Nijijourney官方AI绘画课程 #01测量和抽象的基础知识：绘制一切的理论
Niji官方最近推出了一系列免费的绘画课程 Niji Academy 这是一门将艺术基础与人工智能技术相结合的实验课程。提高绘画水平是利用人工智能创作更好图片的好方法，但反过来，人工智能也能帮助你更快地学会如何绘画。
我之前的几条推特就说过无论AI绘画技术怎样发展，想要画出一张好的图像应该学习的内容绝不仅仅是抄写别人已经写好的提示词缝缝补补。AI只是节省了你手上需要长期练习的时间，脑子里应该学习的东西还是需要学习。
想要画出美的东西好看的东西，首先你得见过足够多美的和好看的东西，你只有知道美好的东西长什么样子，自己才能创造美好的事物。所以很高兴看到Niji官方的课程也是这样想的，他们选择从最基础的东西开始讲起。
这个课程比国内一堆卖几千美元的课程强一万倍，如果你真的想要学好画画，不管是自己用笔画还是用AI画我都推荐你看这一套课程。
我也会跟着翻译这套课程的每一期笔记和相关的练习题，好我们开始第一期的内容：测量和抽象的基础知识：（如何绘制）一切的理论。
笔记正文
在这节课中，我们将不专注于如何绘制特定的主题，而是教你如何自我教育，同时受益于niji的帮助。课程练习题在最后面。
一切之理论（为何一切都是美）
我人生中的大部分时间都困在了这两种图片之间。
为什么我的艺术老师认为左边的那幅不是“真正的艺术”？为什么我的朋友们认为右边的那幅“无聊”？
（而且，还有一些我完全不理解，但每个人似乎都认为非常好的东西）
毕加索的《格尔尼卡》
我本可以把这一切都归结为“口味”，或者“风格”，但我想要知道一个包罗万象的艺术理论。
这就是我们在这门课程中要教授的内容。它们被称为“艺术基础”，一旦你理解了它们的工作原理，你就可以画出任何东西！
这门课程的前半部分将专注于如何提高基本技巧，后半部分将专注于使用这些技巧来发展视觉概念。我们将结合使用 niji 和古典艺术的方法，以个性化你的学习体验！
为什么它值得在博物馆里展出？
乔托的某幅著名画作
你认为这幅画里发生了什么？
现在想想这段同一时期的书面作品：
四月温柔的春雨，已深深浸透三月的干涸，
给每一根树脉沐浴在甜美的酒浆中，
这酒浆的力量孕育了花朵；
还有温和的西风，他的甜美的气息，
在每个林地和荒原上吹拂出嫩叶和小芽，
太阳在白羊座走过了他的半个周天，
小鸟们鸣唱着美妙的歌曲，
它们整夜都睁开眼睛，不睡觉
（这就是大自然在它们的心中发出的召唤），
然后人们就渴望着去朝圣，
朝圣者去寻找远方的圣地，
去往远方的圣所，分布在各地；
特别是从英格兰每个郡的尽头，
他们都向坎特伯雷前进，
去寻找那位神圣的快乐的烈士，
他曾在他们生病时帮助过他们。
以上，我的朋友们，就是《坎特伯雷故事集》的第一句，这是在1387年写的，距乔托的画作大约有一个世纪。即使对于以英语为母语的人来说，它也难以理解。
但是，我们能完全理解那个时代的画作，不是很神奇吗？
语言是对口头信息的组织。艺术是对视觉信息的组织。当一个想法被良好地传达出来时，无论其传达方式如何，美就会涌现。
意外的文艺复兴
有一个专门的reddit致力于探索具有古典感觉的作品，不论其媒介是什么。
基本原则：永恒的组织概念，甚至适用于你的手机相机！
来自reddit的u/Soupmother的“Jeff the goose的就寝时间”
上面的照片通过模糊信息来讲述一个故事。保留一些未说出的内容，给观众留下想象的空间。
你可以在Bouguereau的作品中看到同样的技巧。他并没有画出圣母的手臂，但他也不需要画：从画中的其他部分已经足够看出她有手臂。
1899年威廉-阿道夫·布格罗的《百合花之处女》
视觉抽象
毕加索的《公牛》
现在，你可能会想，我们如何将“抽象”应用到艺术上？
考虑以下这些句子的演变过程。
Exhibiting an elegant composure, she gently elevated the glass toward her mouth, enabling the opulent, crimson-colored liquid held within to make contact with her tongue, bit by bit, in deliberate and controlled fashion.
