我们等待的那种电影终于有中国版
Sir最近办了个影展，华语电影11人。
出发点无非是，替大家发现更多好电影，并且创造更多的机会，来放映它们。
其中有一部，最近要公映了。
Sir觉得有必要在公映前说一说它。
要不，很可能有人又要错过了……
不仅因为它刚在第30届东京国际电影节拿下最佳艺术贡献奖，不仅因为他的主演是段奕宏，还拿了影帝。
更因为，它有着被Sir安利过多次的、韩国现实题材类型片的彪悍气质。
用一个类型片的故事，讲述一个曾经沉重过的年代——
《暴雪将至》
段奕宏的影帝，实至名归，前阵子已经给大家聊过——演得细，钻戏深。
而今天要说的是该片的“艺术贡献”——
到底，东京的评委们觉得它强在哪里？
这两年同类的电影不算少，曹保平（《烈日灼心》《追凶者也》）、刘杰（《捉迷藏》）、杨树鹏（《少年》）、陈正道（《记忆大师》）等华语导演，或多或少对血腥暴力程度、叙事手法进行试探，但还都算在类型片范畴内。
《暴雪将至》则尝试越过了类型的边界，倾向于作者电影，从基础的“谁是凶手”，迈向外力作用人性内在层面，“谁制造了凶手”。
用个夸张一点的比喻，它很像“中国版《杀人回忆》”。
郊外的凶案现场；
没完没了的雨天；
惨遭蹂躏的女性受害者；
自信眼光犀利能辨别真凶的查案者；
以及社会变革的时代节点（1987年的韩国正经历社会转型）。
你曾在《杀人回忆》里看到的，《暴雪将至》都有，但这些，只是事件开端。
接下来，后者另辟蹊径，进一步深化放大了环境跟人的关系。
破题的入口，在于环境。
经过《白日焰火》《无证之罪》的普及（或者说更早，经过东野圭吾等社会推理小说在中国的流行），社会派推理这个词，大众早已不陌生。
这种类型，一般都注重展现案件所处的社会环境，从中找出犯罪动机。
这种背景式的罪恶滋生土壤，通常已经成型，是“死”的。
而《暴雪将至》特意选择社会变革的时代节点，是“活”的。
活的社会环境，就像一个参与叙事的隐性角色，以无形之手推动人物蹒跚前行。
1997年，国有体制改革的趋势蔓延到了一座南方工业小城。
城里集中了钢铁厂、冶炼厂等大批国有重工单位，工人们对即将到来的变革早有感知。
时代变了，失去时代光环的失落感传染了人心，生出不可言说的迷茫。
有的破罐破摔，道德底线下降，偷盗单位物品出去变卖，甚至保卫科也监守自盗。
有的麻痹自我，体育场一到晚上就变成舞场，男男女女挤做一堆，偷情猎食，在不确定的未来面前，情欲成了排泄失落的一种出口。
有的积郁难消，酿成家庭惨剧，失业的丈夫精神失常拿菜刀砍死妻子，血溅得家里到处都是，像是某种压抑已久的宣泄。
论篇幅，杀妻案只是故事主线下的一段小插曲，但其悲剧性，贯穿了整部电影。
比杀妻更恶劣和失控的，是故事的主线：
一宗连环凶杀案，多名女性遭虐杀后抛尸荒野。
刑警老张（杜源 饰）说，“现在这是怎么了？”
值得玩味的是，这句话不是指向个体的案件，而是更广泛的“现在”，与其说是问句，不如说是感叹。
主人公余国伟（段奕宏 饰）也是身处“现在”的一份子。
他同样意识到，铁饭碗不再坚固，但相比被消极情绪左右的人，他似乎更加积极。
当小城惊现连环凶杀案，公安介入调查，他只是一介冶炼厂保卫科长，与此事无关，却上赶着查案立功。
然而这份积极，没有多少上进的意思，更像是一种留恋——从体制内逐渐瓦解的部分，跳转到体制内仍然稳固的部分——
他想破案，争取被警局破格录用。
所以当他的情人燕子（江一燕 饰）说“想去香港开理发店”时，老余觉得她“梦想远大”。
因为他所要的更卑微，只是继续赖在体制内捧铁饭碗而已。
除了社会环境，还有自然环境。
《杀人回忆》的案发时间总在雨夜，而《暴雪将至》90%的时间都在下雨，把天气因素发挥到极致。
首先，过多的雨水，构成了贯穿始终的低气压。
公安有破案的压力，老余更有。
下岗潮降临冶炼厂，没有念到名字的工人一律被关在铁门外，就此失业。
老余站在人群中，对他关上的不仅是工厂大门，更是他留恋的体制大门。
破案的诉求，如同重归体制的救命稻草。
其次，阴冷潮湿的雨天，又给老余的诉求笼罩了一层不明朗的底色。
光明美好的向往，滋生在这样的环境下，有种强烈的不协调感。
