观看之道》合辑
![]()
这两门课的主讲人，不是传统的博物馆讲解员，而是资深的一线学者。他们有的在知名博物馆担任研究员，有的在相关领域深耕已久，可以说是最了解这些博物馆的人。比如说，解读艾尔米塔什博物馆（冬宫）的邵大箴老师，他是中央美术学院教授，对艾尔米塔什博物馆的历史非常熟悉，对馆藏绘画也颇有研究，堪称艺术史学界的“师爷”级前辈。再比如，策划秦汉展的陈刚，他除了是南京博物院副研究员，还是大云山汉墓发掘者。既有理论知识，又有实战经验，由他来讲述马王堆汉墓帛画的故事，再合适不过。站在巨人的肩膀上，我们才能看得更远。有了这些专家的引导，我们才能在观摩文物的过程中深得其法。在信息爆炸的今天，我们并不缺知识，缺的是系统化的知识体系。长时间涉猎碎片化信息，会让我们沉溺于虚假的成就感中，看似忙碌，实则无用。而我们推出的这两门课，章节之间环环相扣，提纲挈领，除了让大家掌握必备的知识点，更致力于帮大家构建完善的知识体系，全面提升文物鉴赏水平。《博物馆观看之道——解密100件全球镇馆之宝》这门课，采用“先总后分”的逻辑，开篇由著名艺术史学者巫鸿教授，来解读博物馆的观看之道，让我们明白看真迹和原作的意义，再由其他学者讲述不同博物馆的特色，层层深入。![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
《博物馆观看之道·中国篇》课程大纲
世界上博物馆数不胜数，一个人的有生之年，不可能全部逛完。就拿俄罗斯的冬宫博物馆来说，展览路线总长30公里，想用脚步丈量它可不容易。还有大英博物馆，800多万件展品，很容易让人眼花缭乱。吾生也有涯，而知也无涯，我们要把时间花在性价比高的事情上。因此，我们在这两门课中，并没有面面俱到，而是在中外顶级博物馆中，挑选出最值得看的珍品，让你花最少的时间和精力，就能掌握这些博物馆的精华所在。深度挖掘，细节翔实：带你了解普通参观者看不到的细节一般人参观博物馆的步骤是：进馆——看展品——看展示牌说明——拍照——离开。这样的走马观花的参观方式，没过多久，可能就什么都记不住了。为了让大家对文物有更深刻的认识，我们的课程从细枝末节入手，带你以“馆长”的视角揭秘博物馆的秘密，比如神秘的玛雅人到底长什么样子？世界上最美的少女是如何炼成的？为什么总是草稿成为了书法的经典？这些奇奇怪怪的知识，让我们和朋友聊天时，多了些谈资；也减少了我们与文物之间的距离感，对文物产生别具一格的印象。在博物馆的导览中，我们很难听到这些旁征博引之处，而这门课会带给你一场沉浸式的游览体验。现在订购即享限时特惠
特惠时间12月25日—12月31日
特惠199 元 原价397元
▼ 点击阅读原文，订购《博物馆观看之道》第一季&第二季