伯恩斯坦告诉你：音乐到底是什么？
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0626lkbj06&width=500&height=375&auto=0音乐之光《年轻人音乐会》试听课程（中文字幕）
伯恩斯坦告诉你：音乐到底是什么？
交响乐团首先演奏：罗西尼《威廉·退尔》序曲伯恩斯坦指挥《威廉·退尔》序曲
（完整版本的序曲前奏很长，耐心听）
伯恩斯坦：好了（演奏停止）。现在跟我说说，你们觉得这段音乐是关于什么的（编者按：伯恩斯坦一开始并没有告诉大家作品的名称）？能告诉我吗？
孩子们回答：西部牛仔
伯恩斯坦：你们说的和我预想的一样：牛仔、强盗、马、蛮荒的西部。我知道我今年五岁的小女儿吉米（编者按：这个女儿后来成了他的“大女儿”，她也给音乐之光公司写了一封自己的推荐信，我们附录在文末了）现在就坐在那边，她跟你们想的差不多。
之前她听我弹这段音乐的时候说：“那是《孤胆奇侠》里的，哟吼——赛尔福！”（译注：《孤胆奇侠》（The Lone Ranger），美国出品的动画剧集，以《威廉·退尔》序曲为配乐，赛尔福是主人公的马）
伯恩斯坦：我不想泼她冷水，也不想泼你们冷水，但这确实和《孤胆奇侠》毫无关系。这些只是音符（note）——降mi、升fa。无论其他人给你们讲述了多少音乐所蕴含的故事，把那些统统忘掉。故事根本不是音乐要表达的东西。音乐和其他任何东西都无关，音乐就是音乐。音乐就是音符的聚集。美妙的音符和旋律放在一起，让我们从聆听中获得愉悦感，就是这样。
如果我们问：“它表达的是什么，这个音乐作品表达了什么东西呢？”，那我们就提出了一个非常难的问题，这也是今天我们要尽力回答的问题。
讨论某些东西的含义是非常有趣的一件事——起码在音乐中是这样。如果你们说“它表达的是什么？”，实际上你是在说“它试图告诉我什么？”，或者是“它会让我产生什么样的想法？”我们来拿语言做个比方。当你听到一句话，你就会从中得到一些信息。如果我对你说：“噢，我烫着手指了！”，你就会立刻听懂我的话，了解我的一些想法。你知道我烫到了手指，很疼，可能再也不能弹钢琴了，或者知道我在尖叫时会发出难听的声音，像这样了解到很多不同的信息。这是语言。但如果我演奏一些音符，在钢琴上弹出来，这样（伯恩斯坦弹出几个音符）——
音符不会告诉你任何信息。这些音符不是说你烫到了手指，也没有表达出人造卫星、灯罩、火箭等等其他任何东西。
那么，它们究竟表达了什么呢？它们表达的就是音乐。比如以肖邦的这个作品为例：
伯恩斯坦弹奏：肖邦《升F大调夜曲》Op.15 no.2
是不是很优美？但这又表达了什么呢？什么都没有。再听听贝多芬的奏鸣曲（sonata，贝多芬《C大调第21号钢琴奏鸣曲》，因为呈献给华尔斯坦（Waldstein，1762—1823）而冠名。这首作品作于1803—1804年，其时已进入贝多芬创作最辉煌阶段，此作给人以一种辉煌与壮丽的效果。也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。）
弹奏：贝多芬《C大调第二十一号钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》Op.53开头
这也没有表达任何东西。再听听这段布基·伍基（boogie woogie，编者按：布基伍基[Boogie Woogie]是20世纪20年代节奏摇滚[Blues Rock]的一个重要的支流，但其发展于19世纪70年代，曾经有一段时间人们对这种音乐情有独钟。与一般的节奏摇滚不同的是：绝大多数节奏摇滚强调音乐的即兴表演，而布基伍基侧重于表现音乐的技能，所以布基伍基是一种炫技性极强的音乐。几乎所有的布基伍基音乐都以相同的4/4拍的速度演奏[大约在每拍160左右]。在听觉上，这种音乐基本上以同样的紧张度自始至终，因此它在情绪上仍然是稳定的，并且这种稳定性还表现在其始终不渝的打击乐后置重音。不同的布基伍基乐队之间的最主要区别仅仅在于他们各自打击乐强度的不同）：
你们看，音符和语言截然不同。如果我说只说一个词，比如说“火箭”，你们就会立刻得到相关信息。你们脑海中会浮现出一幅画面。火箭！砰！一幅画面！
