【长镜头电影特辑】提升的不是艺术水平 而是睡眠质量
在电影被发明的初期，长镜头就依然存在
影史第一部电影《火车进站》 就是一个50秒的天然长镜头
随着技术的发展，电影家们发现了更多的长镜头手法，景深长镜头 跟拍长镜头 记录长镜头和场面调度等。
理论总是在实践之后，20世纪40年代，巴赞提出长镜头理论。
在电影迅猛发展的时代，蒙太奇占据了主流，巴赞的长镜头理论不但是对长镜头的总结，同时具有对蒙太奇鲜明的的抵制意味。
时至今日长镜头仍然受到大师们的拥戴
其拥有：再现空间原貌 展现宏伟场面 渲染情绪氛围等不可替代的美学价值。
下面是船长为大家精选的十部长镜头，绝对提升睡眠质量。
长镜头电影
导演：亚历山大·索科洛夫
摄影：迪尔曼·巴特勒
镜头时长：90分钟
电影史上最长的镜头 导演亚历山大·索科洛夫“异想天开，指挥4500多位演员，以两个“隐形人”对话历史为主线，带领观众借华美宫殿艺术，游历俄罗斯的昨天和今天
为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，
真正拍摄艾尔米塔什博物馆只给了两天时间，但布光就用去了26小时，整部影片是在最后2个多小时里拍毕
摄影师迪尔曼·巴特勒扛着72斤重的斯坦尼康持续拍摄90多分钟，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。
镜头里容阔2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，在技术与体力上都极具考验。
由于室内室外温差太大，进屋之际镜头会蒙上水珠，摄影师巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后立刻拉掉。
整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。
导演亚历山大·索科洛夫与摄影师迪尔曼·巴特勒做了电影史上最伟大的一次实验，时间的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。
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2
导演：阿尔弗雷德.希区柯克
摄影：William V. Skall /Joseph A. Valentine
镜头时长：10分钟长镜头
在《俄罗斯方舟》问世之前，只要提到长镜头，那么第一反应一定是这部电影。
1950年的电影工业还没有摄影机稳定器 一个镜头最长可拍摄10分钟 而希区柯克仅用10个镜头就拍完了这部80分钟的电影。
当年《电影手册》的巴赞对这部电影推崇备至，号称是“长镜头理论”的完美实验。
由于希区柯克采用了断点续接这一讨巧的技术手段
将整部影片分成八个段落，用角色的后背或者箱盖特写关门特写遮盖黑银幕，或者将角色视线作为剪辑点 使整部影片看起来像是一镜到底。
为了达到效果，所有演职人员在影片正式开拍前都进行了为期10天的排练 。因为天空颜色的问题，剧组又花了9天的时间重新拍摄该片 。
这是一次电影技法的伟大实验，到现在再也没有第二个好莱坞导演敢这么干。多年以后，不知出于何种原因，希区柯克自己要求销毁电影胶片，使观众长达20年无法看到本片。据说该片时间线存在很大的bug
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3
导演：普拉奇亚.平克尧
摄影：Nattawut /Kittikhun
镜头时长：3分45秒
动作片似乎很少涉及“长镜头”，题材要求它们必须快速剪接，带动节奏制造眼花缭乱，拳拳到肉 的对打场面。
泰国著名动作影星托尼·贾在电影《冬荫功》中一反常态。
导演为了凸显托尼贾的打斗功底 ，专门设计了一个楼梯打斗的长镜头，在3分45秒的时长里，他从一楼打到四楼，每一次重拍，托尼·贾都要累到瘫痪倒地。
受到体能考验的不仅是托尼·贾，还有该片的摄影师，为了跟随前者的快速移动，摄影师在过程中必须跟着跑动，由于技术人员无法维持这种运动上的强度，在托尼·贾打到第三层的某处，由另一位摄影师完成了接力替换。