她以优雅的姿态，轻轻地把杯子举向嘴边，让杯中丰富的，深红色的液体与她的舌头接触，一点一点，有意识地，有节制地。
With delicate grace, she took small sips from a glass containing a nice merlot.
她优雅地从装有美丽的梅洛红酒的杯子中小口品尝。
← 现实大约在这里 →
She gently sipped from a glass filled with wine.
她轻轻地从装满酒的杯子中品尝。
She gently sipped from a glass filled with wine.
她品尝了一杯红酒。
[你认为这些图片怎么样？你会如何排序它们的抽象程度？]下面四张图从左到右分别对应上面的四个提示词。
你会注意到，这个比例尺最抽象和最真实的两端都感觉奇怪。“真实”并不一定是最真实的。它是观众能够相信的事件的版本。艺术家的伟大技艺在于给观众提供足够的信息，并让他们的思绪走完剩下的路程。
说服观众相信真相
真实与抽象是辩论的两种方式。
现实主义：从外向内的论证
如果看起来是真实的，那它就一定是真实的。现实主义就是通过证明来达到真实。
由midjourney画的黑猫
抽象主义：从内向外的论证
如果它像人一样走动，那么它就一定像人一样可爱。抽象主义就是通过归纳来达到真实。
blk cat, character reference sheet
两者之间的空间最难导航：恐怖谷。观众不知道抽象与现实主义的区别，但他们对尺度上的错位有本能的感知。
但是当你掌握了边界的外观，回报是巨大的。在这里，她的夹克是现实的，但她的脸是抽象的。结合在一起，这幅画同时使用两者来吸引观众。
niji当前的默认风格结合了抽象与现实主义
那么对于超抽象的东西呢？
所以在这个背景下，你可能会说毕加索的《格尔尼卡》是难以接近的，因为如果它是一段文本，它听起来像这样：
从前的某个时候，那是一个很好的时候，有只奶牛沿着路下来，这只即将沿路下来的奶牛遇到了一个叫做小毛孩的好孩子....
（这是詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》的第一句话）
你挠头想，这种类型的文本有什么用呢？（除了文学“东西”） 原因1：有时候新的想法不完全成形，所以很难理解。
他的视线中爬满了幽灵般的象形文字，透明的符号线条在地堡的中性背景墙上排列。他看着自己手背，看到淡淡的霓虹分子在皮肤下爬动，被无法知晓的代码指挥。他抬起右手，试探性地移动了一下。它留下了一道微弱的，逐渐消失的阵列残影。
这是《神经漫游者》的一段摘录。我只能想象到当它写下来时它听起来多么模糊。 事实证明，像这样模糊的场景构成了赛博朋克流派的基础。多年来，《神经漫游者》的工匠们慢慢地把这些抽象的场景渲染成了每个人都能看到的“真实”。
原因2：人们愿意花大价钱来成为一个独特、新颖的想法的一部分，所以他们寻找那些故意排斥其他人的想法。（这看起来像一个有趣的概念，但在细致艺术方面，这是一个被广泛接受的想法。）毕加索本人就以在成为一个优秀的艺术家的同时，也是一位非常出色的销售员而闻名。
当然，这些都是处于临界边界的例子；大多数艺术风格是由其目的决定的。
这是两个具有相同基础原理但表达两种非常不同观点的概念。所以，不要担心发展“风格”。剥去“风格”的外衣，学习组织视觉信息的方式。无论看起来如何，它的核心都只是主题、动词和对象。与其关注文本的信息，或者甚至是文本的写作方式，不如学会欣赏语言的声音。一旦你做到了这一点，你就能画任何东西！