一家买手店，却想当“公园”

远离传统市中心，位于天府新区的大源中央公园，只是成都已累计建成的 1514 个公园中的其中一个。

但大源中央公园是成都街区更新的一个典型案例。上世纪 80 年代，这里曾是垃圾填埋场；废弃后，它进入排除污染风险和改造阶段；纳入人工湖、覆盖新土、种植本土植被、修建健身环路...... 2013 年重新开放，如今是周边居民休闲生活的枢纽——看看有多少人在这里运动、弹琴、跳舞、合唱，就能感受到它正被有效使用了。

与此同时，大源中央公园绝不只是又一片绿地。它对日常生活的影响，已经从周边居民扩充到全城，甚至辐射到各地关注城市更新的人：国内商业地产届无人不知的新锐商圈 REGULAR 源野就在这里。

哪怕已经不是第一次重返，也会发现如果我们只是简单路过公园，REGULAR 源野是个隐形的存在。

它是下沉的，是嵌入公园地下的。商圈在北、东、西三面各建了一座小花园，店铺就围绕在旁。你需要进入公园，在地上游逛时视线才能捕捉到地下这座“园中园”。

一般情况下，各类品牌可能认为这样遥远、隐蔽的店址会带来商业的挑战，而对于 in the PARK 来说，它是一种难得的环境优势——

这家想成为“公园”的买手店，终于开在了公园里。

“in the PARK 在公园”隶属于上海素然集团，定位是创新概念买手店。

2019 年 3 月，品牌旗下女装主题的安福路店开业；第二家店取名 in the PARK mall，开在延平路的现所园区里，不仅引入了迷你百货的概念，还把主题换成了男性时尚。

从具有公共性的空间设计、挖掘真正有意思的品牌、到近几年内容输出式的经营，in the PARK 在上海已经制造了不少业内学习案例。但离开上海主场后的第一站，2022 年 11 月开业的成都店 in the PARK regular 从很多角度去看，仍都有新的意义。

不仅因为它又换成了“居家”主题，也不仅因为开在 REGULAR 源野，更因为经历了 5 年的沉淀，它对于一家买手店如何成为“公园”，有了更多思考，和更稳定的实现能力。

与主理人如艺，以及成都店设计师、CASE PAVILION 案亭建筑设计事务所的振宇和丹捷聊过之后，你会发现，公园，不只是 in the PARK 取名的灵感来源，而是这个品牌在各个环节运行的理念与方法论。

因为，很少会听到主理人这样形容对于一家买手店的期待：它要是公共的、自然的、平等的。

公共的

开在公园里的“公园”

如艺和团队第一次来到 REGULAR 源野看的店址，并不是现在的位置，它开面小但内里“肚子”大，是能在任何商圈见到的格局。设计师振宇和丹捷也在现场，他们都觉得这里不适合开一家服装买手店。如果设计师都找不到画面感，才是真正的棘手。

扭头看见旁边的空间，像是一字型的长屋。阳光洒进来，明媚温暖。如果能在这里开一个家居店，大家会很有信心。

这才有了现在的 in the PARK regular。

第一次在真正的公园里开店，in the PARK regular 首先在设计上就模拟出公园的美感。

所有的外立面都采用玻璃材质，是半个玻璃房。阳光可以从一头钻进，再从另一头溜走，为整个空间注入流动的明亮。外界的阳光和绿植是身在店内也能享用的景观，而店内的色彩与形状也随时投射向外。

玻璃干挂外装在红色角钢框结构上，类似点式幕墙的形式，这也是一种公共建筑中常用的外立面手法，当然也带来视觉上的跳动。

整个空间层次分明，又不会让你一目了然，有游逛的乐趣。

其次，要具备公共性。

公园总是向所有人开放，in the PARK regular 也想成为这样的“公共场所”。对于商业场景来说，这并不容易。很多买手店会让初来者感到局促，要么是空间的成色透着冰冷，要么是急于表现自己的品味而变得疏离。

买手店如何展现亲和力？in the PARK regular 和案亭是这样做的：引入公共空间设计的解决方案。

比如，一层的地面直接铺上柏油沥青，和室外 REGULAR 源野使用的材料一致，看上去整个空间和户外几乎融为一体。二层的主要区域使用了在机场候机室常见的红灰色除尘地毯，小平台处则借用了伦敦地铁站的点阵地砖设计。

● 其中还有一个小妙处，则是半透明的材质用在高处，会增加空间的通透性

在外侧安置的休息区，是在公交车站常见的斜座椅。

旋转楼梯选用可反光的材质制成，可以反射出室外的阳光和绿植，登上后立刻获得新视角。

©️ in the PARK 

在对普通客人相对隐形的细节里，设计师们藏了更多思考。

市政基础设施中常用的桁架结构，材料轻巧但承重力出色，更重要的是极具跨距优势，尤其适合这个宽幅空间；特制的照明灯，则参考了体育场的探照灯，有效提升了户外感。

哪怕没注意到这些见过无数次的“公共设计”，人们也会产生熟悉、亲切的感觉。店里用的也都是被时间证实过的、切实有效的设计与材料，能在未来使用过程中展现出更成熟的应对能力。

