艾晶：漫谈博物馆照明的 “用光与品光之道”

艾晶

中国国家博物馆副研究员

注册高级照明设计师

1、博物馆照明光环境有不同的侧重类型

博物馆的照明类型光环境设计不同侧重点也会不同，通常由使用功能来决定光环境。比如办公场所、公共走廊、服务场所、售卖区等，照明设计上以基础照明为主；像陈列空间、大厅或会议室等场所，会用到装饰照明、重点照明、应急照明类型更多，设计上要根据不同功能分区来设计。

2、博物馆照明设计需要考虑的内容

博物馆照明设计第一位要考虑的事情是要保护展品。因光会产生化学效应和热效应，会损伤我们的文物展品，如果希望展品能长久地保存下去，只能采取避免光损伤的做法，因此对博物馆进行照明设计，要以保护展品的用光损伤为首任。

如果照明设计不考虑此因素，任意发挥其艺术效果，必然会导致展品的损害，即便是照明设计师发挥的艺术效果再好，它也不是博物馆和美术馆所需要的照明设计。

通常亮度越高对文物损伤越大，尤其传统光源，展览用光设计上，必须要尽可能地降低其照度，减少明亮水平，会更有利于保护我们的展品。

比如对光较敏感的展品：书画、丝锦等展示，在博物馆照明规范中，要求其照度必须在50LX以下，照明设计要遵守规则。当然，照明技术在防止光的热效应和化学效应方面会越来越先进，比如可以直接在灯具上加防护镜片来过滤紫外线或隔离板上涂防护膜，都能降低灯具的光损伤作用。

尤其LED光源的出现，经过我所承担的2017年文化行业标准研究项目“美术馆照明质量评估与体系的研究”的多方测验，已经证实LED光源在紫外线和红外线含量方面远远低于传统光源。

也就是在同样照度下，用LED光源要比用传统光源，对文物的损伤降低很多，在满足同样正常的观众欣赏下，采用LED光源对展品保护更有利。在照明标准方面要求是否可以提高一点，尤其比传统光源的技术要求提升一些，目前依然存在争议，但相信今后随着照明技术的不断提高，光对文物损伤的破坏作用会越来越小。

博物馆照明设计第二位的事情是表现手法，它也包括一般基础照明、重点照明、装饰照明等类型，这几种手法在博物馆展陈中如何权衡，这与展览的主题和要表现的内容有关。

比方以平面展品为主的场馆，主要展示书画展品，其基础照明会用得比较多，即漫射光较均匀的光效展示为主，尤其在现代美术馆中，很多馆皆采用自然光或模拟自然光的基础照明设计手法来营造用光的整体氛围。

而以历史类文物为主的展览，多展示那些年代久远的展品，在照明设计上会有不同，多采用戏剧化的重点照明表现手法来设计。

另外，还有表现一些珠宝首饰的展览或雕塑展等，也会采用重点照明为主的设计手法，强调空间上的明暗对比，设计师会刻意拉开展陈空间感觉上的明暗层次，产生距离感和深邃的年代感。

装饰照明在博物馆照明设计上的运用现在也很多，主要是强调环境的艺术氛围，让其有画龙点睛的作用，在整个展陈空间要明显会次于重点照明和基础照明，通常在实际案例中，还会根据设计师强调的主题来决定装饰照明所使用的范围和效果等。

3、用光的空间与色彩关系来引导观众的视觉与情感体验

好的展陈照明设计可以让空间与观众的情感体验融为一体，用光的艺术效果来营造舒适的参展感受，同时创造出一种优雅的艺术氛围。

用光设计是一种艺术形式，当然一切好的艺术表达，皆靠设计师有效地运用形式美的法则来实现，照明设计师同样需要通过长期的艺术实践，才可以实现随心所欲地艺术表达，才可以实现美好的艺术形式。

