为什么灯光设计越来越重要？
光与影本身是一种表现的艺术，如阳光透过树梢向地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻。
它，是从天而降的繁星，静谧，优雅。
它是一缕和煦的春风，能拂去蒙在心头的阴影。
它是一丝轻轻的细雨，能感染你心里的恶念。
它是一缕灿烂的阳光，能给你带来无线的光明。下面来看几款个性的景观灯。
是不是瞬间被征服的感觉？所以，没有绝对的美，陪衬也很重要。这是来自荷兰的一处私人花园的设计，设计师是Lichtstudio Dagvier。这是带有漫射发射的地面灯具，带有单色LED光源。
光线通过7根不同高度的PMMA棒扩散，给人一种芦苇状的印象。特别是与户外景观结合，绝对是很抢眼的一道风景。
无独有偶，如果把这个“直杆”掰弯一点，那就又是另一种感觉。
这是设计师GerdPfarré+ Christoph Matthias的作品。从外形来看，这种有点弯曲弧度的设计，更能自然地融入户外景观。无论是住宅庭院、花园、公园，漫步道路空间等，都很适用。它不会特别炫目让人感觉不适，而且材质足够柔软，如果有风，它还可以随风摇曳。
随着科技的发展，景观灯也变得跟人们互动起来，比如在日常生活中你可以会看到类似水景与灯光结合的互动体验。
绿城建发·沁园的灯光互动装置，光影灵动的金属装置以精心设计的光影互动状态，在现代化的地产楼群中演绎自然之象。
4件装置以编程之妙手而变化莫测，时而一字排开，时而欢畅转动，当旁经其侧时，亦会与每个人发生互动，带来纷呈的灯光变化，惊喜频频。装置与绿荫背景墙相辅相成，一片绿意中更由新时代技术触动、愉悦着人的感官，沁人心脾。当行经装置周边，装置亦会根据人的行走变化等发生变换、产生互动。
黄金，在你印象里代表什么？财富的象征？身份的象征？NO！！！太俗......而在艺术家眼中的黄金在水面上方盘旋扭曲成三维立体的灯光装置艺术成为该地区一道靓丽的风景线。在美国纽约，艺术家Grimanesa Amorós将它实现了。
这是一段进入雷克萨斯世界的旅程，设计师Sila Sveta在莫斯科市雷克萨斯穹顶的空间内创建了一系列专门用于雷克萨斯工匠灵感的交互式装置。
灵感，理念，技术特征和设计，所有这些都是在最新媒体的帮助下呈现的，为客人提供最生动的体验。
这里面有一个互动的竹林。只有天然材料被用来创造它：竹干，石头和活苔藓。乍一看完全自然，这个区域变成了一个现代化的灯光装置，突然延续在一个巨大的LED屏幕上，无限反射在镜子上。此外，森林中的轻元素会对人们的存在和运动做出反应，并以新技术的语言与他们进行对话。
在交互式景观互动装置方面，你可能看过的不少作品都来自teamLab，今天推送几款你可能没见过的。
1、会“呼吸”的“卵石”和石墙
放置在古城遗迹中的持续不断站立的物体和遗迹中的树木一起发出光芒。每棵树上的光会个别自我行动，像是在呼吸一样一下发出强烈光芒，一下变得灰暗。
每棵树上的光在被人推倒时，会改变光芒的颜色，并且发出特别的音色。而且光也会和附近的树木互相呼应，变化成相同的颜色并且发出声音，同时接连与周围的树木连续呼应。之后，与周围“能够呼吸呼应的石墙”也会相互呼应。
当光芒从另一方延展过来时，就表示另一方有人在的意思。当光芒从山的方向延展过来时，就表示山那边有人在。这么一来人们应该会比平常更加意识到相同空间内其他人们的存在。
于公元1607年建成的福冈城又被称为石城。石墙上有全长约630m的部分发出光芒。透过灯光投射而发出灿烂的光芒。
而且本丸遗址也会与「Resisting and Resonating Ovoids and Trees」互相呼应，发出强烈的光芒并且连续扩散开来。
2.Strokes of Life
本作品是由一个发光的直径15米的圆形滑冰场及由光点所组成的高20米的圆柱体（直径7米，高14米）所构成。
当人们站立在滑冰场上时，人们的脚下会绘制出书法的笔迹。这些笔迹会在空间中立体化、以“空书”的形式呈现。花、鸟、蝴蝶等生命会从绘制的笔迹中诞生。
绽放的花朵则会以一年为时间单位缓慢地变化。同时，滑冰场上所书写出的文字信息会以光点的形式，立体地呈现在上空的圆柱体中。
空书是由temaLab经过这几十年来研发而成的在空间里书写的书法。在立体空间里重新诠释并以立体化重建出书法的墨迹，笔划的深浅，书写的快慢，力道的强弱等。
作品是通过电脑程式实时地不断进行描绘，并不是放映预先制作好的影像。并非复制上一刻的状态，而是受到观赏者的行为举动的影响，持续不断地变化。 眼前这一瞬间的景象，将不会再出现第二次。
艺术家Mathieu Le Sourd and Etienne Paquette，为了让工业环境融入自然中，设计了一个原创互动装置。
设计师在这个充满艺术气息的广场上，将20个LED发光的圆环形秋千安置在户外，作为“Swing Time”的一部分，也是波士顿第一个互动的雕塑装置。
多伦多建筑事务所RAW Design在加拿大蒙特利尔的市中心Quartier Des Spectacles创造了一个公共互动艺术装置。
哪怕是平淡无奇的跷跷板，也因为灯光，而让夜晚的空间更加活跃。
“每个设计师心里都住着一个孩子”创意就是来自设计师童年的记忆每一张纸片都有不同的设计，OGE的设计师，邀请了世界各地著名视觉设计师，参与设计纸牌图案。
由艺术机构Arts Brookfield与建筑设计师David Rockwell一起创造被命名为“光源”的艺术灯光装置。
新媒体艺术家Yang Minha2017年9月完成了在韩国首尔艾美酒店正门外安装的令人眼花缭乱的光隧道的工作。 标题为“积累”，该作品由旋转的方形面板组成，可根据六个概念显示持续的6个几何图案序列：上升，流动，堆积，尺寸，光线和重叠。
本文转自：灯光设计
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