OBJECTIVE 双个展启幕：探寻纯粹的形状与几何性

Objective荣幸地宣布，将于2021年7月31日至9月5日，携艺术家J Mcdonald和Vincent Pocsik举办双个展：

  “Upside/Downside”

从人类的视角出发，世界以我们中心运转。然而，游离于人类的感知之外的事物同样参与了世界的创造。在J Mcdonald和Vincent Pocsik的作品中，有着独特灵魂的非人之物成为了主角，向人们揭露了一个隐秘世界。生命在其中栖居，走过了一个个从无形到有形，从沉睡到苏醒，从降解到生Ｔ的循环。

此次展览通过Upside和Downside两个主题串联了Objective的两个空间。在以Downside为主题的永丰村5号中， J Mcdonald创作的形态各异的作品蕴含着蓬勃的生命力。从蘑菇和树叶，到根茎与蜂巢，他的作品扎根于大地和自然。而在以Upside为主题的外滩展厅中，巨大的无头之身沉默地蜷缩着，伴随光线的变化发出了浅浅的呼吸，无法用言语传递的情绪则在空气中散逸。空间成为了一个超越现实的栖居点，永恒地存在于异形们睡梦与清醒的空隙间。

从Downside到Upside， Objective将重新诠释生命的意义，揭开不为人知的世界的一角。

#01

Vincent Pocsik 

Vincent Pocsik是一位生活在洛杉矶的美国全能艺术家。他不仅在传统的设计方法上受过良好的训练，他的技艺和设计方法也深深扎根于数字表现和数字制造，他认为这对建筑的当前和未来都非常重要。Pocsik的创作灵感来源于他渴望打磨传统媒介边界的欲望― 将木头、玻璃和金属等材料摇身一变成为有解剖学的表达的、并有自己独立存在的艺术品。

Pocsik并不满足于仅创作美丽的艺术品，他希望他的作品具有挑衅性、怪诞性，并具有自己的生命。Pocsik的灵感来自于他在城市和自然之间来回切换的生活。偶尔走出城市，去接触不同的人，体验不同的生活方式，这样的经历帮助会启发他创作出有不非凡的纹理和形式的作品。当他创作时需要灵感的时候，这些平时积攒的奇思妙想就会自然而然地涌现出来。

Lamp Beings - Jael

Carved Walnut, Lighting Elements  雕刻胡桃木，照明元素

250 H x 120 W x 75 L cm

Pipe Beings 系列的诞生来自于Pocsik自身对管子的痴迷。他巧妙地把管子变成人体结构的形状，并让他们发光。Pocsik从不希望材料成为人们看他作品时首先想到东西，在某种意义上，他对材料几乎怀有 一种不尊重，他会用从未有人做过的方式来处理并突破材料的极限。 不同的媒介和数字方法，比如CNC或机器人，对于Pocsik来说只是达成他希望中的作品最终的样子的工具。他认为自己是一名艺术家，因为在他的职业生涯中最重要的事情，就是将他天ｉ行空的想法和想象 手工雕刻成有形的现实中的艺术品。

Lamp Beings - Charlie

Carved Walnut, Lighting Elements  雕刻胡桃木，照明元素

200 H x 85 W x 45 L cm

Lamp Beings - Aella

Carved Walnut, Lighting Elements  雕刻胡桃木，照明元素

204 H x 107 W x 61 L cm

Lamp Beings - Pasithea

Carved Walnut, Lighting Elements  雕刻胡桃木，照明元素

127 H x 51 W x 61 L cm

Dancers Don't Look Back

Walnut 胡桃木

102 H x 76 W x 51 L cm

Dancers系列是沿着分界线的对艺术和设计的探索。两端一边是形态和艺术性，另一边是纯粹的几何形式和数学模型。Dancers 系列试图把握两者之间的界限，认识到差异，但也并未偏袒某一方。低饱和度的手工雕刻黑胡桃木体现出作品独特的年代感。

Dancers All Together 

Walnut 胡桃木

81 H (Variable) x 81 L cm

On the Meridian

Hand Carved Black Walnut, Lighting Elements  

硬质雕刻黑胡桃木，照明元素

183 H x 81 W x 81 L cm

#02

J McDonald

J McDonald 来自纽约的布鲁克林，他对艺术和设计的热情以及他审美的建立来自于他在非洲西部生活并进行房屋设计工作的那一年。在和大自然亲密相处的一年中，他意识到了人类对带有自然属性的设计的怀念，但这种渴望已经被冰冷和直线的现代设计慢慢抹灭掉了。

他独特的设计和现代机械化的设计形成了鲜明的对比。他的作品一直旨在研究人与自然之间复杂且紧张的关系。他简单而极简主⒎的设计与大地相连，持久而有生命力，也因而能挖掘沉睡在人类心底的有机而自然的力量。J McDonald相信家具或物件的设计，即使是一把椅子或者一个风扇， 都可以很大程度上改变我的行为和心理，塑造我在这个世界上身体的和灵性的存在，从而让这个世界更加平等，和谐，和有利于自然。

Terrace Mirror

Brass, Steel, Wood, Mirror 青铜，钢，木材，镜子

102 H x 81 W x 25 L cm

梯田灌溉一直令J McDonald着迷，人类的干预与自然地形以一种和谐、诗意的方式相遇。受梯田以及美国黄石公园和土耳其Pamukkale等地的石灰华阶地的启发，镜子顺着墙壁滴下，在其平面上投射出地形。就像任何地形一样，镜子的性质会随着我们从不同角度观察它而改变。直走过去，我们的倒影是完整的，但当我们穿过它时，我们看到黄铜的边缘开始反抗它本身的物质化，我们看到自己的碎片，又再次分裂成碎片，散落在房间的各个角落。我们不再看到我们自己，只看到分散在时间和空间中自己的分裂图像。