而且，还不贵。

当然，公园还必须在功能上展现多样性，才能拥有可持续的吸引力。

决定专注家居选品后，“家”自然而然成为了引导空间设计的主题。因此在划分上，一楼是客厅、餐厅与厨房，二楼是书房、卧室和洗手间。为满足不同日常所需的选品，得到了集中的分类呈现。

● in the PARK regular 店内导览和一层的洗手池

无法不对一层的长桌印象深刻。

它由四张桌子拼接而成，可以进行自由组合。案亭从头打造了这套桌椅，和店里的很多展陈家具一样，都能被客人订购到。这也就意味着，它们不是被刻意制造出的道具，不会被快速更新淘汰，而是同样承载了 in the PARK regular 可持续理念的单品。

踏上二楼，视野更为开阔。一端是舒适的卧室，一端是和上海梯书店合作的书房。几个编织马扎随意坐，书总是翻一翻才好决定买哪本。

但最喜欢的区域，是连接两端的平台长廊。这里一边陈列着不同的香氛品牌，一边是颜色鲜艳碰撞的挂毯与床品。

偶尔把注意力从商品中抽离，窗外的绿色已经等在那里，足以按摩视线。

©️ in the PARK 

从这个平台长廊的设置，便能以小见大地明白，为什么这里的空间设计让人感觉恰如其分：in the PARK regular 团队为了配合平台的设计与功能，而纳入了更多挂毯和家纺品牌。

“我们与 in the PARK 不是甲方和乙方的关系”，从前期选址到后期选品的建议，案亭的两位设计师都参与其中。不是拿到一个设计提案后按要求进行空间填充，而是因为“选中了理念真正契合的战友而最终做出了一个精彩的项目。”

也难怪两位设计师在店铺开业后去逛，毫无惊喜的感觉——一切几乎就是把他们的设想落成了现实。

自然的

像种树一样挑选品牌

如艺对一次团队会议记忆犹新。

还是在筹备阶段，如艺组织大家分享自己喜欢的生活方式类店铺与品牌。每个人都有着说不完的话，氛围特别好。但无论什么品类，团队成员分享的共性都是——以自己的生活经验为刻度尺。

这也是 in the PARK regular 作为买手店，在处理和品牌之间关系时所贯彻的方法论。

● 每家 in the PARK 店内都有集中展示收录品牌的地方

理所应当地，选品是一间买手店的立足之本。

“如果我们自己有更多的可支配收入，就一定会消费这样的品牌”，这是如艺总结出 in the PARK regular 选品时的感性标准。而在理性的层面，看重的则是独创性。这意味着它没有其他品牌的痕迹，而是正在寻找自己的路，不模仿、不讨巧。

特点之一，是关注国内的新锐品牌。

● 香氛品牌 YRGD

● 家居服品牌 Society of Home

● 餐具品牌 the coming

也有来自世界各地的，平日更难接触到的新鲜品牌。

● 日本的 Aoyoshi 青芳制作所，悠久历史可以追溯到江户时代的工匠技艺

● 定居多伦多的设计师 Sean Brown 创办品牌 curves by Sean Brown，把嘻哈文化带入家居产品线

更关注当下具有特质和潜力的设计师、艺术家及独立工作室。比如这支不像花瓶的花瓶，就来自设计师何鲜创立的工作室 Studio Monana。

有些品牌和 in the PARK regular 之间的关系，也超出了普通的合作关系，而是共同成长。

比如 91-92 的两位创始人先是如艺通过运动认识的朋友，后来她们的 3D 打印回收塑料花瓶仅在 in the PARK regular 销售。除此之外，店里直接用品牌打印的吊灯进行照明。这个春天，她们还会合作推出新的联名花瓶。

选品，在 in the PARK regular 更是一种买手店进行创造的方式。

就像是精心打造一个受人喜爱的公园，肯定要先在绿植上费一番功夫，选择品牌就像种树。也因此，选择之后的陈列、组合、维护、甚至仓储，都是一门学问，考验的是买手店是否具备长线思路。

陈列上，不仅要美观，也兼顾实用。

超大立面的展陈柜运用了工业铝型材模块系统。加以优化后，所具备的开合功能可方便适应不同品类组合的陈列要求。

©️ in the PARK 

© in the PARK 

开业后，如艺对一类负面反馈格外在意：“有些客人感觉选品太新奇了，会有知识上的压迫感，但又不敢问是什么。”后来，如艺就去做更多店员培训，也细化了标识系统，让不喜欢和店员社交的客人也能获得好体验。

