我打赌这片三天后一票难求
明天除夕。
相信回到家的同学们，已经该见的见了，该吃的吃了......
最开始的兴奋劲已经快速消耗成了“葛优瘫”的养猪模式。
年还没过，已经腻了？
大菜还没上桌呢——
眼瞅着史上强春节档，Sir就无比兴奋。
今天，先上一盘硬菜。
它出终极预告的时候，Sir就掩饰不住激动写过一篇。许多毒饭还在犹豫：是不是期待得太早了？
看过片后，Sir更肯定，它绝对要炸。
请扶稳坐好——
《流浪地球》
正式聊它，Sir必须先收一收震撼、兴奋、感动。
不如，就先看看这四个字的片名。
暂时收回对原著设定的默认，把片名一刀分开——地球、流浪。
相互陌生的两个词。
一个听起来很大，是人类生存300万年的家园。
一个听起来很小，关乎个体存亡，孤独且狼狈。
放一起，有点违和吧？
但《流浪地球》告诉Sir，将这一大一小经过组合，从意象成为影像再展现在银幕上时，就是一种难以言说的震撼。
Sir必须从这个镜头说起——
“地球发动机”，一个高达11公里的钢铁巨兽立于天地之间，吞食石头，通过重聚变产生强大推力。
此刻它刚刚点燃，喷出的离子光柱，由红色变为全功率燃烧下的蓝色，向天空喷射。
在巨大的轰鸣声中，这道蓝色直射云霄。
完美还原原著里“上帝的喷灯”。
这样的宏大，还属于地球。
同一个镜头，当视角上升穿过大气层，环绕过一万个地球发动机组成了壮观的光阵。
镜头没有为这壮观多做停留，再次飞速攀升——
一片荒芜的宇宙中，“小小的”地球缓缓驶过，速度让大气层甩下一段若隐若现的尾巴。
太阳在身后，越来越小。
上一秒钟那些直射云霄的擎天光柱，变成了点点幽光。
空旷的宇宙，我们赖以生存的世界，正孤独地漂浮着。
这样的渺小，同样属于地球。
一套长镜头在窒息一般的冲击感中结束，Sir憋在嘴里的“卧槽”却讲不出口。
在Sir想到合适的形容词之前，片名缓缓浮现在地球周围——“流浪地球”。
一场宏大与渺小的生存竞赛，这样的震撼太刘慈欣。
今天，Sir不再去聊“国产首部”的情怀滤镜，也不再重复刘慈欣冰冷的宇宙哲学。
只说电影，《流浪地球》到底厉害在哪里？
已经多次介绍过《流浪地球》的原著设定了（还不了解的朋友可以温习一下，谁能想到春节第一炸是它），Sir这次简短一点——
太阳眼瞅要玩完，地球随时被吞没。
一万多个大喷灯，决定推着地球跑。
当之无愧，科幻大片。
第一重的征服，就是视觉效果。
即便脱下国产两字的前缀，放眼国际顶尖，《流浪地球》的特效，也无疑是惊喜。
在点映场看到一半，Sir就萌生了在IMAX巨幕之下二刷、三刷的念头。
小说里，科在于实，幻在于虚。
而电影恰巧相反，宏大幻境之前，需要先让细节真实落地。
说白了，就是先用真“骗”你入局。
像把地球发射升空，必须走好三步。
第一步，精雕细刻。
从为地球救援队员精心设计的外骨骼装甲，到未来感与工业感兼具的重型运载车；从地球发动机钢铁巨兽，到未来宇宙空间站。
3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具制作，100000延展平米的实景搭建。
将幻想落实于细节，用细节呈现质感，一个末日世界徐徐展开。
从细节上一点点累积起信服力，只是第一步。
第二步，沧海桑田。
打破常规，大胆构建令你瞠目结舌的奇观。
一个最有效的办法，就是让你熟悉的场景不再熟悉。
终于，轮到国产电影“毁地标”了。
（暗搓搓地想鼓掌是什么心态？）
刘启从地下城乘坐电梯，来到了我们最熟悉的地表世界：长城、国贸、中央电视台、东方明珠......立于冰封世界。
除了大场景，还有小细节。
这些景点可不是用来拍照合影的，它真正的目的在于将你送入那个存在于死亡边缘的末日世界。
如果换做一般的灾难片，完全可以就此止步。
但《流浪地球》从小细节，到世界观，都是憋着下一盘大棋。
第三步，偷天换日。
与你熟知的国内外灾难大片不同——
不是一场怪物危机，不是飞船漫游，甚至也不是全球灾害。
而是一场前所未有的天体级工程。
基于原著2万字的编年体大纲，《流浪地球》大刀阔斧地改写情节、凝聚力量，催生了一场声势浩大的“末日”。
生死倒数，来自木星。
受木星引力增强影响，地球将于37小时4分12秒后撞击木星。
（飞了一半的地球，竟然要被木星嗦了？又暗搓搓地觉得爽是什么心态？）
木星，物理课本上你见过。
但你确定，你认识它？
如Sir之前介绍的那个镜头一样，宏大与渺小的强烈对撞，再次上演。
在空间站上，望向木星，是滚滚涌动的云层。
站在地球上，抬头望向天空，是被放大一万倍的木星红斑。
最令人窒息的还在后面——
体积相差1316倍的木星与地球之间，因引力作用，拉扯出一条大气脐带。
绕其旋转的地球，即将被木星捕获。
什么体验？
当视角不断在宇宙中切换，除了画面的直接冲击，更在于它的后劲。
一次多重视角下，宏大与渺小之间的再次辩证。
仅就特效而言，《流浪地球》不光值得你贡献一张IMAX票。
除了中国内地，《流浪地球》也将于2月5日在海外IMAX影院同步上映。