但是如果我弹一个音，只弹一个音符——
这就表达不了任何东西。只是个很普通的升fa，或者降re。但是一个音，高或低，强或弱，听起来差别会很大。比如我（在钢琴上）弹出来或者（用嘴巴）唱出来，
或者用双簧管（oboe）演奏
用木琴（xylophone）演奏
用长号（trombone）演奏
伯恩斯坦：（编者按：不同乐器演奏出来的感受）截然不同。但这都是同一个音符——只是音色不同。其实所有的音乐都是将各种音色的这个音（弹琴）、那个音（弹琴）、还有那个音（弹琴）、那个音（弹琴）按照一定的计划放在一起。安排这个计划的人就叫作曲家（composer）。
不管他叫理查德·罗杰斯（Richard Rodgers，理查德·罗杰斯，美国著名的作曲家。他与汉默斯坦共同创作的《音乐之声》成为了音乐剧的一部经典之作。罗杰斯是一个极具适应能力的作曲家。与哈特合作时，他谱曲，哈特填上圆滑而诙谐的歌词。相反，与汉默斯坦合作时，罗杰斯根据汉默斯坦写的词谱上曲，这就需要某种能力，以适应舞台上还未展开的情节的发展。在他生命快结束的几年里，罗杰斯得到了很多荣誉，包括一项托尼特别奖。）还是里姆斯基·科萨柯夫（Rimsky-Korsakov），都是作曲家。
作曲家安排的计划就是把这些声音放到一起，配上一定的节奏（rhythm）、不同的乐器（instrument）或嗓音，最后听起来或兴奋、或诙谐、或感人、或有趣，或者包含以上所有这些。
这就叫音乐，它表达的是音乐的含义，但是和故事、画面等等其他那些都没有任何关系。当然，如果有故事和音乐相关，也是不错的，它会给音乐赋予额外的意义。但这是附加成分——一定要记得这点。所以，不管音乐表达的是什么，都不可能是故事。那是什么呢？我们继续来探讨（编者按：更多内容，留意4月16日正式上线的音乐之光《年轻人音乐会》）。
伯恩斯坦女儿致音乐之光
“我无数次遇到人们告诉我说：‘ 我今天之所以成为一个音乐爱好者，是因为曾经在电视上看到了您父亲的《年轻人的音乐会》。'同样众多的演奏家们告诉我说：'我今天之所以成为一名乐手，就是因为小时候看过《年轻人的音乐会》'
我渐渐明白了这些音乐会对几代观众产生的巨大影响。在超过15个乐季里，不分长幼，一家人聚集在电视机前，接受了美国最伟大的管弦乐团——纽约爱乐乐团的款待。电视转播的《年轻人的音乐会》当年是开创性的，就在今天，也没被超越。”
杰米·伯恩斯坦
Jamie Bernstein
“伟大艺术家之所以独具魅力，其关键之处在于，因为一些无法解释的原因，他用尽自身全部精力和生命热忱，只是为了确保一个音符接一个音符的完美衔接……从而让我们明白人世间到底还有至真至纯的美好。”——莱昂纳德·伯恩斯坦
伯恩斯坦是谁？
你可能知道
他是纽约爱乐的指挥家；
听过他指挥的交响曲，比如说马勒交响曲；
他的形象气质、特别是指挥的姿势，都令你过目不忘
你听说过《年轻人音乐会》吗？
1958-1972
15年时间，推出了53期
伯恩斯坦使我们所有人都爱上了音乐。那时的他和纽约爱乐是那么受人欢迎。我们没有机会到现场，电视上的表演就成了必看的节目。他在准备这些音乐会的时候投入了很多精力，使得这套视频呈现出了最高水平。想到中国观众能看到这些精彩视频的中文版本了，我非常激动。——著名钢琴家、茱莉亚音乐学院教授伊曼努尔·埃克斯（Emanuel Ax）
伯恩斯坦《年轻人音乐会》课程简介
本课程基于伯恩斯坦半个多世纪前，携手纽约爱乐（1958-1972年）举办的《年轻人音乐会》（Young People's Concerts）制作而成，时至今日，该音乐会的设计模式与内容丰富性，加上伯恩斯坦巨大的个人魅力与艺术造诣，都堪称古典音乐入门的典范。
伯恩斯坦百年诞辰之际，音乐之光得到伯恩斯坦家族授权，向中国观众推出这门课程，期待给中国古典音乐欣赏、学习带来新的活力。音乐之光在伯恩斯坦视频课程的基础上，制作详细且面向不同层次乐迷的课程指南，为大家消化课程做足准备，并开通课程助教服务，为大家用户提供每天的课程讲解与答疑解惑。学习本不必在孤独中进行！
在音乐之光中找回灵魂的香气