除了根据不同的季节和时令为商品陈列提炼重点，in the PARK regular 很注重店长推荐的部分，这往往来自店员们的经验，而不是品牌一厢情愿的推销。

陈列也同时兼顾了仓储。货架背后就是客人也可见的仓储盒，像在超市冰柜的背后店员可以随时补货，in the PARK regular 店员也可以一眼瞥到商品的存量情况，省去了客人等待的时间。

拜访时曾向店员提问最喜欢店内哪个细节，当时，我们对于“储藏间”这个回答感到惊诧。得益于入口门帘的独特设计，我们决定先把它拍下再说。

后来，在案亭两位设计师的介绍下，明白了原因——不仅要考虑客人的逛店动线是否流畅，店员的工作动线是否合理同样重要。

“很多零售空间的设计师更关注展陈与销售，但店铺背后在物流、人流和信息流三者协调上的整个逻辑是我们更在意的。比如当客人提问时，店员能否快速拿出产品来介绍？能否立即触及相关库存？”

©️ in the PARK 

● 储藏间内部

转头看到移动中的店员被一位客人叫住，转而快速拿起手边的商品展开对话。在高密度的、具备崭新理念的品牌陈列中，in the PARK regular 正在建构亲切、熟悉和自在，成为客人与不同品牌之间的桥。

一间买手店就该是如此。

平等的

把“公园”看作一种精神

有个比较主观的观察：年轻人更喜欢逛公园了。从北京到上海再到成都，大大小小公园里的年轻人不再是为了拍照或者谈恋爱，你从一张张舒展的脸上可以得出结论，他们真的需要公园。

然而，一间买手店再美、再自然、再有公共性，也并不真的是钢筋水泥的都市里最后一小片绿洲。也许，in the PARK regular 更想做的，是建设一座精神上的公园。

趣味是第一关键。

in the PARK regular 为在成都“开园”，就和 Headache Business 合作推出了一系列生活类产品——到了成都要喝茶，于是就做了盖碗杯，只不过是高脚的。

到了成都要吃辣，但要因人而异，于是公园辣包系列共有微辣、中辣和特辣三种辣。

宣传开业的方式很“在地”，借用了街头常见的花车和小吃车。

© in the PARK 

把“公园”当作店铺运行的精神，也意味着要给人愿意自由探索的氛围。

不仅是通过空间设计，让客人乐意在店里多停留；也要关注团队每个人，给他们发展上的自由。于是，店铺日常在社交媒体上更新的图片，大多是店员自发策划、设计并担任模特的。

甚至开业当天特别活动“吃的 ReallyWant”，就是之前上海店的一位店员策划的。因为了解到她一直在运行与食物有关的艺术项目，如艺就给她放了两周假，让她提前感受，在地策划。

© in the PARK 

更重要的，是把平等的关系带入到店铺的每个环节。

如艺、店长和店员之间总是像朋友一般聊天；也专门给店员规划出了有隐私性的、可以休息吃饭的空间。

● 收银台的设计灵感来源于 REGULAR 源野的前身——办证大厅

这些店面幕后的事情，乍看起来和客人关系不大。但也正是这些元素堆积在一起，才成就了 in the PARK regular 的“公园感”。

城市里多一间公园，或者多一间买手店，都不再是什么新鲜事。但多一间想要成为公园的买手店，或者说，能多一间愿意做些新事情、甘愿冒一些险的店，仍然是如此难得。

从日常出发，让人们聚集，让事情发生。☁️

WHAT TO BUY

91-92

Plastic Surgery 系列花瓶

¥ 595~1050

3D 打印可回收塑料如果还不能吸引你，那就多看几秒，因为它是真的很美。

PUEBCO

牡蛎陶瓷托盘

¥ 89

百变小樱式物件，可做酱料碟首饰碟餐具架肥皂盒......

Pia Wallén

十字毯

¥ 1600 左右

斯堪的纳维亚著名设计师 Pia Wallén 最具标志性的作品，裹住就是一整个温暖。

curves by Sean Brown

手型香托

¥ 2650

手工制作的手，手的模版就是设计师 Sean Brown 本人，线香熄灭后灰烬会从一只手落入另一只手。

ENABLE

手工香塔

¥ 288

简单诚实的设计，擅长檀香、沉香、龙脑、香柏等中国气味。

TANCHEN

零零酒袋-常规款

¥ 329

葡萄酒鬼串门必备，但也可以用来装一些小体量的健康果蔬和其他什么别的。

SERAPIS

印花抱枕-SOMALIS

¥ 798

希腊时装品牌 SERAPIS 旗下的织物系列，以高品质印制纪实摄影出圈。

in the PARK

公园包

¥ 180-280

in the PARK 自制帆布包，小号适合逛街，中号适合逛街，大号也适合逛街。

作者：玛鲨

摄影、版式：Andy

常看常新的旅行、媒体观察和日常随笔。前往京东、当当等网站搜索“乌云装扮者”，就能找到这两本书。

Jetlag Books 创办于北京三里屯，是以“分享世界资讯、美和创意”为宗旨的独立书店，亦是创造美和趣味的文化创意机构。

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