幕后访谈中，托尼·贾表示这个镜头重拍了6次之多，由于需要不停的正面打斗，整个过程中的体能耗费可以想象，为了保持长时间的兴奋状态，托尼贾也不得不使用了嗅盐。
虽然这组长镜头很牛逼 但《冬阴功》被沦为“由大明星和惊人动作支撑起来的烂片”，此中的“烂”自然是糟糕的剧本与混乱的剪辑，而“惊人”则属于托尼·贾惊艳的动作以及这个令人震撼的长镜头了。
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4
导演：杜琪峰
摄影：郑兆强
镜头时长：6分47秒
杜琪峰作为暴力美学的代表人物，代表作品有《暗战》、《枪火》《复仇》。在杜琪峰的暴力影片里很少能听见枪声，大多是用场面的调度，人物动作和影像色调，来带东观众的心理空间，
然而《大事件》算是杜琪峰的一次突破 。
为了凸显开场的整体感和真实感，杜琪峰设置了一段6分47秒的长镜头，片中使用了升降吊臂+摄影机稳定器+变焦镜头+滑动轨道，滑轨铺设于影片中施工的一段路面，长度约为160米，而吊臂的高度大约在15米。
镜头在7分钟内完成两次升降，从一楼带到二楼外加360度回转，将整条道路的景象一览无余。
警察、匪徒、记者相继交错，一气呵成，通过镜头移动和变焦形成一种身临其境的存在感，不加剪辑的操作，也让这场完整的火拼场面达到了最大限度的震撼。
这场戏的参与者众多，一人犯错则全镜废弃， 为了营造现场的真实气氛，即使是排练时杜琪峰都要求演员用空包弹进行射击，前前后后总共耗费了近3000发子弹。
整个镜头拍摄耗时两天。为此，制作组专程邀请拍摄《指环王》的摄影师来港亲自操刀，后者在研究了剧本后，以无法胜任为由，打了退堂鼓。摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
香港媒体同行把这段长镜头形象地称为“一脚踢”。
戛纳电影节选片组委会多次来到拍摄片场看样片。但影片4月初才杀青，后期制作时间太紧，来不及参赛，最后《大事件》在台湾夺得金马奖。
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导演：吴宇森
摄影：黄永恒
镜头时长：2分32秒
吴宇森拍《辣手神探》那一年香港案件特别多，歹徒走私很多重型武器作案，抢银行当街枪战，香港以前没发生过这样的事，心里面不好受，觉得正义要伸张，于是拍了这部电影
在这部电影里 吴宇森展现出枪战画面上过人的天赋，带给观众鲜明的吴式暴力美学，在十分钟的枪战戏里，长镜头占据了2分37秒，其间周润发和梁朝伟并肩作战，不断有反派角色持枪入画。由于反派人物众多，调度显得颇为复杂，尤其是牵涉到一些翻滚破窗的镜头，都需要事先排演。
难得的是吴宇森没有因此而省略其余的操作，譬如演员个人的表演，以及中间必要的爆炸、烟雾效果。
如果单纯是开枪镜头，设计起来并不困难，难的是把一切因素协调起来，为了照顾周润发、梁朝伟的表演，吴宇森在这个镜头里五次把常速转换成慢速，
这不但是要渲染气氛，更多是为技工人员和龙套角色赢得准备时间，当然这场戏更离不开吴宇森的精确调度，方能显示出成片中那种迅猛凌厉的质感。
《冬荫功》让人见识到长镜头拍摄功夫场面的效果，枪战长镜头，吴宇森早在《辣手神探》中给出了答案。
多年之后，吴宇森坦言这个镜头并非真的一镜到底，而是由两个较短的长镜头拼合而成，然而在这个“长镜头”中，我们丝毫寻找不到剪辑的破绽。
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6
导演：比利.雷
摄影：Félix Monti
镜头时长：5分30秒
这组长镜头惊艳过很多人，其主要原因是导演胡安·何塞把不可能变为可能，也就是在一个镜头里变换多种拍摄设别，给人一种匪夷所思的视觉冲击。场景的设计，宏观到微观的转换 寻找追逐的紧张气氛 所有的镜头外的元素也在为这个镜头加分。
这组充满想象力的长镜头实际上是由五个镜头拼接而成的，但在银幕上的效果是一个完整的镜头。
