【光之容器】柯布西耶教你捕光捉影

勒.柯布西耶

(Le Corbusier，1887-1965年) 

柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。

在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。

他是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师、作家，被视为现代建筑之父之一。

柯布西耶与他的光语言

爱因斯坦用一只特别的盒子，捕捉光子；莫奈用颜料和画笔捕捉光；岩井俊二用摄影机和胶片；勒·柯布西耶则是用他的墙壁和地板捕捉光。

柯布西耶曾多次提到光对设计的重要性：“氛围生于光，空间成与光，建筑述诸于光；我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型，建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样。”

圣皮埃尔教堂

柯布西耶对光的理解影响了一代又一代的建筑师，诸如：路易斯康，安藤忠雄等等。

他众多的建筑作品，无一不将自然光的发挥得淋漓尽致，如朗香教堂以及被称为“太阳系最美”的圣皮埃尔教堂，其中入选世界遗产的就有17座。

朗香教堂

上野公园里的宝藏：国立西洋美术馆

上野公园不仅是东京春季赏樱之地，也是诸多日本文化场馆聚集地；国立西洋美术馆就坐落在这里，美术馆建筑本身就是与绘画、雕塑同等重要的艺术品 。

1959年完工的国立西洋美术馆由20世纪著名建筑师勒.柯布西耶设计而成，是其在东亚地区唯一的建筑作品，已被列为世界文化遗产。

层数：地上三层，地下一层，楼顶层一层。

结构：钢筋混凝土结构

设计：勒· 柯布西耶

监理：扳仓准三，前川国男，吉阪隆正

竣工时间：1959年3月

建筑面积：1587㎡

总面积：4399㎡

展厅面积：1533㎡

室内设置光源：点光源（轨道式射灯  LED、卤素光源）；面光源（自然光为主的天窗、导光窗）

馆内结构图

01主馆一层

进入主馆中庭才算是真正进入美术馆内部，柯布西耶将其命名为“19世纪大厅”，视觉首先会被位于屋顶那柔和的自然采光所俘获。

中央朝北的天窗采光的通高大厅，在这个规矩的方体空间中，四周黑暗，唯有头上的三角形天井，有冷白的自然光柔软地泻下。

围绕三角形天窗下放置几座罗丹等艺术家雕塑作品，依托十字架粱下原结构安装窄光束角轨道灯强化重点照明，浅黄色地砖、白色墙面、灰色水泥立柱，来自头顶的天井透出的光为点睛之笔，衬托出黝黑雕塑的唯美，它们仿佛是被这神圣之光召唤而来。

02主馆二层

沿着中庭一边的坡道往上走来到二层展室，空间布局比较方正完整，展出14-18世纪西方绘画艺术作品，以中庭为中心展区呈环形设计空间，外环高度4.5米，内环有夹层（3层）高2.2米，根据画幅尺寸大小悬挂不同的层度。

重点照明：轨道式射灯以LED光源为主，小部分传统光源作为低层区域补充说明牌展示照明，不同光源组合造成同区域灯具色温一致性差，破坏宁静的展陈氛围；艺术品照明用光方式柔和居中，小尺寸单只灯具，尺寸较大2只用以上拼接。

环境面光来自外开窗户和从剖面可以看出夹层接近漂浮状态存在用于展室采光的光井，两组面光呈两面”夹击” 均匀铺满空间（通过现场观察发现光井非为自然光线是采用冷光源灯管内外光结合模拟，未使用原始设计方式）。

轨道安装：结合项目强烈的现代简洁线条风格，轨道很好的进行了嵌入式安装天花平整对原风格没有太多影响，轨体颜色也与天花颜色一致；轨道布局合理与展墙呈一定距离连续性拼接安装无断开，可以应对各类不同临展灯具安装需求。

03新馆区

美术馆新馆区，因当天布展遗憾未能参观。仅从二走廊观望，导光管系统均匀设置于展厅，光环镜舒适轨道有预留轨道灯具暂时没有安装。

国立西洋美术馆无愧为当代建筑作品的标杆，建成至今虽已有60年之久，但无论在实用性或美观性方面，都赋有极具前瞻性的视野，静静伫立在东京，见证时代变迁却历久弥新。

它淋漓尽致地诠释了人与建筑与光之间最为舒适的关系，建筑本身有着典型强烈的现代主义风格，线条简洁优美、值得回味。

馆内天然采光与人工照明相结合，取长补短、相辅相成，无愧于博物馆陈列展览照明设计发展的榜样代表。

转  自|树说光影

作  者|曹树仁

图  片|网  络

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