这次出口，够硬。
除了归功于特效上的呈现，更是脱胎于影片疯狂的设定——一场国产的科幻史诗。
这一次，“国产”绝非贬义。
当影片还在前期筹备时，导演郭帆拿着剧本，前往工业光魔敲定特效工作。
他没预料到，外国人接过剧本时的费解与兴奋。
“为啥要带着地球跑啊？”
大费周章地带上家园一同逃跑，这样的设定在西式科幻中难以寻迹。
溯本求源于西方神话传说，关于灾难的神迹，也大多与逃亡相关。
诺亚方舟、摩西分海
而《流浪地球》的尺度更大。
它讲述的是一场需要一百代人为之奋斗终生的事业。
（是不是听着就很中国特色）
面对灾难的人类，决定动员全地球的力量，集体逃离，开启了长达2500年的漫游。
2500年，单看没什么，于宇宙而言也不过一瞬。
但对人类来说，这几乎是先前人类文明的总和：从古希腊、春秋时期，到如今你在手机上看到这些文字，巧了，也是2500年。
直面残酷，想打造小概率的奇迹，相信希望传承，相信人定胜天。
电影中也是如此——
当危机出现，一个个地球救援队进行着“过饱和救援”，为35亿人用命博得一丝希望。
这种恢弘，你能在东方神话里找到太多雷同。
如愚公移山，如精卫填海。
如此设定，除了拉近观众距离感的同时，也深深地触及到作品思想的核心——
刘慈欣曾承认，原著小说的设定更偏向于一种意象。
（《流浪地球》）这篇作品的美学核心是科学推动世界在宇宙中流浪这样一个意象，而飞船逃亡则产生一个完全不同的逃离世界的意象，其科幻美感远低于前者。
这种意象，不是单个情感的全盘掌控。
而像是一种对抗。
宏大与渺小、理性与感性、宇宙的冰冷与渺小人类的希望。
这样的对抗，更加激烈地表现在了《流浪地球》的电影中。
粉碎希望的，不止是冰冷宇宙。
先地球一步升空的“领航员空间站”，除了为承载着35亿人的地球领航，也肩负着一个特别的计划。
具体的细节，Sir不剧透。
只能说，在“文明”优先级的排列之中，为了延续火种，它义无反顾选择了理性。
理性得冰冷而坚硬。
但人，终究不可能抛弃的希望，将在何处化冰点为燃点。
《流浪地球》给出的理由，同样很中国——
家庭。
听起来很主旋律？
事实上......确实很主旋律。
不得不说，会让一部分忠实书粉产生质疑：这与大刘作品绝望的灰色质感背道而驰。
但也别太灰心。
Sir没法否认，“家庭”元素为原著中铺天盖地的绝望，找到了平衡。
如果，处理得当——
冰点，就能变成燃点。
举一个例子吧。
主人公刘启从高处坠落，防护服的头罩碎裂，最后一套屏障消失，身体急速降温，生命危在旦夕。
在一旁的妹妹会做什么？
是哭，是喊，是就此放弃？
她的选择，是伸出双手，笨拙地去遮挡大面积的缺口。
有用？怎么可能......
对于物理常识而言，这样的“希望”，是一种笨拙。
但这不正是我们家人的模样？
对于家庭而言，这不能被物理解释的希望，是一种本能。
这样的本能，使原著中浪漫的一面，因为家庭落地生根。
即使冰冷的理性褪去了一层颜色，却让希望在别处传递出烈火。
是的，传递。
即便是在末日，也会在父辈、子辈之间传递。
许久未见的吴孟达达叔，已经成为了“姥爷”。
末日当前，救援途中尽全力保护着孙子、孙女，无形之中，把对家园的情感交到了后辈手中。
太空站中，吴京饰演的父亲刘培强。
面对文明指派的“新任务”沉默。
但，家人的一声呼唤，让他扭转了想法。
屈楚萧饰演的儿子刘启。
分隔十七年的父子，最终因共同的信念站在了一起。
也正是他接过由父亲传递而来的希望，点燃了天地的距离。
家庭，是文明的最小细胞。
它虽然小、会分裂重组、会衰老淘汰。
却能遗传希望，重塑宇宙的冰冷法则。
选择在大年初一上映的《流浪地球》，在钢铁外壳下留着一颗温情的种子。
那粒种子，是让人不再向宇宙屈服的亲情。
总的来说，《流浪地球》即便摘掉“国产”二字、褪去原著光环。
它也是一部精彩、宏大的太空科幻作品。
在它身上，你能明显感受到，在国产电影工业体系不断成熟的今天，创作者积攒已久的野心。
当然，这野心，有底气。
没有全额押注影片宣传的正面战场，单凭游击战式的点映积攒口碑，寄希望于逆势翻盘，与去年的《红海》颇有几分相似。
《流浪地球》戏里戏外，都是背水一战。
预告片旁白：我们决定，选择希望
弹幕：我选择买票
如同去年预言《红海》一样，Sir想再做一次预言。
中国科幻届流传着这样一句话：“他凭一己之力，将中国科幻提升到了世界高度。”
它赞叹的，是刘慈欣和他领航的中国科幻文学。
2015年8月23日，刘慈欣凭借《三体》获第73届世界科幻大会颁发的雨果奖最佳长篇小说奖
4年过去，再过几天，这句话可以换成——
“它凭一己之力，将中国科幻电影提升到了世界高度。”
夸张吗？
等到电影上映那天，搞不好你会被更夸张的赞扬刷屏。
也许你仍能从中看到剧情、台词、表演有待进一步打磨，但相信这些都无法掩盖住更值得激动的一件事——
科幻。
中国这次终于硬了。
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编辑助理：破坏之王阿姨