Hive Lamp

Handmade paper, Wood, Foam, Painted steel, Glass, Light

手工纸张，木材，泡沫，涂漆钢，玻璃，照明元素

114 H x 76 W x 191 L cm

这个栩栩如生的蜂巢灯在钢支柱上摇摇欲坠地保持着平衡。这件作品里，一张手工制作的纸皮被切成六块，四个末端被被截肢，让人联想起一个树根或巢穴，但它的规模和存在感又可和人类相比。我们只能想象，当它完整的时候，它会是怎样的，或者一旦它延伸到房间的角落，世界的角落，它又会是怎样的。通过切割，它渗出光，它的内部通过柔软的粉红色玻璃发出柔和的光线。它并不是唯一一个曾经完整的东西，能够在没有人类支撑的情况下骄傲而独立地支撑自己。但是，当我们砍倒东西的时候，我们同时又狂热地想要支撑起它们，以对抗我们人类破坏的力量。

Composition in D

Bronze and powder coated steel 青铜，粉末涂层钢

76 H x 91 W x 91 L cm

Composition in D对不同的形状进行了排列，灵感来自古典音乐和真菌王国。抽象的蘑菇状的物体从干净的白色方形中生长出来。完全成熟的锤打出的青铜形成了一个桌子的表面。这些蘑菇可能会继续生长，果实会持续向外向上伸展，直到白盒子里什么也不剩。所有的成长也都是毁灭性的，所有的清晰也都有模糊的成分在里面。这件作品通过精心策划和制作，以捕捉瞬间的混乱感和偶然性，讲述一个超越时间的故事，这张桌子体现了我们世界的原始力量。

The Cube Variation Part 1

Blackened steel, gypsum cement, one way mirror, glass, acrylic, light

黑钢片，石膏水泥，单向镜，玻璃，亚克力，照明元素  

53 H x 56 W x 53 L cm

立方体代表了几何学的纯粹性。我们所构建的环境越来越多地由立方体的变体组成，但立方体在自然界中从未存在过。虽然立方体吸引了我们的逻辑思维，但它与我们的直觉思维相悖。立方体的变体是对经典几何的挖掘，是对逻辑的一种侵蚀，使之成为一种感性的谜题。石膏水泥中的有机凹坑侵蚀了钢和玻璃的边缘和角落。单向镜可以让我们看到立方体内部，但不能穿过它。它在一个属于自己的世界中无限膨胀。在某些光线下，它是一个边桌，我们只能看到它微妙的反射和模糊的内部轮廓。但当它发光时，它将无限的可能为我们照亮。

Creature Table

Painated Steel 绿锈钢

38 H x 127 W x 76 L cm

Creature Table的灵感来自于经典的罗马圆形拱门，艺术家对它传统的几何原理非常的感兴趣，企图想要将这种典型的物体变换成一种新鲜的并充满动感的事物。

通常一个长方形的桌子每一个角落都会一条腿，总共4条，因此当你在看到这个作品有3条腿的时候，其实是我故意而为之的，但也同时将罗马圆拱形门的形状表达了出来，这就形成了一种陌生又熟悉的感觉。当J McDonald将铜绿这种化学物种加入其中时，又将它从一个非常具有古典历史气质的事物进化成一种具有现代属性的懂西。虽然罗马圆拱形门、工业材料在作品中显然易见，但是它本身的创造性、它的生机才是最重要的。

#03

REM Atelier

REM Atelier是一个始于2015年的艺术工作室。由艺术家Remty Elenga和设计师Remco van Halderen创作的物品和装置通常是对功能性和美学的探索。

REM Atelier的名字代表了两位创始人名字的第一个共享字母，更具有象征意⒎的是，他们浑然天成的合作。他们在Rotterdam的第一个共享工作室空间，并不仅仅是一个两人的工作空间，更标志着他们合作的开始。在这个空间中放置着几个大型互动装置，让工作室本身也转变成了一件艺术品，探索着空间的边界性和意义。

Growing Plants Indoor Colors

Wood, Plexiglass, LED Tubes, Digital Colour Print 

木材，树脂玻璃，LED 管，影印画

160 H x 57 W x 11 L cm

一个三维的，被分层次描绘的芭蕉植物图像被放在一个灯箱之中。当光线透过薄薄的叶子照射进来时，作品就变得非常逼真。这种植物留下了生命的暗示，被困在乳白色的有机玻璃后面，在它的木制外壳中。Growing Plants Indoors 是一个在不断进行中的项目。这些作品不仅装饰了一个生活空间，同时也对我们装饰室内空间的方式提出了质疑。更准确地说；我们应该如何将大自然变成我们家的一部分，在我们自己栖息地的墙壁之间包含一丝自然的痕迹。

Upside/Downside

Vincent Pocsik + J McDonald 

Duo Exhibition 

Exhibition Time:

📅

7月31日-9月5日

31 Jul. - 5 Sep.

Address:

📍

Upside at Objective Gallery

5F,  no. 133 Sichuan M Road，Shanghai

地址：上海市黄浦区四川中路133号5楼Objective Gallery

Downside at OBJ+

 Building no.5, 179 Chongqing S Road, Shanghai

地址：上海市黄浦区重庆南路179弄5号楼OBJ+

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展览同期还将展出天线空间“彭祖强：还未命名的片刻（Peng Zuqiang: Hesitations）”个展。

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