在照明设计中，设计师能否抓住观众的感情，对空间的用光表达，是可以通过光的空间与色彩运用来实现，不同的用光手法，会对观众的情感体验与视觉产生直接的影响。

那光的形式美法则是什么？首先，要了解光与空间和色彩的密切关系，有光才有色，有光才有空间物体的体量感，设计师可以通过光的强弱对比关系，运用不同的光来表达不一样的内容，呈现给观众不同的情感体验。

光的空间层次感，也可以是通过光的方向、强弱、冷暖关系来实现，用光的强弱对比来区分空间的层次感，利用光与影的变换关系，来强调展品在展陈空间上的主次关系与前后顺序，用光的色温冷暖，来引导观众的情感体验。

一般光的强度、光的冷暖、光的色温皆会传达给观众不同的心理作用与情感体验，比方光对空间的秩序感是起调节作用的，在同样的空间中，不同的光会呈现出不同的视觉效果，光的明暗层次会改变空间的秩序，用光不同对观众的心理认知顺序有影响作用。

通常光线越强越明亮的光，会有前进与突出感；而光线越暗或微弱的光，会令人产生后退与距离感。如果照明设计师能灵活运用这种用光手法上的形式美法则，是可以积极有序地组织展品，自如地用光来影响展品在空间中的主次关系与体量关系，当然，光的明暗对比越高，作用力越强，对观众的影响效果也越大，空间上的距离感也会越远。

此外，光的色温与冷暖关系，同样也能影响观众的情感与视觉体验，色温偏暖的光，会带给观众一种亲切感和舒适感，让观众在心理上产生亲近感。

而用冷色的光，比如4500K以上色温的光，会让观众在心理上，产生一种距离感和深远感，情感上也会烙上一种苍伤忧郁之情。

只有我们的照明设计师，能积极有效地发挥光的色温和冷暖作用，有效地施展自己的艺术才华，自然会赋予不同场景异样的深邃内涵，带给观众有效的心理暗示，这种设计才是最有价值的照明设计。

4、注意整体与细节的关系来做照明设计

做照明设计即要有整体性又要能反映细节的变化，才是好的照明设计，需要有一个度的把握。

整体性可以表现在用光的强弱对比上，照明设计师在表达艺术形式上，一般是通过整体占主流风格的艺术形式做基调，如用光上普遍偏冷的形式，艺术风格上清冷的效果，会给人一种深远感觉。

但细节上还是可以运用一些反差对比手法来改变这风格上单一的沉闷感，像在展陈中着重表达一些重要内容，细节上的对比照明手法，会令其精彩呈现，用光的形式可以表达其特殊地位，当然不能喧宾夺主改变整体感，恰如其分地运用细节对比才可以实现令人满意的艺术效果。

5、在照明行业快速发展的今天，照明设计师如何提高自身素质

照明设计师是一个非常艰辛的职业，需要时时保持自身的艺术修养和知识结构的先进性，才可以适应当今快节奏的社会发展。他们要面对着技术产品的不断更新换代和技术变革，只有不断地了解行业发展，才能做出更符合时代要求的优秀案例，只有运用好先进的技术产品，才可以更好地发挥设计理念的作用，才能带给观众更佳的艺术感受。

总之，照明设计师需不断地提高自己，不断地了解行业新方向与新技术，才能跟得上时代的发展脉搏。

那照明设计师如何提高自身素质？首先要把自身综合素养放到第一位，只有具备了优势的自身素养，才可以创造出优质的照明经典案例，才可以为照明行业发展贡献巨大的价值。

当然，照明行业的发展，是离不开专家、设计师与企业之间的相互配合关系，才可以稳步发展。照明设计师与他们之间的关系越密切越好。专家可以通过自己的研究成果，通过各种形式解读给设计师听，让照明设计师快速地成长，让他们能有效地了解业内的最新发展动态与技术拓展方向，让照明设计师在短时间内更容易地提高自身水平。

当然，企业的产品换代，更离不开专家的帮助，专家可以为企业的发展提供动力支持与技术引导。同样，企业产品的更新换代，还可以为照明设计师提供有效的表达手段，实现创新发挥的推动作用，他们之间的关系密不可分，相互影响。