最后，老式的黑色雨衣，则把人包裹成一个个面目模糊的剪影。
雨水中，雨伞下，被制服包裹的我们，都是相似的。
此时，凶杀案中的老余、凶手、旁观者，远远看上去全都一样，他们共同的身份，是时代的亲历者。
换句话说，他们的个体身份都在暴雨冲刷、雨衣包裹下消失，成了一群被时代嘲讽的芸芸众生。
这就显出结尾一处细节的意味深长了——
老余打算离开小城，上车时紧张翻找着身份证，似乎身份证才能给他辨识度，证明他的存在。
解决完故事的环境，回头再看环境和人的关系，核心最终还是，人。
老余开场的自我介绍很精彩，一句话，为人物定性：
“余国伟，多余的余”。
“多余”的，当然不止他一个，下岗大潮中，不计其数。
只是，这多余的尴尬身份，跟他积极向体制靠拢的行为，形成了可笑的落差，使他被不安全感和幸福感来回反复地折磨着。
“幸福感”也能折磨人吗？当然。
老余跟工友们下班后喝酒，大家说他目光如炬，总能从人堆里揪出偷盗的工人，被公安破格录用是迟早的事。
对工友描绘的未来，老余笑得开心死了，微醺的他半醉半醒，内心对幸福的确认也是半真半假。
他嘴上谎称满意现状，与其说是谦虚，不如说是挥之不去的不安全感。
一来，怕吐露真实想法，有人从中作梗；二来，破格录用有多难，破案有多难，自己有几把刷子，他都清楚。
所以破案，等同于他在变革时期找出路。
片中最激烈的桥段之一，是一场长达8分钟的追凶戏。但其表达的内容，远比动作戏要多得多。
在钢铁厂和铁道两个场景中，镜头跟着老余，铺展开钢铁厂的环境图。
下班后空旷无人的车间、大量停止运行和少量仍在运行的庞大生产设备，暗示着工厂正丧失活力，曾经一派繁荣的体制正走向没落。
所以老余的奔跑才那么用力。
你说，他是在追犯人，还是在跟一个他追赶不上的时代赛跑？
随后，追出工厂来到铁路边，镜头扫过了延伸向四面八方的轨道。
从老余的视角看，更像在暗示他未来的可能性，面前很多条路，他执着地选了追凶破案这条。
从环境角度解构不难发现，这场戏不仅是情节的关键点，也是人物性格的分割点，小小的破案执念，逐渐让老余的人性产生了异化。
这是《暴雪将至》和《杀人回忆》很相似的地方——
凶手，都不是关键。
《杀人回忆》，凶手的人性扭曲只是引子，观众会随着主角朴探员和苏探员的脚步，先被案件触动，再被现实震撼。
《暴雪将至》则以查案者老余的个体经历展开，用一场本来无关的案件，牵引出个人的小命运，再辐射到集体的大命运。
回忆，才是相同而沉重的。
《暴雪》想引出的观众回忆，在视觉上很形象——从雨到雪。
暴雪是什么？
片中无处不在的雨，只在两场戏凝结成雪。在南方绝少下雪的现实中，营造了一种不真实感。
第一场雪，发生在老余在工厂礼堂接受劳模嘉奖，意气风发慷慨激昂。
第二场雪，是十年后工厂完成历史使命被爆破，人群远远观望，老余默默转身离开。
这两场雪的不真实感，反而比真实感，更真实。
当雪终于降下，老余的幸福感与不安全感都同时消失，曾经为变革、为自己付出的沉甸甸的努力，终成泡影，在回忆里显得轻如鸿毛。
到头来，环境那只无形的手，才是终极Boss，包括老余在内的所有人，都不过是它手里的提线木偶，上演着作案、旁观、查案的戏码。
说到这，Sir才发现剧透了不少……
但这部戏是不怕剧透的，因为跳出它讲述的故事，它很可能与你，或你身边的人有关。
很多真实的体验，也许只有随着段奕宏的精彩演出，才能一点点侵蚀你。
说这么多，Sir就是想劝你去电影院。
相比冷冰冰的纯文艺片、晦涩的小众电影 ，它携带的类型片故事躯壳，具备了贴近大众的诚意。
虽然，如果把它放到更大维度，Sir给的评分应该不算高：
7分。
它像《杀人回忆》，但还是比《杀人回忆》差一些。
这当然是个更严苛的标准——因为放眼世界，同类型的犯罪推理片优秀的太多，它的确显得过于工整，缺少让人击节称快的惊喜。
偶发的文艺腔，也像是上个时代文艺青年的遗留物，年轻观众应该很难对那种苏童式的悲情细节产生感触。
但它就是我们一直缺少的那种电影，十年前是，现在也是。
这样的电影，在我们的影院。
有一部就该看一部。
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编辑助理：吃下水的美人鱼