可以说动用了一切现代电影制作工具，包括遥控飞机、摇臂、斯坦尼康、绿屏、电脑特效等等等等，是当今长镜头设计的典范之作。
但仍有“原教旨主义者”认为这是“作弊”，“伪长镜头”，地主想说：有看有阿婆 弄坎农比比
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7
导演：马丁·斯科塞斯
摄影：罗伯特.理查森
镜头时长：50秒特效长镜头
开篇长镜头既是俯瞰1930年代初的巴黎全景，随后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。这个镜头长度为50秒——刚好是电影诞生《火车进站》的片长。为了这50秒，动用了1000台计算机来渲染，制作耗时一年多。除了马丁·斯科塞斯目前还没有第二个人敢这么干。
面对这个镜头地主家已经词穷了。观看完整电影，请关注微信公众号，电影自留地，搜索电影名字，文章底部点击即可观看完整电影
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8
导演：朴赞郁
摄影：丁正勋
镜头时长：3分11秒
朴赞郁以复仇三部曲《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》而扬名国际。
其中《老男孩》最为经典
《老男孩》里最被津津乐道当属这段锤子镜头 或者叫长廊镜头
片中由崔岷植单挑几十名混混，双方各使兵刃打斗，中间没有丝毫懈怠。
由于镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要重新拍摄，最终这个镜头拍摄了3天才宣告结束。
朴赞郁摈弃了多视角的剪辑，采用单侧面拍摄的手段，让这场动作戏达到了最直观的平面效果。
从崔岷植凶猛地扑向对手 然后倒地被殴打——又若无其事的重新站起——偶尔又被殴打——最后彻底打败对手使整个镜头带有，电玩游戏的节奏与快感，光线色彩和构图几近完美，并散射出一种略带诡异的美感。
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导演：弗朗索瓦.特吕弗
摄影：弗朗索瓦.特吕弗
镜头时长：1分27秒
四百击作为新浪潮的开山之作之一， 也是特吕弗半自传性的作品。这部电影的伟大不必多赘。
片尾这个教科书级别的奔跑长镜头，对于景深的特别的处理，以及整部电影拍摄和剪辑的流畅程度，直接影响50年后的现代电影语言，与价值取向。
细看镜头的把握和控制能力，以及导演对于整部电影基调的处理，不得不感慨特吕弗的一片苦心，
《四百击》这个名字来自法国的俗语，意指小孩子不听话要打四百下便会听话，特雷弗用最后这一个镜头升华了整部电影。
使你忍不住对着镜头呐喊：奔跑吧安托万！永远不要回头，永远不要回头。
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10
导演：乔.赖特
摄影：西穆斯.迈克加维
镜头时长：4分52秒
《赎罪》中长达4分52秒的长镜头，已经被编入当今摄影教科书。35岁的好莱坞导演乔·赖特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，摄影机的移位更是长达数千米的距离，
剧组的拍摄时间只有一天，考虑到沙滩涨潮淹没布景的危险，整场戏必须在日落之前终结。
作为整部电影中最难的部分，剧组提前进行了两次排练预演，为了达成摄影机穿行和环绕的效果，海滩上又加用了小型的滑轨，在环绕一条小船之后向演奏台移动，滑向一个斜面，踏上了人力车，最后下来从码头进入障碍，
整个镜头共拍摄5次，花费约一百万英镑。
镜头里即使没有流血也没有枪战，却完美的展现出敦刻尔克的惨烈。作为新人导演的 乔·怀特不知是怎样完成这组镜头的。
评论家指出，乔·怀特在用长镜头进行炫耀，大概是想用精湛的技术赢取一项奥斯卡奖。不过不幸的是2007年是好莱坞电影丰收的一年，《赎罪》最终败给了《血色将至》，倘若换一个年份，赢一尊小金人似乎不是个问题。
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