香港独立电影与文艺片『必须收藏』
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该片是导演陈果的“香港回归三部曲”的第一部，以“电影需要承担社会责任”为创作理念，延续了香港电影当中的“社会阅读模式”的传统，再现了面临香港回归的当年猖狂一时的黑社会的挣扎与浮躁，再现了草根者在面对无望的明天时的悲凉，更是浓缩了一代青年人的成长。
片中所有的演员包括男女主角李灿森和严栩慈，都是陈果在街头发掘的非职业演员，拍出了名副其实的“香港制造”
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该片是导演陈果的“香港回归三部曲”的第二部。1997年，香港维多利亚港上空的烟花有五次之多：农历新年的烟花，青马大桥启用时的烟花，英国人撤离香港时的烟花，香港回归中国时的烟花及国庆节的烟花。而在这个多烟花、多雨的夏天，吴家贤和他的五个战友都是因香港回归而退役的华籍英兵，人到中年，生活失去依靠，前途渺茫，显得落落寡欢，他们当中有的去政府部门工作、有的当了香港大款、有的在失落的日子里一蹶不振。这些失意的人决定组织起来抢劫银行，不料在行动过程中他们却遇到了另一伙打劫已得手的匪徒，一场火拼也就此展开 。
《去年烟花特别多》是难得一见的展现退伍军人的生活的电影，通过黑色幽默感及淋漓奔放的荒谬感，指出香港改朝换代之际人们的迷惑时刻，异象纷陈，人心在变，浮光掠影
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该片是导演陈果的“香港回归三部曲”的第三部。
细路祥6岁了，他有一个嗜酒的父亲，一个好赌的母亲，一个深居简出的奶奶，还有一个被妈妈赶出了家门、从未见过的哥哥。日子那样无惊无险的过了九七年，阿祥能否闯过难关？
该片可称为1998年最能捕捉老区生态和草根情怀的作品，陈果对九七牢骚依然，多线多层次发展丰富，以祥仔和菲佣关系，侧笔点出“我们都是这样长大的”题旨，新旧两种经验交融得体 。
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4.榴莲飘飘
《榴莲飘飘》于2000年8月30日在威尼斯电影节首映并于2000年11月16日在香港上映；该片因内容不够阳光，有违社会主义的主流思想道德而禁止在中国内地公映 。是一部反映香港下层生活的现实题材的文艺电影，由陈果导演，秦海璐、麦惠芬等主演。
很少水果如榴莲一样，爱之欲死，恨之欲死，东北少女的香港卖笑，是噩梦，也是一种欲罢不能的挣扎。洗澡的毛巾是刚买的，她走后就留下了她的味道，其实很臭，有股奶油般的水果味道，不由地想起了榴莲的味道。是你永远无法习惯但却回避不了的味道。她们在深夜里，她们在酒店周围，在人们的鄙夷中在自己的鄙夷中，在城市与乡村飘来飘去。因为不知道自己要的是什么，只有焦躁的飘来飘去弄得空气中充满着榴莲的气味。
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《香港有个荷里活》是陈果执导，周迅、 陈英明、黄又南出演的现代剧情片。该片于2001年9月2号在意大利上映。
该片讲述了在大磡村开设烧腊店的朱家三父子，由于烧腊店的镇山之宝母猪失踪和主动在大磡村找生意的东东的出现，生活掀起巨浪的故事 。
《香港有个荷里活》注重于深入挖掘世纪之交香港社会所发生的变化本身中的戏剧性元素，表现出一种不安的感觉 。片中大陆妓女“对抗"香港土著的故事里出现了关于“九七"情绪的言说，简单而原始的生活片段中，体现出港人面对“外来势力渗透"产生恐慌心理 。
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《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。
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王家卫创作《花样年华》的灵感来源于中国香港作家刘以鬯的中篇小说《对倒》 。虽然《花样年华》在故事情节方面没有直接取材小说《对倒》中的内容，但是王家卫却借用了小说的“对倒”意念来开展电影故事。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。同时，在影片表达上，王家卫通过独特的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处。
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《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者 。
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1993年，香港半山电梯正式启用。摄影师杜可风刚巧居住在电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影。在王家卫看来，这与自己从小长大的尖沙咀有着巨大差别，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生 。
《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情，相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。
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《一代宗师》共有四个版本：内地公映的“国内版”，时长130分钟；柏林电影节公映的“国际版”为115分钟；北美版108分钟；内地3D版111分钟 。
拍摄过程中，梁朝伟被王家卫抓去了开平，为了进入角色，在房间闭关生活九个月，除了拍戏，足不出户，在房间打坐、潜修、看书。
梁朝伟透露，拍戏时好友周星驰曾自告奋勇给他指点（因为周星驰曾学过咏春拳，也是李小龙的粉丝），但被梁朝伟婉拒了。
尽管王家卫在影片的细节方面一向非常考究，但影片的台词中还是读错了一个字：在1小时55分时老姜把刽（gui四声）子手,读成kuai（四声）子手。
赵本山拍完电影都不知道自己演的究竟是谁，一开始以为演的是章子怡她爹，后来发现不是。
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1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。
导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。
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《放逐》是导演杜琪峰创作执导于2006年10月19日上映的一部香港动作电影，由吴镇宇、黄秋生、任贤齐、林家栋、任达华等担任主演。讲述了五个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活后，五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。
《放逐》的来到意味着七年前的杜琪峰又回来，他带来了自己更为成熟的暴力美学风格。这是一部与《枪火》在人物关系上相当近似的作品，不过杜琪峰的用力之处在于故事的层层推进，细节上的精致玩味，乃致人物个性的鲜明刻画，用独特的氛围营造与风格化的画面来讲一个男人的故事。
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《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。
《枪火》仅用了19个工作日就完成拍摄和制作，而影片的成本也仅有250万港币 。
《枪火》没有剧本，全部戏份都是现场临时编，而且全片拍摄基本是一遍过 。
拍摄期间，杜琪峰遇到了黑社会的勒索，摄制组在香港九龙的一家餐厅拍摄时，忽然闯进来几个黑社会的人向他们索取保护费，于是杜琪峰决定现场报警，并最终将这几个人告上法庭 。
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《暗战》里刘德华饰演的是一个变态杀人狂，这是他首次扮演反派角色。在这部电影里，刘德华首次尝试男扮女装的造型。
在警匪片中有一种类型是一个精明的警察衬托一个更精明的贼，因为只有和高手对决，胜利才显得更有含金量，《暗战》中的警匪对决便是属于这一类。片中，刘青云和刘德华，一个优雅的成竹在胸，一个风风火火的精明，形象十分鲜明，对决异常有趣。在智力的交锋中，总有胜利者，而在演技的交锋中，可谓双赢。
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《复仇》是一部流畅而又令人回味的，“复仇”这两个字在法语里面竟是一道法国头盘 。血流成河的复仇电影。并没有创新性的破坏力，虽然有些地方是有硬伤的，但它还是超额兑现了片名里给予的承诺。片中林雪有一场狂跑戏份，竟然因为心脏不能负荷直接被送医院治疗。
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影片是叶德娴和刘德华合作的第十部电影，距离上次合作的《黑马王子》是在2000年的时候。
《桃姐》是秦海璐通过优才计划获得“香港身份证”后接拍的第一部港片。
影片入围了第68届威尼斯电影节竞赛单元，女主角叶德娴凭借影片摘得了威尼斯影后桂冠。
影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一 段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。第二次中风，躺在病床上，牧师握住刘德华和桃姐的手一起闭目向上帝祷告，这时桃姐偷偷睁开眼睛，看正在闭目祈祷的刘德华，这的确是这部电影最让观众感动的一幕。
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《玉观音》是2003年许鞍华执导的一部爱情缉毒题材的电影，改编自海岩所著同名小说，由赵薇、谢霆锋、柳云龙、陈建斌主演。
小说《玉观音》给了一个很成功的故事基础，有一段激情上扬的爱情，有一个充满悲剧力量的男人，有一个接受命运安排但坚强生活的女人。当然把一个长篇故事浓缩成一部两个小时的电影，在两个小时内发展一个女人和三个男人的情感历程，合理展开其中极强的戏剧性并非易事。
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《男人四十》是由许鞍华执导，张学友、梅艳芳、林嘉欣等主演的一部电影。电影讲述了中年教师林耀国在妻子与学生胡彩蓝之间的情感游移，表现了男性面对社会现实的种种困扰与无奈。
影片题材虽小，叙事却巧见匠心。现时态的人生因为记忆的复现而渐趋完满，一次短暂的师生恋情却关乎着
一个40岁男人半生的情感里程。纵观全片，撑起叙事的无非就是那么几个支点，小则小矣，却充满魅力。影片舒缓、流畅的影像风格得益于音乐对气氛的有效营造，淡而有致，静美而略含闲愁。镜头的摇移匀速而平稳，使影片如在风平浪静中飘行，没有大的波峰与浪谷。临近的一切，淡淡地来与去，细细品味，这又何尝不是人生度过四十春秋后的生命况味。
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《千言万语》的旋律贯穿全片：“不知道为了什么，忧愁它围绕着我”。影片是以爱情包装的政治话题电影，反映了香港七八十年代的重大事件，是一次写实性的香港回忆之旅，回顾了香港本土知识分子自觉向港英挑战的历程。
无疑是难得一见的史诗之作，既是一段追索往事的记忆之旅，也是一首关于人生抗争的命运交响，见证普通人生命历程的宏伟赞歌。如果说《上海之夜》是1984年的徐克充满希望的以上海映射香港的城市记忆，那1999的《千言万语》就是许鞍华充满勇气的试图不断接近香港七八十年代的社会记忆。
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2004年，天水围连环发生几宗家庭悲剧，引起全港关注，许鞍华通过新闻报道，了解到天水围地区发生的种种惨剧，就萌发了拍摄一部电影的念头。许鞍华为搜集数据，由资深社工邵家瑧安排跟随一位元朗区社工入区体察。不过，当她接触过该区居民，发觉他们并没报道形容那样悲，所以决定用写实手法去描述这里的人与情，不想再标榜“悲情城市”（虽然那部影片最终还是拍摄了，就是在2009年香港国际电影节上映的《天水围的夜与雾》
这是一部淡淡然而又让人感动、振奋人心的社区生活电影，许鞍华以平实而夹杂着悲悯的手法关注普通人在社区里的日常生活。就如片名所说的“天水围的日与夜”，许鞍华影像关注的焦点是这个曾经一度曾为传媒争相报道的“悲情”社区——天水围，尽管有单亲家庭问题、孤寡老人问题、中学生成长问题（如早恋、孤僻等）等，但在整体上是洋溢着一种很淡的人情味，而显得比较的温情。
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